插畫表現

本節為插畫表現的整理與討論，可再分為六個小節，分別為：第一小節敘述「插畫」

的相關定義，第二小節介紹插畫歷史的源流，第三小節講述插畫的功能以及其應用於 CD 封面設計的獨特性，第四小節為學者們對於插畫所做的分類方式，最後第五、六小 節則針對插畫的表現技法與風格做分類、介紹與整理。

一、插畫之定義

「Illustration」在中世紀稱為「Illumination」，其辭義引自拉丁語的「illustradio」有

「to light up」和「to illuminate」之意（蘇振明，1998），在英文原意中則有「裝飾」和

「闡釋」之義（The America Heritage Dictionary，2012）；中文裡，依據《中華民國教育 部國語辭典》對插畫的解釋為：「書籍或報刊雜誌中插印的相片、圖畫。可提高閱讀的 興趣和輔助對內容的瞭解。」綜和言之，「插畫」具有將文字、思想概念視覺化的功能，

以使得其意思更加的清晰、易於了解。

隨著時代的進步，傳播媒介的轉變，插畫一詞有著許多不同的定義，本研究將國內 數位著名學者與相關的研究論文對於插畫一詞所做的定義，整理如下表 2-3-1：

表 2-3-1 插畫的定義

研究者 年代 定義 出處

何耀宗 1989

文字以外的圖的部分，無論是攝影的照片、繪畫的圖表或是插圖以及版

畫作品，統稱為插圖。 專書

續下頁

林品章 1990 凡利用照片或繪畫，而具有文字以外傳達意義者，皆可稱為廣義的插畫。 專書

量市場的趨向性，也不會有截稿時間等的壓力。簡而言之，純畫畫是創作者創作理念 的展現，而插畫則常是需要依附於某一目的，且必須具有大眾傳播性。

此外「插圖」與「插畫」二詞在上表中也不斷的交叉出現，在此有必要對兩詞的 定義作一個釐清：蘇振明認為：一般所指的「插圖」應為廣義的插畫，指出現在印刷 文字以外的各種繪畫形象，包括攝影照片、圖表與抽象的符號；「插畫」則是狹義的 Illustration，指在出版物中畫家為了配合文字內容所設計的輔助圖解或傳達文章精神 的創意圖畫，多半是由手繪而成的作品，如線畫、彩畫、貼畫、版畫或水墨等（蘇振 明，1998）。兩相比較之下，插圖是可跳脫於文字框架之外的繪畫表現，而插畫則必 須是配合文字、強調原稿的平面視覺表現。

本研究為了釐清「純藝術」與「Illustration」和「插圖」與「插畫」之間的關係，

整理如下頁圖 2-3-1：

圖 2-3-1 插畫定義比較（資料來源：本研究繪製）

在本研究中所探討的「插畫表現」應為狹義的 Illustration 定義：針對 CD 封面所設 計之平面視覺圖像，需配合音樂的特色，目的是要強調歌手、作曲家或內容音樂曲風等，

表現技法有手繪、版畫、拼貼或電腦繪圖等。「攝影」雖然說也是插畫表現中的一種，

但在本研究中特別排除純攝影的插畫表現，希望藉此了解與凸顯出其他插畫表現形式應 用於 CD 封面設計的多樣性與特色。

二、插畫的發展

中國的插畫自古有之，但在名稱上並不稱為現今的「插畫」。宋元時，小說中每頁 上圖下說的，稱為「出相」；明清以後，有卷頭只畫出書中人物的，則稱為「繡相」，而 畫的是每節故事情節的則叫做「全圖」（詹楊彬，1994）。現今的插畫可說是出現在我們 生活裡的各個領域中，廣告海報中的插圖、書籍百科中的圖解和電視卡通的動畫等，皆

Illustration

（需具大眾傳播性，客觀的表現藝術）

純藝術

（不一定具大眾傳播 性，主觀的藝術表現）

廣義的 Illustration：插圖 文字以外的平面視覺表現，

不拘於繪畫形式。

狹義的 Illustration：插畫 需配合文字，強調原稿 的平面視覺表現。

可算在插畫的範疇之中。

中國的繪畫歷史源遠流長，如果從傳說時代算起：黃帝的史官－倉頡，探究天地間 的變化，仰觀星象變遷，俯察山川百獸之象，而創造了「象形文字」；如依歷史考證，

則可以追溯至二千五百年前，戰國時代長沙楚墓所出土的帛畫「龍鳳仕女圖」。但中國 早期的繪畫並非為審美裝飾趣味，亦非為個性情緒抒發，而是以宣揚政教、歌功頌德的 道德陶冶為機能，或以圖解符號來說明事件為目的（游立夫、劉芷芸，1993）。

漢朝的石刻版畫，記錄了先民的生活狀況，如神話傳說、生產勞動、社會習俗、建 築形式等。宋朝時市民文化興起，北宋張擇端所繪的「清明上河圖」，清楚的記錄了汴 京城內外的生活景象。明嘉靖以後，印刷術的發展愈加成熟，線條與彩色套色的表現皆 更加的精準，書籍的流行更帶動了插畫的興盛。清末石印法盛行，書籍報刊等廣為印製 流傳，抗戰期間至國民政府遷台初期，由於環境時代特殊，木刻版所印製的插畫，其純 樸強烈的感受，對於民心士氣的鼓舞，功不可沒（詹楊彬，1994）。時至今日，科技的 發達與商業的活動的蓬勃，使得插畫使用的層面更廣，表現上也更豐富精緻。

西方插畫的歷史則可上朔至西元前一千八百年左右的古埃及時代，利用沙草紙

（Papyrus）所作的卷軸《死者之書》（Book of Dead）內有相當多的圖畫（林品章，1990）。 中世紀時，歐洲的藝術文化主要是為教會服務的，三世紀時，拜占庭即出現了與聖經或 福音相關書籍的手抄本，其中精美細緻的插圖，可以說是這個時期的代表，但是這個時 期的插畫功能並非以解釋、補充文字為要，更多的是為了服務貴族們的需求，追求美觀 與華麗的裝飾。

現代的圖書插畫源自十五世紀，當文字與圖畫還一起用同一塊木頭來刻的時候（F.

Koschembar，2010）。畫家達文西(Leonardo da Vinci，1452-1519)，不僅在藝術創作上有 許多偉大的作品，其為了科學發明而畫的工業插畫，更是為後來的研究者提供了珍貴的 指引。隨著印刷技術的改進，土板、木板、鉛版、銅板、石板等不同技術的使用，使得 插畫的表現更加細緻多樣，十八、十九世紀時更有許多的藝術家投入到印刷插畫的創作 行列之中，如：比亞茲萊（Aubrey Beardsley，1872-1898）、碧翠絲·波特（Beatrix Potter，

1866-1943）與羅特列克（Lautrec，1864-1901）等（何耀宗，1979）。

十九世紀時，報紙與雜誌產業愈加的普及化，但當時大部分的人民都還是文盲，因 此對統治階層而言，諷刺插畫變成比印出來的文字具有更大的威脅性（F. Koschembar，

2010），如此時期法國的畫家杜米埃（Honoré Daumier，1808-1879）所繪的諷刺政治插 畫，可說精確的反應了時局。但此時的插畫在某種程度上仍未脫離文字的脈絡，還是種

「次於」文字媒介的形式，直到十九世紀「藝術家之書」的出現，插畫才正式獲得了自 身獨立，西元 1880 年至兩次大戰中，更是被稱為「插畫黃金時期」（郭書瑄，2007）。

而台灣的插畫發展，就陳永賢（2006）表示：1950 年代的台灣插畫家多是大陸渡海 來台的創作者，作品多為實景寫生、強調黑白的對比；1960-1970 年代受當時唯美文學

插畫得以跳脫出單一影像的範疇，可以與動畫、電影或創意產品等的結合，充份表現出 每位插畫家獨特的藝術風格。

綜觀東西方的插畫發展，可發現：早期插畫內容多採用宗教性或一般世俗性的題 材，由充滿政治宗教意味演變到後來的單純藝術娛樂性（孫妙芬，2004）。不論插畫所 扮演的角色或功能為何，它始終是生活中必要的視覺元素，二十世紀之後，由於攝影的 發明、印刷技術的成熟與電腦科技的發達，插畫的表現方式也更加的擴大，應用範圍也 更加的普及廣泛，此時的插畫已不再是附屬於文字之下的說明，而是一門重要且獨立的 藝術。

三、插畫的重要性

受到攝影、印刷和電腦科技的影響，插畫在生活中所扮演的角色越來越重，除了早 期依附於文字之下的說明功能之外，現在更是重要的視覺傳達圖像，以下將分為兩部 份，分別探討插畫的功能與插畫應用於 CD 封面設計的特色。

（一）插畫的功能：

圖像、語言、文字可說是人際間傳達情意的三大溝通符號，在人類文化史上的發 展，圖像的溝通與應用是在文字和語言之先（蘇振明，2002）。蘇振明更進一步指出：

廿一世紀是「視覺文化」的時代（1988），也就是我們現在生活的這個世紀，圖像的 傳達是普遍的，不管是交通號誌或出國時的識別符號，很多的訊息是經由圖像來做訊 息傳遞。它可以是一個超越國界的語言，甚至是超越時空的有效溝通媒介。

早期人們表達圖像的方式，多為手繪或版畫的插畫，二十世紀初期，攝影技術的 發明，曾經一度的使插畫式微，但插畫並未因此而被淘汰，反而因其具有高度的人性 意味和趣味性，而更顯重要。陳俊宏與楊東民更指出了幾項插畫特殊的功能：（1）手 繪的插畫可以產生種種不同的筆調變化，可創造富有個性的形態或風格；（2）可表達 現實意象中無法達到的抒情意境及超越時空的想像世界；（3）插畫不同技法和材料所 產生的視覺效果，常具有強烈的視覺震撼力（2008）。

詹楊彬（1994）表示插畫具有和攝影相同的功能，雖然無法如攝影般完全如實的 捕捉影像，但依舊可以表現寫實的生活場景，更進一步的，插畫還可以擴大人類的視 覺領域，表現出攝影無法拍攝出，肉眼無法見的事物，此外也可以使得想像或者是抽 象的事物具象化，使觀賞者易於了解。基於上述特性，使得插畫可以更富有傳授知識、

傳達感情、促進理解與引起興趣的功能。

插畫是極富個人表現風格的藝術形式，可自由強烈的展現自我，是歷久不衰的原 因，無論是幻想的、情緒的、誇張的、幽默的或是象徵化的表現，皆能信手拈來隨意 處理。何耀宗（1989）指出人們對於富有情緒、感覺、藝術的插畫作品，是會給予比

較高的注目程度。且插畫的創作者可以透過自身對世界的認知與獨特的個人特質，藉 由創意將觀賞者帶到一個新的更高的認知層面，來擴展舊的思考界線（孫妙芬，2004）。

較高的注目程度。且插畫的創作者可以透過自身對世界的認知與獨特的個人特質，藉 由創意將觀賞者帶到一個新的更高的認知層面，來擴展舊的思考界線（孫妙芬，2004）。