壹、普通高級中學必修科目「藝術生活」視覺應用藝術類教學 設計示例
單元設計概覽
本單元應是一個較大課程設計中的一個單元。這個較大的課程可以是整合 的，或是討論如何由展覽場走向生活藝術的應用。單元設計的構想是藉由一件美 國藝術家Don King 的作品”Windswept”（圖 1）為起點，以引導學生探索及深入 討論視覺與生活、環境、及文化等主題的教學。單元設計中學生將進行調查及探 討以理解椅子在設計上的演變和作為傢俱時，經常被忽略椅子在裝飾上、美感上 與實用上的一些作用及其對人們的影響。學生需要進一步的思考環境與文化和視 覺藝術的關連，同時以自身的生活經驗與背景或社會文化現象，以體驗視覺藝術 在日常生活中對文化與習俗及生活美學的影響。
教學時間：約2 至 3 節課。
教學目標
1.與課程綱要中視覺應用藝術類核心能力的 1 及 3 有關。
2.學生將探討視覺藝術的美感經驗與生活的關連，並進而嘗試應用其美感原 理及設計概念進行設計生活中的器物。
3.學生將觀察、審視、描述、討論、與比較不同功能設計與裝飾目的的椅子。
4.學生將應用文字以撰寫報告或是使用簡報軟體、網頁設計等來討論對椅子 的調查。
5.學生將應用相關的材料製作一個小模型的立體椅子。
教學材料
1.製作模型所需的木塊、木板、木片等材料。
2.剪刀。
3.自然的線材或是自然呈色的可綑綁的材料、紙張、迴紋針、膠帶、遮蓋的 紙膠帶等等。
4.水溶性膠水、熱熔膠。
5.水、水桶等及其他清理必要的物品。
教學技巧
1.先有討論過立體組合或裝置作品的討論會有助於本單元的學習。
2.教師或學生蒐集一些不尋常的椅子圖片以供討論之需。
3.製作椅子模型的膠、黏、綑綁、結合等要考慮試過程中的暫時支撐還是最 終作品的成品。
4.應避免一些有毒化學物品或成品的使用。
5.師生可尋找一些涉及椅子生活與文化或歷史演變的書籍文章來閱讀1。 6.使用作品圖片來討論下列等問題：
1原設計者建議可閱讀The chair: Rethinking culture, body and design 一書。
甲、這作品多大？和教室裡其他椅子相比較呢？
乙、誰會坐上去？
丙、它看起來夠牢靠嗎？
丁、它是怎樣製作的？
戊、當你從背後看時，你的視線會注意哪裡？
7.運用 Broudy 的美感審視法讓學生體會與察覺這椅子在形式、技法、感官 和表現上的特徵為何？
教學過程
1.觀察收集的圖片並逐一討論詞彙單（表 1）
2.學生能陳述並與人討論及分享所收集的資料，例如：我為什麼收集來這些 圖片？我對圖片中作品的理解與想法，我為什麼喜歡它？它和別人的收集 在功能造型及審美上有何不同？等等。
3.學生構思或構圖自己的作品設計。
4.創作材料與技法示範（學生練習並討論其優缺點及將如何選用）。
5.示範幾種結合或綑綁的技法（學生練習並討論其優缺點及將如何選用）。
6.師生分享保持平衡的方法（鼓勵創新方法）。
7.分享如何利用肌理或材質的反覆以形成統一的美感原理。
8.依據構思進行木板或木片的選擇，並以之練習椅子的構成或探索可能的變 化方式。
9.在所挑選的不同時期、風格、國家、功能的椅子作品中分組討論其構成的 元素及異同。
10.為自己所設計的椅子構圖解說其美感的特質、預設的使用功能、設計目 的、構成基本元素等。
11.在模型的練習時嘗試增減高度、結構、材質等並比較每次增減後在詞彙 討論單上各項目的美感特徵的變化。
12.綜合比較前一活動的作業單後進行最後作品設計藍圖的修改。
13.製作模型。
14.為作品的設計理念及特色撰寫介紹圖說的文章。
評量建議
1.學習歷程檔案評量。
2.椅子的世界專題策展。
3.作品設計製作的競圖報告。
參考資料
圖1
表1 相關的詞彙討論單
詞彙討論單
線條：是美的元素之一。線條在藝術中是一種對視覺世界感知與紀錄的特殊方 法。它會因為不同的形狀與粗細而傳達或紀錄對對象的不同感受。在西方 藝術中往往藉由線條來描繪對象的輪廓，但是在其他文化的藝術創作就不 一定是如此。例如中國水墨畫就是充分運用線條的濃淡與輕重緩急的運 勢，創造出千變萬化的表現與美感。
動態：因為藝術家在作品上巧妙運用與組合線條、顏色和其它美的元素，而引導 觀者的視線，在觀賞作品時的遊走與過程，使其內心或感受上有一種運動 或是力量作用的動作過程。
形狀：是藉由線條的組成而形成各種不同的形式。形狀可以是指出對象輪廓的
「圖」，也可以是暗示出外輪廓的背景的「地」。例如圖1 的椅子椅背及扶 手和椅子本體線條所組成的就是「圖」，而椅背中幾條垂直線條所圍繞的 細長空間就稱之為「地」。
肌理：是美的一種主要特質。一般而言它會被用來描述作品表面物理性質的狀 態，例如光滑的、粗糙的等。
反覆：是美的原則之一；在設計或是構圖時因為反覆或重覆使用線條、形狀、或 是肌理以創造出一種統一或統調的感覺。
功能的與想像的：這是用以說明作品之間，是因特殊功能或目的而製作，或是因 純粹為表現情感或是傳達美的喜悅而創作的差異。
貳、普通高級中學必修科目「藝術生活」音樂應用藝術類教學 設計示例【弦外『知』音】---聲音的運用
單元設計概覽
本單元按新修訂課綱音樂應用藝術類中（2）音樂與展演 2-2 聲音及肢體、
影像、劇場的結合單元設計。嘗試藉由團體的律動創作，體驗音樂與影像、舞蹈、
戲劇結合的重要性。並明白「聲音」所能營造出的不同效果。
教學時間：約2 至 3 節課。
教學目標
1.符合課程綱要中音樂應用藝術類的共同核心能力 1-1,2,3,4 與類別核心能力 2-2-1。
2.藉由各種不同藝術的表現方式，達到自我情緒舒發的目的。
3.藉由音樂訓練集中精神，進而增強在各項事物上的專注力。
4.藉由音樂應用與各類表演藝術的結合，提高自我的肯定。
5.體驗音樂應用藝術於周遭生活中的關連並留意生活周遭的聲響，進而運用 其美學觀點進行創作。
6.藉由集體創作學習分享、溝通與和諧的人際關係。
7.藉由生活中各類藝術的陶冶，培養氣質觀，以提升生活品味與人文素養。
教學材料
CD、DVD 影音播放器、電腦、剪輯軟體、投影機、數位攝影機。
教學技巧
以幫助學生瞭解（聲音的運用）為目標，嘗試用不同的方式，結合各種展演 型態表現，並幫助學生廣泛學習使用多樣性的聲響（音）。在此，每一類型課程 皆可再加以延伸推展，或更多元化的結合。
1.「集體朗誦」：選擇一段文字，以「集體朗誦」方式，運用不同音色變化 加以詮釋表現。例如加入音樂（樂器、歌聲、人聲或各種可能性的聲響），
以反覆、重音、加段、變化等加強設計朗誦的效果並延伸該文本的涵義。：
2.「集體雕塑」：從文本中取出幾個創作的定鏡（Still-Image）主題，讓學生 分組集體創作，運用肢體表演的方式，展現「集體雕塑」的創作成果。
【註】定鏡：指以肢體建構成圖畫、雕塑，表達一個時間、意念或主題。
3.「聲優扮演」：為「集體雕塑」或製作好的影像配上聲音，運用聲音的特 質，學習營造一種氛圍或以聲優來為現有影片或自已製作的影片配音。
【註】聲優：即配音員，用聲音做角色扮演。
教學過程
以下教學過程分類乃按教學技巧中的三類，分別設計，並舉例提供參考。
1-1 選擇一段廣播劇（或廣播布袋戲）聆聽；學習配樂、音效與聲優的氣氛 營造與氛圍的掌控技巧。
1-2 舉例說明音樂氛圍的營造，可讓文本更貼切。
【例】《鄭愁予‧錯誤》
我打江南走過
那等在季節裡的容顏如蓮花般開落...
東風不來，三月的柳絮不飛 你的心如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚
跫音不響，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉緊掩 我達達的馬蹄是美麗的錯誤 我不是歸人，是個過客...
此新詩隱喻性強，與歌曲「望春風」有異曲同工之妙；「集體朗誦」時若運 用樂器加入些音樂，有如思念、渴望的氛圍，更能營造出詩詞的意境。又如「我 達達的馬蹄是美麗的錯誤」一句，亦可加入節奏聲----漸入漸去，加強其去、來 之意，如此更能貼切的勾勒出所謂「美麗的---錯誤」之意。
1-3 分析深入文字內容的涵義，聚焦於精華部分的表達。
1-4 讓學生選一段文字集體朗誦，必需加入聲效，並可配以肢體動作表演。（圖 1）
【註】：該文字可運用歌謠、詩詞、劇本或繞舌歌等，皆可設計出不同特質的單元。
（圖1）
左圖為學生集體朗誦---
《鄭愁予‧錯誤》
並以二胡即興配上情境音樂，朗誦 部分加入些疊句手法，朗誦與加段 的表現，純屬學生自行創意。
2-1 由教師選出幾個定鏡主題，由學生「集體雕塑」創作，該集體雕塑可為 動態（圖2）亦可為靜態（圖 3）。
2-2 將集體雕塑創作以展演型態拍錄下來，進行討論。
（圖2）突破----以下為連拍（此集體雕塑屬動態）
成長 喜悅（HAPPY）
（圖3）以下屬靜態雕塑表現
2-3 為集體雕塑配上聲音（不限音樂、音效或聲優）。
2-4 運用影音剪輯軟體製作。
3-1 欣賞獅子王「HAKUNA MATATA」《多國語言剪輯片段》，明白不同語言 的韻律與聲音的關係。
3-2 剪輯一段影音由學生運用剪輯軟體自行配音（音樂+音效+聲優）。
【註】剪輯軟體的運用將於音樂應用藝術類第三項內容「音樂與科技」中學習，若無法 進行軟體剪輯，3-2 亦可以現場表演型態展現。
3-3 更進一步自行製作卡通、廣播劇或音樂劇等錄製，見（圖 4）。
左圖為學生以Flash 自製的卡通
由影像繪畫至對白錄音，音效剪輯等，
皆使用音樂軟體剪輯，以小組型態製作 完成。
（圖4）卡通---藍牛 評量建議
1.學習歷程檔案評量。
2.舞台表演藝術策展。
3.影音作品策展。
參考資料
1.建構戲劇（2005）。舒志義、李慧心譯。
2.時空與藝術的創意教學（2000）。李靜雯譯。
3.獅子王 DVD 舞台幕後製作資料。