有關黃山的繪畫作品分析

梅清(清)，〈黃山天都峰圖〉

紙本，184.2×48.8cm，清代作

在這幅作品中，畫家的筆墨簡率，卻 著意表現出天都峰的高聳入雲，呈現奇突 陡峭，沖出雲天，山腰間雲氣繚繞，以絲 帶筆法表現的雲帶飄浮如入仙境，低矮的 山岩上慈光閣為林木掩映，在藝術表現手 法上，畫家寫天都峰之奇突高峻，取其奇 險峻峭之勢，而不求貌的形似，天都峰的 上下大小，猶如仙人掌。畫山岩運用折帶 皴方式，皴與染結合，層次多變，整幅繪 畫運筆流暢，虛實相間，意境深遠。

(如圖 3-4-1)

圖 3- 4-1，梅清(清)，〈黃山天都峰圖〉

紙本，184.2×48.8cm ，清代作

石濤(清)，〈黃山圖冊〉

紙本，34.5×20.8cm，清代作

石濤（1630 一 1724 年），明末清初的

「四大高僧」之一。中國清代畫家，對後 世影響甚大。在安徽旅居時與梅清友好，

故早年的山水畫亦見梅清所影響。此時他 大部分作品亦多畫黃山，與梅清同稱為「黃 山畫派」钜子。

石濤才華橫溢，中國水墨中的山水、

花卉、人物無所不精妙，技法獨樹一格，

畫風蒼鬱恣肆，構圖新奇，富創造性高。

石濤也受明代水墨畫家徐渭的大寫意風格 所影響，筆觸雄健縱恣，墨色淋漓豐潤，

以點線及濃淡墨色交錯成一幅斑斕的花果 圖。(如圖 3-4-2)

圖 3-4-2，石濤(清)，〈黃山圖冊〉，紙本，34.5×20.8cm ， 清代作

弘仁(清)，〈黃山天都峰圖〉

紙本，307×99.6cm，清代作

弘仁（1610～1661 年），《黃山天都峰 圖》是弘仁的代表作之一。

這幅畫在構圖上簡潔凝練，奇縱穩 定，層巒陡壑，空曠幽深。由於作者從黃 山等名山勝景中汲取了營養，重視師法自 然，因此，作品中缺少了倪瓚的荒涼寂寞 之境，而多了幾分清新之意，表現出具有 生活氣息。

在筆墨處理上，山石多用線勾勒，沒 有大片的墨韻，除了少量坡腳及夾石外，

其餘支出並沒有粗拙躍動的線，山石上幾 乎也沒有繁複的皴筆和點染，顯得蒼勁與 整潔。顯出弘仁畫黃山有其突出的風格和 獨到的本色。(如圖 3-4-3)

圖 3- 4-3，弘仁(清)，〈黃山天都峰圖〉

紙本，307×99.6cm，清代作

張大千，〈登黃山始信峰〉

紙本，122×32cm，1936 年作

張大千三次上黃山，黃山的奇異景

紙本，122×32cm，1936 年作

圖 3-4-5，謝稚柳，〈黃嶽清秋〉，156×71cm ，1942 年作

謝稚柳同時也是著名書畫家，在花鳥畫與山水畫方面造詣頗深。其畫從宋元 入徑，浸淫於明、清等諸家，深得文人畫要旨。早年以宋代院體花鳥為依歸，工 筆重彩，頗具有宋人遺韻；中晚年以後，其畫則以兼工帶寫，形成自己的獨特風 貌，成為 20 世紀中國傳統文人畫的代表。

謝稚柳於山水、人物、花鳥等，無所不擅、無所不精和一般以學問見長的書 畫家所不同的是，謝稚柳無論是在技法、意境及格調方面，都表現出專業水準，

屹立於 20 世紀中國美術之林，成為現代畫壇的重鎮。(如圖 3-4-5)

黃賓虹，〈黃山湯口圖〉

立軸，171×96cm，1955 年作

這幅是黃賓虹九十二歲最後一件精 品；移動雲壑，搬遷山林，作過一番 藝術剪裁。溪澗上面為畫幅之中端、

有水流三道下瀉，把一座主峰突出，

小峰簇擁，高聳入雲，宛若一朵初放 的荷花—蓮花峰，拉近放在畫幅上端 的部位，再在峰後抹上幾應錯落有致 的遠山，組成了一幅雄偉峻峭的山水 畫，畫得嚴實堅厚，給人有重量感。

整座蓮花峰際、無半絲雲彩，全以筆 墨勝、畫得蒼莽雄偉，鬱鬱蔥蔥；卻 在流泉與溪澗畔，留有委蛇曲折的空 白，其勢婉轉流動，顯得淡蕩空靈，

用來襯托出蓮花峰的實體面貌。下端 宛如娥眉蟬鬢之美女，頗具相彰之 趣。由於長松作柱，並無上重下輕之 弊。(如圖 3-4-6)

圖 3-4-6，黃賓虹，〈黃山湯口圖〉

立軸，171×96cm，1955 年作

陸儼少，〈黃山雲氣〉

紙本，92.8×68cm，1974 年作

陸儼少畫山水以一支佳制山水筆，隨 筆的濃淡，時而打點時而墨塊，頃刻 間雲山躍然紙上。眼前的這幅《黃山 松雲》亦是如此，先將下方的山石勾 出，再畫出松林，由近至遠，筆筆如 生髮，可見胸中有丘壑。

陸氏雲、水畫法是陸儼少的絕活，他 在畫雲時，常用「留雲」與「勾雲」

兩種方法，此幅作品即採用了勾雲、

留雲相結合的方法，以實襯出虛，以 虛帶出實，使雲氣自然且生動而不 散，須心中有章法者便可為之。

(如圖 3-4-7)

圖 3- 4-7，陸儼少，《黃山雲氣》

紙本 ，92.8×68cm ，1974 年作

圖 3-4-8，劉海粟，《天都峰雷雨》，紙本，67x131cm ，1977 年作

海粟老人平生酷愛石濤的作品，主要是石濤的筆法蒼勁古茂，自出機杼，入 古人之室而直破古人，這一層正與老人的旨趣暗合，探討海粟老人的國畫藝術，

僅僅著眼于「溝通中西」在這一特點上面是還不夠，在他深厚的傳統基础上還有

「變易古今」的重要方面，用他自己的話來言，凡是傑出的藝術家都應該要有「洋 為中用」和「古為今用」的氣魄與抱負。

海粟老人對黃山也有深厚感情，曾七度登臨留下許多神妙作品，這件作品特 別值得一提的是水墨的渲染：畫面上兩灘濃墨，上下交疊，旁邊以淡墨烘出，是 雲是山難以辨認，但在畫面上黑摸摸與白茫茫呈現出了滿紙雷聲雨意，奇而絕妙，

妙得出奇，雲霧輕柔的質感，光影的明暗靠渲染，它已經不再是運用勾勒方式，

而是作者主要的表現手法，正是透過層層加染，使畫面厚實豐富，意蘊無窮。老 人說：「登天都峰見此奇景。」奇景一瞬即逝，奇畫千古流傳，多虧海粟老人搶 下了這個鏡頭。(如圖 3-4-8)

董壽平，《黃山奇峰》

立軸，169×80cm，1977 年作

他的畫風蒼勁渾樸，佈局精到，

清新典雅，以造化為師而不違背古 法，在風格上有突出的個人創新。

他的畫從寫生入手，筆墨活潑，富以 高度的藝術概括，既以求形似，也重 神似，更重表現物件的精神。所作山 水畫多以黃山奇峰老松為題材，構圖 空靈，不受拘於峰石的形似，要求整 幅畫面氣韻的統一；所寫的墨松，富 有生活氣息，筆墨蒼勁，繁簡相宜。

其作品在畫界中享有 「黃山巨擘」 的 雅譽，體現了中國現代文人畫的典 範，那種天人合一的真髓，不僅具有 詩畫的天然意境，還富有一種謙和醇 厚的文人書卷氣質和儒人雅士的風 範。(如圖 3-4-9)

圖 3- 4-9，董壽平，《黃山奇峰》

立軸，169×80cm，1977 年作

關山月，〈黃山圖〉

紙本，85x58cm，1978 年

關山月是嶺南畫派代表人物之 一，與趙少昂、黎雄才、楊善深等並 稱為嶺南畫派第二代四大著名畫家。

擅長山水、人物、花鳥，其中以梅花 著稱。從小受父親影響，喜愛繪畫。

1935 年受到高劍父賞識，成為高劍父 入室弟子，由高劍父改名為關山月。

他在敦煌石窟臨摹過壁畫，研習傳統 藝術。此次旅行寫生，為他後來的藝 術成就奠定了堅實基礎。在藝術上堅 持嶺南畫派的革新主張，追求畫面的 時代感和生活氣息。他的山水畫氣氛 酣暢熱烈、筆墨勁爽豪縱、色彩鮮豔 明亮、水分淋漓、暈染柔和勻淨的嶺 南畫派一樣，充滿著對時代的情感。

立意高遠，境界恢宏(如圖 3-4-10)

圖 3-4-10， 關山月，〈黃山圖〉

紙本，85x58cm，1978 年

黎雄才，〈黃山奇景蓬萊三島〉

立軸，130.5×66cm，1980 年作

他的山水畫是意境深邃的純藝術珍 品。他創造的藝術高峰，令世人矚目。

他對中國畫，尤其對中國山水畫的探 索和實踐是前無古人的。他成功的揉 合了厚得的青綠和粗筆、深墨的關 係。在畫作中，以往的強勁勾勒，已 被濕潤筆的皴、擦所替代。黎雄才主 張作畫時，「不管重彩或是淡彩，都是 以墨為主」，在這幅作品中，可印證他 在墨稿基礎上，配上石青和石綠的顏 色混合，從這可以看出黎雄才對青綠 的運用有不同的變化。反映出宣紙、

毛筆、水、墨和顏料等繪畫材料所產 生的特殊效果，給人以藝術感染力。(如 圖 3-4-11)

圖 3-4-11，黎雄才，〈黃山奇景蓬萊三島〉

立軸，130.5×66cm，1980 年作

圖 3-4-12，賴少其，〈黃山桃花溪畔〉紙本，143x 341cm， 1980 年

賴少其是一位修養全面，多才多藝的藝術家，在山水、花鳥、書法、詩文、

篆刻、版畫等方面，都有很好的成就。1980 年中國版畫研究會在黃山成立。全 國版畫精英雲集黃山，冒雨下山時，乘著一時之詩情畫興而創作。此幀作品是賴 少其先生早期具有代表性的作品之一，他一貫主張中國繪畫要注重學習傳統和深 入生活，拜天地為師。他說：「生活是源，傳統是流，從生活觀察傳統能探其源。」

用淺淡之法寫出黃山遇雨時雲、霧、松、飛泉的奇妙變化。黃山的博大、蒼秀、

巍巍群峰的雄偉氣勢被淋漓盡致地表現出來。(如圖 3-4-12)

梁樹年，〈黃山玉屏峰〉

紙本，92.8×68cm，1981 年作

梁樹年的詩、書、畫、印等兼有所長，

尤擅長山水畫。其傳統筆墨功力深 厚，重意境，畫風酣暢雄逸，淋漓灑 脫，意趣高雅。《黃山玉屏峰》是他後 期的代表作之一。他畫山水擅於畫 松。黃山雲、黃山松為黃山之最，此 畫之松均勻在雲之上、山之巔，那松 樹的風格也是作者人品的象徵。(如圖 3-4-13)

圖 3-4-13，梁樹年，黃山玉屏峰 紙本，92.8×68cm ，1981 年作

李可染，〈黃山人字瀑〉

紙本，125x68.2cm ，1981 年作

李可染 1979 年 4 月 18 日對留學 生談黃山寫生，說黃山的山峰是分開的，

組織結構困難，要求他們把山的關聯、

脈絡、石紋、前山和後山銜接的關係認 真研究，並特別提醒他們在大的構圖上 不要太強調透視，要把透視儘量減低。

他還告訴他們一個訣竅，在區分物象

（比如山和房子）時，不要用西畫的色 彩思維，而要用中國畫的明暗思維，要 把房子的明度誇大，以此解決空間感的 問題。他最後強調，黃山最不好畫的是 氣象，有了氣象後山就活了。而雲的翻 滾是表現氣象的重要因素，但最難畫出 其氣氛。李可染對留學生的諄諄教導就 是讀這幅《黃山人字瀑》的最佳導引。

(如圖 3-4-14)

圖 3-4-14，李可染，〈黃山人字瀑〉

紙本，125×68.1cm ，1981 年作

圖 3-4-15，白雪石，黃山松，紙本，142x 364cm ，1987 年作

白雪石教授的畫，有優美如韓愈的「江作青羅帶，山如碧玉簪」；有宏壯如 杜甫的「落日照大旗，馬鳴風蕭蕭」。他喜歡以茂密的形象，來構置於畫的前景，

然後拉開距離，呈現出層次分明，遠山在翠疊中被墨色的濃淡渲染方式，顯得似

然後拉開距離，呈現出層次分明，遠山在翠疊中被墨色的濃淡渲染方式，顯得似