第二節 文獻探討
筆者所蒐集到的文獻包含文字和影音兩大部分。就文字資料又分為兩方面：一為作
曲家王建民相關文獻，包含其本人曾發表的相關著作，及他人針對其人、其作品的專書、
專刊、論文、雜誌與報紙等文獻資料；二則為《四狂》樂曲相關文獻探討。影音資料則
包含出版品 CD 以及網路上的影音記錄等。
一、 作曲家相關文獻探討
筆者將此類文獻再分為三類討論，第一部分是由作曲家王建民曾發表關於二胡狂想
曲的文獻資料，第二部份是作曲家曾發表的其他文獻，第三部分是與王建民作品相關的
文獻。
(一) 作曲家發表的二胡狂想曲相關文獻
根據筆者的蒐集發現，作曲家除了官方出版的樂譜外、並無出版過任何書籍，
更顯其曾發表過的期刊有極為重要的份量。其中相關二胡狂想曲的五篇包含《華樂
大典二胡卷，樂曲篇下》(2010) 中所收錄三首狂想曲的創作札記，以及〈源於民間、
根繫傳統《第二二胡狂想曲》創作札記〉(2003)，還有收錄於《二胡藝術的傳統與 發展》論文集中的〈“狂想”之後的聯想─寫在“江蘇─二胡之鄉”大型音樂會之際〉
(2001)。
王建民(2010)於文中闡述三首狂想曲的創作手法、地域風格，以及各段落的音
樂情境與技法分析，扼要簡短的樂曲解說、是狂曲系列極少數的第一手直接文獻；
另外作曲家曾於《人民音樂》(2003) 發表《二狂》的創作札記，內文針對旋律素材、
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闡述作曲家於音樂要素的觀點與技法，在技法極為複雜的二胡狂想曲中、為筆者在
進行樂曲分析時找到一絲索引，也讓筆者在演奏詮釋中確立不偏離作曲家觀點的立
足點；包含〈旋律力的研究〉(2000)，〈論歌曲旋律中特性音調的運用〉(2000)，〈論
歌曲鋼琴伴奏中對主旋律的變化襯托方法〉(1999)，〈旋律及基本要素概論─旋律學
論文系列〉(1998)。
在〈旋律力的研究〉(2000) 中王建民將構成節奏音型、線條形態、結構佈局、
附屬因素的旋律力，以譜例逐項說明，藉此說明良好的旋律在「力」的安排總是合
乎邏輯的；在《一狂》與《二狂》樂曲中王建民曾獨創人工音階，而在〈論歌曲旋
律中特性音調的運用〉(2000)一文中則可見得此概念的核心價值，從中國民歌實例
中尋找高度關聯的特性音調素材，及其不同的運用方法分別論述，含貫穿式、後綴
式、穿插式、核心音列的作用、裝飾性作用、輔助性運用等，期許自己能融會貫通
地將民間音樂旋法特色「化」到自己的創作旋律中；在〈論歌曲鋼琴伴奏中對主旋
律的變化襯托方法〉(1999)文中提及具導入與連接、襯托與強化、互補與重奏等角
色的鋼琴伴奏，針對中外歌曲中伴奏旋律襯托主奏的方法逐一分析，包含音型化、
節奏化、和聲性、平行式、加花式、局部式、分解式、點綴式等八類，向名曲名家
取經以譜寫更具效力的伴奏；〈旋律及基本要素概論─旋律學論文系列〉(1998)是作
曲者較為早期的發表，但也不難看出其對旋律的深入探究與愛好，文中就旋律各要
素所包含的「分子」與結構進行論述，包括音高線條的上升、下降、波浪、水平，
節奏的單一及混合運用，調式與調性的類別、色彩、不確定性、表現力的差異等，
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從四篇作曲者發表的期刊中，筆者統理出下列三點：
1. 作曲者對於旋律線條的重視。
2. 作曲者嘗試人工特性音調的企圖。
3. 作曲者深信：民族色彩愈濃烈、愈能引起共鳴、愈能在世界流傳。
(三) 與王建民作品相關的文獻
雖說王建民撰寫的書籍與期刊為數不多，然自《一狂》問世以來、不僅風靡全
球二胡演奏界，其作品更在學術圈引起討論旋風，筆者蒐集到相關「王建民二胡狂
想曲」的學術期刊與論文琳瑯滿目，且數目與日俱增，茲列幾篇精闢透徹、較具代
表者。期刊文獻包含陳建華〈讓民族傳統融入時代的新意─王建民及其《第一二胡
狂想曲》〉(1990)，韓新安〈追尋理想的彼岸─王建民訪談錄〉(2003)，孫凰〈試論
王建民二胡狂想曲的藝術特性〉(2006)等三篇；論文共計 8 篇含鄧建棟《偏離與回
歸的完美統一談《第一二胡狂想曲》及其演奏》(2003)，程璐璐《融合與精謹—從
《第二二胡狂想曲》看王建民創作理念之一二》(2004)，孫凰《談王建民的二胡狂
想曲》(2006)，汝藝《論王建民的二胡作品對二胡藝術發展的意義》(2007)，施懿
珊《王建民三首二胡狂想曲之研究》(2008)，楊奕《傳統琴弦上的現代“狂想”—王
建民《第三二胡狂想曲》研究》(2009)，徐芳豔《王建民二胡作品研究》(2009)；
以及與本研究探討的旋律力相關期刊僅有葛雪婷〈王建民《幻想曲》之“旋律力”傾
向與動態探析〉(2007)一文。依本文需求，筆者深入探討其中幾篇。
韓新安(2003) 一文為訪談錄，其訪談時《一狂》、《二狂》已問世，並在各大比
賽中的「選奏率」極高，文中的對白不僅展現王建民作品中粗獷風格、手法銳意創
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新的理想，更呈現他在平實樸素的言語中思維敏捷、語言犀利、思想睿智的另一面；
在記者的導引下、王建民娓娓闡述了可聽性與創新度拿捏的重要性，以及「只有民
族的、才是世界的」音樂無國界的最佳註解。另外文中特別收錄王建民的心路歷程，
關於成功的秘訣與感想，「是金子總會發光」、「要想得到收穫，必須捨棄一些世俗
的東西」、「人的精力有限，我希望我的每一部作品都能像一塊石頭投在水中，激起
一點浪花，占據一點地方。」這些樸素的話語雖無豪言壯語，但其展現的大氣與目
標，在追尋理想的彼岸已埋下成功的因子。該篇澈透地深入作曲家對藝術的理念與
想法，並展露作曲家真實個性的另一面，相較於其他通篇論述音樂理念與技術的文
獻中，更顯彌足珍貴。
孫凰(2006) 就王建民三首二胡狂想曲做全盤性的分析與評價，包含三首狂想曲
的創作背景、創作思路、樂曲分析、演奏詮釋，以及樂曲的藝術特色和藝術價值，
包含以下三點：1. 鮮明的時代感─創新意識與可聽性，2. 濃郁的民族情─汲取傳
統民歌中的情與韻、旋律中滲透著民族情，3. 高超的技巧性─快速的兩手配合、快
速換把及大跳把、泛音、快速連頓弓等；此外，她認為「王建民二胡狂想曲」對現
代二胡藝術的貢獻包含：1. 拓寬二胡的表現力，展現二胡的演奏技藝，2. 為現代
二胡曲創作開闢了一條新路。筆者認為此論文的價值在於歸納王建民二胡狂想曲的
藝術特色與價值，以及在演奏詮釋時對樂曲的獨到理解與演奏技術的提示指引，言
簡意賅、精闢透澈，是筆者在撰寫論文時重要的參考依據。
汝藝(2007) 亦是概括性地討論王建民三首狂想曲的創作理念與音樂特質，包
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含：1. 雅俗同立、創新有度 2. 構思縝密、運用精簡 3. 素材凝練、變化豐富，並
歸納三首狂想曲的創作技術、風格特點並對應二胡演奏技術的影響與發展，包含 1.
狂想曲曲式結構 2. 核心音調與人工九聲音階、和聲與節奏的運用 3. 和聲風格以
及旋律中密集音群中的微分變化 4. 節拍節奏的創新，最後則是建立正確的演奏理
念與實踐觀念，附錄中並呈現〈傳統與現代的橋樑，繼承與創新的紐帶─王建民二
胡作品創作訪談錄〉，該文是研究者統整三次訪談王建民的記錄，範圍大至音樂創
作理念、美學觀點的認知，小至如何設想某音的構思、並作合理的安排與控制，寬
到從法國梅西安的音樂理論結構細至演奏作品時對某一弓指法的具體要求，試圖以
多視角對王建民進行全方位的探訪。汝藝所提供的資料在文獻的準確與價值上極其
豐富且珍貴，樂曲分析的方式既流暢又完備，是篇精彩絕倫的論文。
葛雪婷(2007) 是筆者唯一搜尋到以「旋律力的安排」進行樂曲詮釋的期刊文
章，雖是古箏獨奏曲、然王建民的《幻想曲》與二胡四首狂想曲皆充滿了「王式風
格」：苗族歌舞文化為素材、豐富的音樂語言體現在旋律線條、節奏音型上，再次
突破了古箏的演奏技術。研究者以節奏音型中的力、旋律線條形態中的力、演奏聲
部的力度層次設計、重視譜面力度標記為題，重點式地描繪說明、並以譜例詳述，
是一篇相當具有參考價值的文章。
施懿珊(2008) 追溯王建民的創作與學習背景，針對三首狂想曲進行曲式、旋
律、節奏、和聲的樂曲分析，並以主觀角度撰寫具個人風格的演奏詮釋，文末並附
上王建民訪談記錄，就作曲者對創作時的愛好與聆賞演奏者詮釋的偏好進行訪談，
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除此，透過各項比賽的賽事記錄影音資料，YouTube 網站中亦收錄各場比賽中首獎
者的現場演奏紀錄，如在第 29 屆上海之春國際音樂節二胡比賽曾獲《第四二胡狂想曲》
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