植物符號的象徵意義

本節先就東西方兩大美學系統著手，討論不同文化產出的植物符號的象徵意 義，再綜合東西方文化的差異性，討論花卉符號的象徵手法、以及其創作上的運 用。

「植物」的形象在藝術領域中，包含了人類活動的文化意義，因人類生存的 需要與植物息息相關，自然地表現在藝術中。大致來說，人類進入了農業社會之 後，與植物相關的主題才開始被表現出來。植物的圖像才出現在陶器及壁畫上，

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17 而存在的。例如波提且利(Sandro Botticelli，1445~1510) 的作品《春》（圖 2-4），

運用十五世紀新的繪畫方法發展了自中世紀以來流行的裝飾風格，開始在以人物 為主題的背景中加入植物的元素，作為豐富畫面的效果。

14歲寒三友，指松、竹、梅三種植物。因這三種植物在寒冬時節仍可保持頑強的生命力而得名，

是中國傳統文化中高尚人格的象徵，傳到日本後又加上長壽的意義。

15 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B2%81%E5%AF%92%E4%B8%89%E5%8F%8B

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圖 2-4《春》桑德羅„波提切利 Sandro Botticelli 油畫 203×314mm 1482 烏菲齊美術館藏

至此之後，植物圖像開始在藝術創作上出現，但大部分都是作為主題的陪襯 物，難以成為一個獨立的畫題而存在。19 世紀法國的美術政策，主要由法蘭西 學院所主導的沙龍為主。1725 年開始定期舉辦的沙龍展，在沙龍展獲得成功的 畫家，等於獲得成就的肯定。但當時沙龍以崇尚古典美學、神話歷史題材的歷史 風景畫為主，直到巴比松畫派在楓丹白露森林（Fontainebleau Forest）興起，風景 畫題才受重視。巴比松畫派是法國浪漫主義畫派轉向寫實主義與現代主義的一個 起點。過去法國藝術界對風景畫的評價都很低，認為畫風景畫的畫家是比較不引 人注目，也不值得注意的，但巴比松派的作品使世人被鄉村中的優雅感動，同時 也因當時巴黎和歐洲都飽受戰亂，當時由於巴黎政局不穩，街頭暴動頻仍，於是 許多畫家遷居巴黎近郊，鄰近楓丹白露森林的巴比松村(Barbizon)，他們在巴比松 村寫生，主張把畫架帶出室外。巴比松畫派想捕捉自然界瞬息變化的真實性，人 心思慕隱居生活，所以巴比松派成功地為風景畫打下了良好的基礎，也為印象派 自 1860 年起的發展鋪平了道路。¹⁶

16 http://www.artcyclopedia.com/history/barbizon-school.html

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圖 2-5《摩特楓丹的回憶》柯洛 Jean Baptiste Camille Corot 1864 油彩．畫布 65 x 89 cm

巴比松畫派的風格以植物風景和光線的互動關係作表現手法，如圖 2-5，但 重點還是放在表象和氛圍上，尚未帶入太多藝術家個人的情緒、主觀的表現。直 至 20 世紀藝術進入新的創作紀元，繪畫的題材不以宗教、貴族服務為目的，而 是以表現藝術家對現實的批判、以及為自我價值重新審視的主題為多數。特別是 象徵主義的興起，才開始貫穿了現代繪畫藝術創作過程。

巴比松畫派影響了 19 世紀印象派的表現，印象派畫家根據當代科學的發 展，了解光的構成、光與色彩的關係，研究了光在物體上造成的色彩效果。他們 透過觀察，再現對象物在受光之下所呈現的色彩在視覺中造成的印象。印象派畫 家走出畫室，直接對自然物進行描繪。「寫生」的習慣讓藝術家必須立即抓住對 象物瞬間的美，在藝術表現上更需要捕捉時間的印象、對象物當下的特徵。

荷蘭後印象派畫家梵谷(Vincent Willem van Gogh)，曾在法國南方的阿爾(Arles) 總共了七幅向日葵。阿爾有「南方的太陽」之稱，梵谷到那之後，努力地要把「南 方熱力」的太陽感覺呈現在向日葵畫面上。他曾在給弟弟西奧的書信中說：「我 到法國南部拼命作畫是有原因的，首先就是為了尋找另一種光。如果能在更明朗 的天空下眺望大自然，相信能產生更正確的理念，我想看看這個更強烈的太

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陽……。」

圖 2-6「十二朵向日葵」是在陽光明媚燦爛的阿爾所作的。荷蘭原是鬱金香 的故鄉，梵谷卻對法國的向日葵有特殊的偏愛，梵谷筆下的向日葵花序奔放、筆 觸厚實，彷彿賦予畫中的向日葵生命力，予人無比逼真的感受，這也是梵谷為後 人熟知的一幅佳作。法語的向日葵就是生長在大地上的太陽，梵谷將這聯想充份 的發揮出，呈現於作品上。在這系列的作品中，他嘗試著要捕捉由中心向周圍旋 轉的分量感。他後來到南法追求太陽，就是對於旋轉、炎熱的天體的一種熱切期 望。¹⁷

圖 2-6 梵谷《十二朵向日葵》1888 Oil on canvas 91 x 72 cm

3. 花卉的象徵性

藝術家藉助自然界具象的物體來抒發自身的感受和思考，將某種客觀的元素 經過主觀的加工變成自己的創作風格。花卉作為承載著文化與民族價值觀的圖 樣，在古今中外的藝術表現上皆有其特殊的詮釋手段。例如蓮花在中國文學上的 應用，其最為人所知的文學表現是周敦頤的《愛蓮說》：「予獨愛蓮之出淤泥而不

17 http://www.ss.net.tw/page.asp?id=VanGogh016

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染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝；香遠益清，亭亭淨植；可遠觀而不可 褻玩焉」將蓮花比喻為有才德、潔身自愛的君子。東方民族的思維創造了大量的 富有情感的意象，這些利用植物特性所引申出的象徵意涵，完整的體現了中國文 化的價值標準。

西方同東方美學，皆注重事物與人的思維之間的審美關係，用象徵的方法來 展示人的精神風貌，並用意象來表達人的感受。在西方花朵符號的象徵性上，最 常見的有「水仙花」的例子。希臘神話中的納西瑟斯（古希臘語，字面意思為「水 仙」）無意間在池塘中看到自己的臉，便愛上自己的倒影，無法自拔地欣賞它，

最後憔悴而死。因其死去的地點長出了一株水仙花，所以在西方文化中被賦予了

「自戀」的意涵。文藝復興時期巨匠卡拉瓦喬（Caravaggio，1571~1610）曾以此 神話故事為畫題，如圖 2-7。植物的符號經過人類在概念上的秩序化和歸類之後，

形成多采多姿的、文化上共同的印象或觀念，其形式、形態就是藝術家進行藝術 創造的豐富的審美符號。花卉本身是畫家的主觀意識與現實物象的建構。在創作 上，往往是藝術家精神再現的象徵物。

圖 2-7 《水仙（Narcissus）》

Michelangelo Merisi da Caravaggio（1571~1610）

Oil on canvas110 × 92 cm

Galleria Nazionale d'Arte Antica 1597

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19 http://news.knowing.asia/news/262ef9d3-6250-447f-afba-be2ec5f08d0e

23 圖 2-8 蜷川實花《SAKURA》 2016 台北當代藝術館

藝術作品中的花卉符號，是藝術家把精神、情感這種抽象的概念轉換成具體 的形象，以人們熟知的元素來展開其主題的象徵性和寓意。花卉符號的運用也是 藝術與現實的一個很好的契合點，對花卉的外形進行抽象化的處理，以線或色塊 的形式來進行再創作。因此筆者在創作中以花卉為符號，象徵內心的本質。在下 一章節將提到，如何在創作中將具象的花卉，轉化成半具象的形式，達到藝術語 彙的目的。

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