教學策略

本研究所進行的文化教學不在於講解文化，而在探索、建構文化，因此 初步採取民族誌式的文化情境策略及戲劇教學策略混合使用。

在選定足以配合的教材內容後，透過設計規劃的活動，實際運用語言，

觀察探討目標語的文化現象，並且在課室中模擬真實情境進行戲劇創作及表 演，希望能夠引發學習者以同理心面對不同文化，進而能夠思考本身母語文 化。接下來將就兩種策略的前置考量、設計要點和實行方法做說明：

5.2.1 策略考量因素

在整體教學活動中，首先必須釐清教師的角色、學習者角色以及教材所 扮演的角色。

1. 教師角色：

戲劇創作和多元文化互動過程中，教師扮演的是幕後導演，訊息提供 者、引導者。戲劇創作不論是內容發展或是表演的技巧，都是學習者不容易 掌握的部分，更何況教師必須考慮學習者因學習方式改變引發的心理感受，

給予不斷的鼓勵和支援；另外以民族誌方式引導學生做文化情境觀察，對多 數學生來說是一種全新的經驗，存在著很多觀察盲點，這時教師更是觀察方 向的主要引導者，有關語言現象、行為的的觀察框架和流程安排，敎師都必 須預先做好課前準備。但是這些都是為了推動課程進行所做的基本功夫，真 正的重點還是那群準備上場的學習者。

2. 學習者角色：

學習者是這場教學活動真正的主角，整個教學重心在於他們觀察與創作 的歷程。他們必需了解在課堂中應與他人合作，共同完成學習任務，因為學 習效果與他們的態度以及互動習習相關，由於戲劇教學的同理心目標，學習 者必須真正地放開胸懷參與表演，這對教師以及被動的或羞怯的學習者而言 是一項艱鉅的挑戰。

3. 教材的角色：

正如先前教材部分所說的，教材內容是整體教學活動的靈魂，擔負著傳 達華語文化知識和人際互動方式的重任，同時又關係著是否能觸發學習者興 致進而發展戲劇創作，教材中所引發的建構意識更是體現編者文化教學理念

所在，教材的活動練習設計，將使學生與老師同時都可能處在跨文化探索 中，因此教材雖然呈現的是華語文化，我們預期教材的內容能牽動學生對本 身社會文化習慣的記憶，使其成為教學的焦點。

5.2.2 文化情境觀察的策略設計

這裡所談的觀察策略與真正人類學的參與觀察有所不同，而是參照文獻 探討中所談Hymes（1998）的speaking model，將民族誌式巨細靡遺的觀察點 改編成觀察學習單（見附錄一，p117）應用在文化閱讀上，作為輔助學習。

開始練習民族誌的方式通常起於對一段日常生活行為的種種巨細靡遺 地描述出來，接著進行分析解釋，首先描寫自己的真實感受，並試著解釋自 己所觀察的種種現象，甚至可以就一段對話做分析；這個部分需要經過不斷 地練習才能讓學習者理出一個頭緒，建立起對文化情境觀察的信心。Hymes 的 speaking model是一個嚴謹的會話研究框架，以下將敘述從原來研究型框 架轉化較簡單的觀察學習單的原則。

1.situatuon：場景

要求填寫事件發生的時間和地點，有助於學習者進入當時情況的想像中。

2.Participants：角色的年齡、性別、關係、動作

必須探討課文中各個角色的設定和對話時可能附加的動作，這是語境塑造的 重要元素，不但影響著對話進行的方向，也代表社會文化對人類行為的牽制。

3.Expected Ends：各個角色的談話目的。

閱讀後寫下所認知的談話目的，目的的判斷取決於觀察者的認知和對對話事 件的理解程度。

4.Instrumentalities：如何達到目的

要求試著解讀對話者的談話策略及情感呈現，達到目的方式手段，取決於對

話者的談話策略是命令、說理或者祈求等等。

5.Acts＆Key：各個角色的談話氣氛

話語行為、語調或關鍵字不論呈現為何都影響了整個對話的進行氣氛。

6.會話發展：劇情的接續創作

這個部份一方面是促使學習者使用目標語，以鍛鍊其流利和正確性，另一方 面也是個人不同價值觀所延伸出來的故事結果，希望呈現多元觀點，且引起 對不同觀點的討論。

初次接觸觀察學習單時，學習者可能會對所要求填寫項目不知所措，此 時有賴教師的指引，作建議性地或引導地提示，讓學生有所遵循；而完成學 習單之後，教師要引導學生觀察描繪學習內容中的華語文化，並試著傳遞不 同文化的尺度評量，同時這階段也是引發對比的時機。

學習單的第 6 點可搭配戲劇表演，小組討論分配角色之後，發展劇情，

做即興的演出。這種故事續貂性質的演出，投射觀察者本身對角色和對劇情 的認知詮釋，往往可以激發出不同觀點的討論。

觀察學習單是教學設計中的重要部分，不僅能讓教師再次確認教學內容 與活動的契合度，引導學生建立發展判斷模式，同時也可以是評量的一部分。

5.2.3 戲劇表演策略設計

在表演的過程中，往往能跨越動作情節表象，深入個人價值核心。但必 須注意的是，本研究所談的戲劇表演，是指提供的主題情境，一種經過設計 過後的模擬情境，期使學習者在這種情境之下以知覺和肢體來創造自然的語 言，很顯然地，這種戲劇表演的目的不在於複製美感經驗或是鍛鍊表演技 巧，而是促成學習者的意識發展和體驗文化沉浸。

在華語教室中，限於課程進行的時間和地點，呈現方式並不講究舞台和 布景效果，僅以簡單的道具和表演者的表情聲音動作來構築情境世界，這種

最省事的方法較能適應各個華語教室，也最符合經濟需求。至於演出步驟方 面可以按課程時數的多寡做調整，因此，根據文獻探討中Shaftel和Shaftel

（1967）提出戲劇的角色扮演九大步驟，本研究安排的彈性華語教室戲劇表

的角色及情節發展，然後進入表演的角色預備分配，並對台詞。

步驟三：

重點 1：表演前必須花時間練習聲音動作的結合，特別是聲音表情部 分。雖然語言學習者並非專業演員，不同的學習者更有不同的語言表達困 難，單是能夠口白順暢往往就是一項挑戰，遑論戲劇表演必須在聲音中表現 出角色的個性或者喜怒哀樂；但是按照劇情發展，配合角色身分與個性練習 高興、哀傷、懇求等等的聲音表情有其必要性，若是忽略這一步，那麼表演 就只是一種說話練習，學習者若無法將本身情緒專注在角色的感情反應上，

將很難深入角色的內心去感受不同文化的撞擊，也違背了以表演體察文化的 初衷。

重點 2：表演所選的情節端視學習者的決定，教學材料的現有情節當為 首選。因為角色與情節通常表現出華語文化的既定形式，在反覆模擬練習 中，學習者可以深入情節表象的核心，審視華語文化意義；但表演續貂性質 的即興創作也值得鼓勵，因為在創作的過程中，不同文化已然做了最直接的 接觸體驗，往往激盪出不同趣味和省思，這種互動所產生的結果正是建構教 學觀所希冀的。

重點 3：在表演練習中，教師入戲（teacher-in-role）也是不可或缺的一 環。教師入戲主要功能在於提供訊息、保持小組間的合作並引導更多的探 討；這種情況呼應了建構教學觀中的教師角色，即以學生為主體的教學中，

教師是幫助學生去經歷學習過程的人。在練習表演過程中，教師可參與其 中，擔任一個角色，和學生共同維繫並推展戲劇的發展，當學生有疑問時，

則跳出角色予以回應和說明，他可以是導演的位置，以解說劇情和種種言外 之意來鞏固演員們該有的聲音動作表情，也可能是劇中一角，以帶動全員投 入並營造氣氛。

接下來的步驟四到六，安排觀眾以及表演後續的討論評鑑因涉及教學評

量的設計，將在下個章節中做進一步的討論。