2-1-1 眼球運動
個層面(鄭素勤，2002)。知覺的形成歷程是開始於一連串的屬性分析，然後將各屬
作與個人的經驗、記憶或知識之間建立起連結，產生對這幅畫判斷、分析或喜惡的
像形狀跟著變動。例如不論從哪個角度看杯子，儘管角度不同，視網膜上的影像不
如何把原本各自獨立的局部訊息串聯並整合成一個整體的概念(鄭司維，2008)。
2-3-2 視知覺的完形原則
(一)圖形—背景(figure-ground)
在知覺視野中，有些圖形 (主題物體)似乎比較突出，而視野中的其它部分似乎 退到後面變成背景(Robert J. Sternberg/李玉琇、蔣文祁譯，2006)。這項原則也就是 所謂的圖(主題物體)地(背景)，其關係如下：
1.視覺上不可能同時感覺到圖形與背景
2.就視覺上來看，圖形佔據比背景小的空間。
3.感覺上圖像與觀者的距離較近，背景距離較遠。
圖 2-2 圖形--背景 魯賓之杯 資料來源：zh.wikipedia.org
(二)接近性(Proximity)
在人類知覺外在各種物體時，會傾向將相互靠近的物體看成同一個群組(Robert J. Sternberg/李玉琇、蔣文祁譯，2006)。
圖 2-3 接近性 資料來源：本創作研究繪製
在圖 2-3，A 圖 49 個圓點上下左右維持等距，由於圓點大小、色彩、形狀都
相同，所以形成整體均勻分佈的正方形外觀。在完全相同的圓點條件下，在 B 圖 中由於減少水平兩列共 14 個圓點，縱向間距加大，因此有橫向的視覺外觀；在 C 圖中，減少垂直方向兩列共 14 個圓點，則產生有縱向的外貌，兩圖一樣具有正方 形的外觀。由此可知，視覺元素越接近，越容易彼此產生關連，形成整體的概念。
(三)連續性(Continuation)
人類會傾向知覺到平順的流動或連續的形狀，而非中斷或是不連續的。(Robert J. Sternberg/李玉琇、蔣文祁譯，2006)。
圖 2-4 連續性 圖 2-5 連續性
資料來源：本創作研究繪製 資料來源：本創作研究繪製
觀看圖 2-4，我們會有兩個 X 和菱形的認知。因為 X 和菱形最符合人類認知的 圖形，而隱藏的菱形本身也是封閉的輪廓，視覺認知非常明確的。以圖 2-5 的 A 來 說，我們會直覺認定是一條直線穿過一條弧線，而不會看成 B 兩個半圓弧的圖形。
(四)封閉性(Closure)
在視知覺上，人類會傾向將實際上未完成的物體，看成封閉或是完成(Robert J.
Sternberg/李玉琇、蔣文祁譯，2006)。
圖 2-6 封閉性 圖 2-7 封閉性 資料來源：本創作研究繪製 資料來源：本創作研究繪製
由於三角形和圓形是人類熟知的圖形，所以即使圖 2-6 與圖 2-7 並不完成，只
2-4 刻意顛覆視覺認知習慣的創作非慣性
超現實主義的表現手法經本研究歸納整理出六種常見的表現技法，輔以符號學 圖文意義的轉換作為非慣性視覺表現手法的研究參考依據：
(一)時空錯置形式：
利用主題物體與意外空間的巧妙結合，成為具視覺衝突性的畫面。主題物體本 身外形樣貌不變，或局部自然地融入這個空間內，構成了令人時空錯亂的意外畫 面，卻也達到內在心理時空轉換的效果。
如圖 2-10，畫裡的靜物不是畫在畫布上，而是站在一面有框的空白畫布上。馬 格利特畫出三度空間和二度空間的矛盾，這樣的空間錯位隱喻了真實空間和錯覺空 間有某種對立的關係存在，造就了視覺趣味並探索了真實物體與繪畫幻象的關係。
圖 2-10 馬格利特 人類的狀態 1
資料來源：http://tw.myblog.yahoo.com/jw!sIB9tYaBFx40I4xqwPN5oA--/article?mid=9471
(二)相異物的全新結合：
將兩種或兩種以上不同種類、不同材質的相異物體結合成一個全新的物體，其 非慣性的視覺效果，來自於新的結合物是真實世界裡不曾出現過或彼此會產生衝突 互斥的物體。這樣的不真實感與奇幻驚異，反而能引起觀者的好奇探索，演繹出具 有延伸意涵的訊息。
以圖 2-11 為例，海邊的魚頭人身顛覆了自古以來神話故事裡美人魚的美麗形 象，諷刺性的批判文藝復興時代注重對人體優雅線條與比例美感的追求，揭竿反對
對美感意識只能有唯一標準的刻板思考。馬格利特具開放時代感的批判性格，在逆 向思考中透過諷刺、不可思議的符號具，企圖使觀者注意，引起共鳴。
圖 2-11 馬格利特 聚集的創新 資料來源：mypaper.pchome.com.tw
(三)違反物理慣性本質：
改變物體本身原有的物理性質，或是改變物理定律限制的表現方法。主題物在 物體三態中游走，在不應該出現的位置或空間中，以違反自然物理定律的方式出 現，以不合理的突兀感逆襲觀者的認知經驗，最後卻能合理的接受其中隱含的意念。
以圖 2-12 為例，一塊融化的卡蒙貝乳酪激發超現實大師達利筆下柔軟時鐘的 原因，闡述他對時間思考的想法，是一種超越冰冷、恆久不變的計時。令人不安的 柔軟正隱喻了殘酷的內涵—我們所知的會隨我們死亡，而不知的、永遠無法理解 的，卻將繼續存在。
圖 2-12 達利 記憶的堅持 資料來源：vr.theatre.edu.tw
(四)比例大小改變錯置：
出更深層的圖像意義。
圖 2-14 馬格利特 紅色模型
資料來源：http://tw.myblog.yahoo.com/jw!sIB9tYaBFx40I4xqwPN5oA--/article?mid=9471
(六)肢體器官重解組合：
拆解生命物的外在肢體或內在器官，重組放置於非原來所在的位置；或是將其 外形誇張的變形，單獨獨立存在於畫面之中。這類的表現手法就如符號學中的「換 喻」，以局部轉移替換全部，反而可帶給觀者省思內心掙扎或人性衝突的作用。
如圖 2-15，瑪格利特藉由女體私密性器官卻赤裸裸地重組在臉上，強烈批判人
性晦暗的慾望與視覺的習慣性，如此引起圖像意義的轉換與聯繫，突顯出符號學裡 換喻中「雙關」、「替換」相乘的意涵。
圖 2-15 馬格利特 強暴
每一張平面廣告都是設計者表現「視覺語言」創造力的所在，符號學中「隱喻」、
「類比」、「換喻」的意義轉換模式，其實經常被引用、蘊含、視覺化在圖像表現的 形式裡，表現重點就是利用形體或是概念上的特徵，轉換注意力到所欲表達之事物 主題的意義。透過這樣的編碼、解碼過程，不合理意象的超現實主義，就能轉換成 合理的內在訴求。
2-4-2 具錯視假象 精心計算幾何幻覺的歐普藝術
人類透過視覺將物體透過感知覺系統轉換為可辨識的影像，在過程中會產生各 樣不同的視覺訊號。「錯視」就是我們透過視覺與感知覺，在真實世界中所觀察到 型態特徵與知識判斷相互矛盾的視覺經驗(Carraher & Thurston, 1991)。在某些情況 下，人類視覺所見的事物經知覺解碼、編碼後，會被一些線索所迷惑，所見的現象 與外部刺激衝突不相符，就產生了錯視。
錯視的起因來自物理性，這樣的非慣性視覺影響了心理性。因此，常見到利用 錯視效果來呈現的的藝術作品或是科學遊戲。達利也曾運用錯視，畫出許多具圖地 反轉效果的多義圖形作品。在看他的畫時，若將注意力從主題物體轉移聚焦在背景 物時，輪廓線便容易混淆而交替認知出另外一個有意義的內容。如圖2-16，就會產 生主題表現的是一群奴隸，卻透露出背景隱藏的伏爾泰像。
圖2-16 達利 奴隸與隱藏的伏爾泰像 資料來源：moss2007.shinmin.tc.edu.tw
由於錯視有著令人意外驚奇的非慣性視覺效果，所以在設計平面作品時，如果
然目前導致這種錯覺發生的確切原因，和大腦機制是否有關還不明確。但有可能的 是，微跳視會使圖片外圍的幾何圖形發生小幅移動，而這些移動產生的反差就造成 似動運動的錯覺發生。
歐普藝術是科學性與實驗性很強的一門藝術，否定了過往繪畫技巧上「組織以 前的視覺經驗」，僅用強烈的色彩和幾何就足以刺激人類的視知覺。所以，單就能 把二度空間看成三度空間的視覺效果，歐普藝術展現出的非慣性視覺是非常成功的 表現手法。
最早的歐普藝術，就是從最簡單卻也最強烈的黑白對比視覺效果開始，透過非 常精確的線條、圖形可以變化出不同的視覺效果。此外，歐普藝術作品總會幾何與 色彩，運用漸層色、反差色與補色技巧，創造出一種色彩的視覺混合效果。
歐普的表現技法非常多樣，常見運用在平面設計上的有以下幾種：
(一) 運用水波紋造成錯覺及顫動現象。將兩條平行紋或幾何線紋，稍作錯開並 重疊，以產生顫動、圖形變化及有錯視的空間感。如 Bridget Riley 的水流狀作品。
圖 2-18 Bridget Riley 作品一 資料來源：www.depaginas.es
(二) Bridget Riley 創作的這個圖案，依旋轉錯視的原理，當觀者轉動眼睛觀看 圖案時，會發現快速的螺旋式運動。
圖 2-19 旋轉錯視 對著圓心看，稍微前 圖 2-20 Bridget Riley 作品二
後移動視覺，將會產生旋轉的錯覺。 資料來源：golf-refugees.blogspot.com 資料來源：home.educities.edu.tw
(三)運用抽象或幾何圖形，作有秩序的重複、漸層排列或變化，造成強烈的動 感或視覺上的透視錯覺與凹凸立體感。如歐普藝術之父 Victor Vasarely 應用幾何的 重覆構成，使用明亮的色彩，在明暗間省去中間調，造成刺眼的視覺顫動亢奮效果。
圖 2-21 透視錯視 受到透視參考線影響， 圖 2-22 Victor Vasarely 作品 三個一樣大的人形，後方的看起來最大。 資料來源：www.realate.it 資料來源：blog.tsjh.ntpc.edu.tw
(四)應用色彩補償與明錯視造成強烈的視覺暫留現象。如Richard Anuszkiewicz
圖 2-23 明暗錯視 在黑色正方形周圍的白色線 圖 2-24 Richard Anuszkiewicz 條交界處，會不自覺的看到黑點的浮現，這是 資料來源：www.gekoandfly.com 因為光的滲透現象及明暗對比所造成的。
資料來源：blogs.yahoo.co.jp
(五)視觀者與作品之間的空間移動，視點變化會造成圖形或色彩的變化，形成 一種情境效應的互動關係。如阿格曼 Yaacov Agam 的作品。
圖 2-25 Yaacov Agam 作品 資料來源：www.rogallery.com
歐普藝術風格的創作很類似科學研究，本身就是一種連接藝術和幻覺感知的橋 樑，它需要完整歸類、冷靜分析、仔細觀察並不斷試驗、引進新觀念。眼睛在很多