本章節以介紹當代運用植物紋飾的名家，從植物紋飾作品中分析成功的手
法，瞭解如何從現代設計中找尋植物紋飾的價值。在設計師挑選上，主要從設計 雜誌、專門介紹設計師的國內外網站上進行挑選。挑選依據需在畫面中出現花草 紋飾，若紋飾變形為不可辨識，則不列入挑選考量，此外依據學者李景凱的植物 紋飾表現手法三要項 1.圖案化形式的紋樣；2.形式的紋樣；3.抽象形式的紋樣 進行分析比對。對設計師整體或單幅風格、色彩運用、植物紋飾架構運用進行比 較。區分為中西方，主要瞭解中西方設計師處理植物母題的方式是否有所不同。
3-1.東方設計師：
林明弘
圖 42(資料來源：http://www.businessweekly.com.
tw/webarticle.php?id=20198&p=1)
設計師林明弘，成功將花布紋飾帶到各 式各樣的作品上，他複製相同的花卉圖案，
放置在各種空間上，又運用臺灣傳統花布鮮 豔的顏色，鮮活他的藝術作品，拉近他與觀 者之間的距離，並運用花布紋飾的平面幾何 特性，在空間布置上創造傳統氣息。
陳俊良
圖 43(資料來源：http://www.myadobe.com .tw/event/0402ps7/adg-05-04.htm)
台灣設計師，以簡單的東方意象作為風 格發展，在作品中常發現以具象物體，架構 在三分之一留白的空間裡，並善於利用傳統 墨色，創造出一種寫意的情境。
植物紋飾在設計師陳俊良的作品中，主 要是點綴裝飾用，有時以線性描繪，有時以 墨來表現。
Satoshi Matsuzawa
圖 44(資料來源：http://www.paopaws.com)
日本設計師
，
成功將插畫作品與各種商業 品牌結合，作品鮮豔富熱帶色彩，深受到 60 年代與 70 年代的電影和漫畫引響，作品 中看不到日本傳統元素反而充滿西方丰 采，有一種復古的風味。對於花紋的運用主要在人物主角的服 裝與一些背景的幾何構成。
ED Tsuwaki
圖 45(資料來源：http://www.edtsuwaki.com/)
日本設計師，喜歡以大眼長頸的女子當 創作主題，在她的插畫作品中，主要以女子 為主，植物紋飾並不常見，反而在她結合真 人模特兒的廣告作品中較常出現。
廣告作品中的植物花紋，主要是一些流 線性質的裝飾，強調一種動態感。
Anja Kroencke
圖 46(資料來源：
http://www.anjakroencke.com/)
日本插畫家，她的作品流暢，且喜歡以 顏料墨滴產生的效果創作，極富東方浮世繪 和禪的意味，作品大多為女人，習慣以線條 表現流暢以及拉長人體比例。
對於花紋的運用上，有時也會當作主 題，風格，常出現四瓣、重瓣的花紋、葉紋。
拉長的莖部，主要配合拉長的人體比例。
陸國賢
圖 47(資料來源
：http://www.wmgdesign.com/design /graphic/works/pmhb/200612/16587.html)
：http://opus.arting365.com/sutra /2007-11-15/1195121017d178917_5.html)
香港設計師，喜歡運用中國傳統器物與
商少真
圖 50(資料來源：dpi71 期 p28)
台灣插畫家，帶有西方插畫的色彩，用 色簡單乾淨，線條流暢，都用水彩來做漸層 配色，呈現一種都市童話的感覺。
對於植物花紋的運用，在她的平面作品 中較常出現在主角的配件，或是居家裝飾 上，且大都是西方花草式樣。
李明道
圖 51(資料來源：http://www.akibo.com.tw/)
台灣設計師，作品題材很多，在其中一 系列作品中，都用 3D 或多種媒材的組合式 拼貼，用色以紅、紫、金為主，有一種上海 百樂門或是台灣舊時風格的新意。
對於植物花紋的運用，在他作品中，大 都呈現在這一系列風格的作品上，且都是以 正向花的圓形結構來組合。
李金儒
圖 52(資料來源：
http://big5.china.com.cn/gate/big5/art.china.cn /zixun/txt/2008-01/30/content_2040248.htm)
中國設計師，作品主題以一種矛盾為 主，以線性的手法構成畫面與元素，且用 80 年代誇張大膽的顏色如紅、橘，來表現 當中複雜曖昧的情緒。
對於植物花紋的運用，在他作品中，都 用來輔助當成是情緒的擴張，並採傳統紋飾 來當作似西方的刺青藝術。
Izumi Nogawa
Hélène Builly
圖 54(資料來源
：http://www.costume3pieces.com/fr/)
法國設計師 Hélène Builly，喜歡以拼貼
Vania Zouravliov
圖 56(資料來源
：http://anti-corporation.blogspot.com/
2007/03/vania-zouravliov.html)
俄羅斯插畫家 Vania Zouravliov，喜歡以
Diego Vargas
圖 57(資料來源：IDN 65 期 p43-47)
Bellinda
圖 58(資料來源：IDN 65 期 p35-37)
Jennifer Playford
Teis Albers
圖 59(資料來源：IDN 65 期 p38-42)
Catalina Estrada
圖 60(資料來源：dpi89 期 p20)
Gina & Mott
Ella Tjader
圖 63(資料來源：dpi81 期 p55)
蘇格蘭插畫家 Ella Tjader，運用
Illustrator 將優美的線條表現在她的唯美浪 漫中，在她的作品中，最常看見女人與花以
Laura Williams
圖 64(資料來源：dpi77 期 p25)
Si Scott
Jamie Cullen
設計師 Jamie Cullen，作品總充滿一種
Supernature
圖 65(資料來源：IDN 63 期 p44-45)
結合影像與數位藝術的美國多媒體工 作室 Supernature，將印度藝術、音樂、與 織品跨領域的應用在設計與藝術中。他們的
Ian Bilbey
圖 68(資料來源：IDN 63 期 p52-55)
英國設計師 Ian Bilbey，擁有一種童趣與 懷舊，喜好一種愉悅而簡單的優美，除了以 人物和花草搭配作為插畫設計外，也把花草 做幾何構成，或組合演變成一些動物或交通 工具的可愛外在造型，心型及圓形是在他作 品中常出現的圖案。
顏色上，用色鮮明大方，辨識度極高。
Ａdam Pointer
圖 69(資料來源：http://www.paopaws.com)
英國插畫家，顏色鮮明大膽，畫面簡 潔，在他的作品中常可以看見漸層色彩以及 剪影式的創作手法，喜歡以人或人群，大都 市意象來當作創作主題。
摩登現代感是他一直保有的特色，植物 花紋在他的作品中大約是陪襯主體的性 質，偶爾的點綴。
Kam Tang
圖 70(資料來源：http://www.paopaws.com)
英國插畫家，作品富想像力與前衛，畫 面簡潔流暢，在他的作品中，喜歡做出似蔓 草般又似墨水流動的線條。
這種以線條產生的自由性一直是他的 特色，有時他也會以較具象的蔓草文來當作 裝飾，取代這些線條。
Luke Wilson
圖 71(資料來源：http://www.paopaws.com)
英國插畫家，從以前就喜愛拉斐爾畫派 前期的肖像畫，Luke Wilson 的作品風格簡 約具設計感，似水彩的淡色是他愛運用的手 法。
他喜歡將顏色展現在植物花紋上，在視 覺上猶如流動的水彩，而在人物肖像畫上或 主題上不做任何顏色處理，將兩者做為搭 配。
Nik Ainley
圖 72(資料來源：http://www.shinybinary .com/art.html)
英國設計師，運用大量的重疊以及組 合，將畫面營造的極具意境，做圖也十分細 緻，可以看出其中的紋理。
風格上喜歡在主題上做繁密的效果，並 留下一些視覺上的空白處，任由觀者想象。
紋飾上，以單瓣的花葉及卷草紋做主題下的 疊合。
Cengiz Bodur
在土耳其成長的設計師，有一種輕巧飄 逸的感覺，喜歡運用清淡的優雅顏色，也喜 歡使用漸層，從純藝術出發，而在數位繪畫 中找到樂趣。
紋飾上，以單瓣的花葉或單株植物點綴 在主題四周。
Irene Jacob
圖 74(資料來源：dpi 雜誌 80 期 p78)
荷蘭的設計師，喜歡以寫實的手法表現 女性內心的情感，風格上具有新藝術時期的 邊框裝飾，顏色上運用卻表達強烈。
紋飾上，將主要植物的枝葉與花，都以 寫實的描繪，也做邊框裝飾。
Adhemas Batista
圖 75(資料來源：意念圖誌 13 期 p44)
巴西設計師，用色鮮豔大膽，他的作品 運用照片與數位繪畫，將色彩豐富的線條造 型與花樣結合在寫實的相片中，他喜歡將創 作他天馬行空的想像力。
紋飾上，似圖騰鮮明的整體圖案，以及 以黑灰白構成的線條，營造整體的虛實空 間。
Koralie
圖 76(資料來源：意念圖誌 11 期 p88-101)
法國設計師，具有端莊可愛的特色，作 品中具有溫柔恬靜的風格，喜歡用對稱的構 圖方式，並結合東方禪意與日本藝妓與浮世 繪，從東方傳統去塑造不同的和諧風格。
植物紋飾上，常以幾何型飾與單獨花朵 做組合，常運用於人物身上的細部裝飾。
Vincent Fraser
圖 77(資料來源：dpi 雜誌 106 期 p38-43)
英國設計師，受到 70 年代影響，創作總 有復古風格，並具有歡愉氣息存在作品線條 與營造的氣氛中，雪花般的影子和強烈對比 的色塊，並做各種媒材的組合。
植物紋飾上，常以幾何型飾與卷草搭配 背景，有時也出現自由的莖葉線條，與實際 的花卉照片。
Eduardo Recife
圖 78(資料來源
：http://opus.arting365.com/sutra /2007-06-26/1182839381d155249.html)
巴西設計師，他的作品呈現出一種懷舊 的後現代美，極具當地南美洲本土的甜美氣 息，在構圖上以主體往外作放射狀，運用照 相技術與數位繪圖。
對於植物花紋的運用上，主要在於搭配 主體的人物上，使主體鮮明，懷舊的氣氛也 主要來自紋飾的構成與顏色。
Rachel Salomon
圖 79(資料來源：dpi 雜誌 95 期 p54)
美國設計師，作品呈現出一種不同於美 國的氣息，身受日本文化影響，Rachel Salomon 的作品呈現一種浮世繪的手法，而 主題總有著回歸自然家園懷抱的感覺。
植物花紋的運用上，常搭配剪影人像，
做虛實的重疊，或強調植物紋路的勾勒。
從設計雜誌 dpi、IDN、意念圖誌、網路，找尋以紋飾創作的設計師，從近代
Satoshi Matsuzawa
(日本) Anja Kroencke
(日本)
加藤彩 Izumi Nogawa
(日本)
表三西方設計師分析比較 Hélène Builly
(法國)
Zouravliov (俄羅斯) Bellinda
(法國) Teis Albers
(荷蘭)
Catalina Estrada
(西班牙) Jennifer
Playford (加拿大) Ella Tjader
(蘇格蘭) Supernature
(美國)
Jamie Cullen 單:同色 Adhemas
Batista Rachel Salomon
(美國)
因此，作品感覺活潑生動，具動感。在型態上，分配的很平均，以抽象形式最多。
依據上圖與文獻歸納出幾個原則：
1. 化繁為簡：
在中國傳統紋飾的發展上，與年代和技術發展有關，蘊含著先人的巧思 與不斷的演化，紋飾從想像性的抽象逐漸趨向需要技術性高的繪畫藝術，
繪圖形式的紋樣在早起前的年代也出現過，但一直要到明代才大為發展，
也由簡單的構造往繁複的內在紋理描寫演進，而當代不論是東西方，反而 往簡單的構造和想像性的創造為發展。
2. 單一色彩改變，漸層顏色使用：
不論是傳統或當代設計中，在單一紋飾的顏色上，都以同顏色的深淺作為 改變基礎，而在整體顏色的運用上各有不同，而近代不論東西方，都以使用 漸層居多，同色調深淺的漸層或是不同顏色交互運染的漸層。中國傳統紋飾 的用色淡雅，也由於顏料特性，色彩較暗沉，且也固定的用色法則與意涵，
東方當代設計師較不受用色法則與意涵的規範，但在風格的塑造下，如香港 的設計師，會使用傳統的用色法則與墨色來作為民族風格的衍生。
3. 掌握構成原則，跳脫固定框架：
中國傳統紋飾，受限於適用的對象，因此形式束縛，結構嚴謹。近代東西 方設計師，在圖地的關係上使用的空間大，不受形式束縛，較自由，且開始
中國傳統紋飾，受限於適用的對象，因此形式束縛，結構嚴謹。近代東西 方設計師，在圖地的關係上使用的空間大，不受形式束縛，較自由，且開始