舒曼在 1840 年寫了幾組聯篇歌曲，但因著主要的兩組聯篇歌曲─《艾森朵夫 歌曲集》(Liederkreis, Op. 39)和《詩人之戀》(Dichterliebe, Op. 48)─而得以確定舒 曼為當時最偉大的作曲家之一。 大調上，但就如同《女人的愛與生命》(Frauenliebe und leben, Op. 42)(註腳)一般，
在最後一首歌曲《春之夜》(Frühlingsnacht)中並沒有特別結論性的結尾。然而，因 著歌曲之間關係大小調的轉換、轉到屬調、或轉至平行調上等安排，終使所有歌 曲成為一體。第七首「在一座城堡上」(Auf einer Burg)即是一例；此曲結束在 A 小調五級，掛留直至下一首歌曲才解決，第八首「在異鄉」(In der Fremde)即從 A 小調開始。第七首「在一做城堡」(Auf einer Burg)也以一個問題作為結尾，如此不 僅強調了新娘哭泣的神祕，也自然的引導到下一首歌曲。
此歌曲集無冗長的前奏、間奏及尾奏，其中第七首「在一做城堡」(Auf einer Burg) 即無前奏和尾奏、第四首「寂靜」(Die Stille)沒有前奏、第十一首「樹林中」(In Walde) 沒有尾奏，以上三首歌曲因著接續前一首曲子或引導至下一首曲子而有如此的特 色。
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第一首 在異鄉 (In der Fremde) 調性：升 F 小調
拍號：4/4 拍
速度：Nicht Schnell (不快的) 音域：e1- e2
Aus der Heimat hinter den Blitzen rot Da kommen die Wolken her,
Aber Vater und Mutter sind lange tot, Es kennt mich dort keener mehr.
Wie bald, wie bald kommt die stille Zeit, Da ruhe ich auch, und über mir
Rauschet die schöne Waldeinsamkeit, Und keiner mehr kennt mich mir hier.
在異鄉
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二、歌詞之音節數與韻腳：
歌詞 音節數 韻腳
Aus der Heimat hinter den Blitzen rot 10 [ot]
Da kommen die Wolken her, 7 [er]
Aber Vater und Mutter sind lange tot, 10 [ot]
Es kennt mich dort keener mehr. 7 [er]
Wie bald, wie bald kommt die stille Zeit, 9 [aɪt]
Da ruhe ich auch, und über mir 8 [ir]
Rauschet die schöne Waldeinsamkeit, 9 [aɪt]
Und keiner mehr kennt mich mir hier. 8 [ir]
三、樂曲分析及詮釋
《艾森朵夫歌曲集》裡大多數的歌曲都很短小，而第一首歌「在異鄉」(In der Fremde)是當中最短的一首，只有二十八小節。聲樂在此曲當中的線條起伏不大，大 多為級進方式進行，唯有在第 10 接 11 小節處有六度音的大跳，然而歌詞所述說的 是安靜的時刻，但卻又用大跳的方式來演唱，表示其實內心當中並非感到安靜，而 是波濤洶湧的情緒壓抑在心頭(譜例一)。演唱者在詮釋此曲時要注意，雖然此曲音量 只標註了弱音 p 和極弱音 pp，但是切勿因此就將共鳴位置全都向下移至胸腔；以筆 者經驗，一個女高音來演唱時，共鳴位置仍要放在頭腔，用七分頭腔和三分胸腔來 演唱中音區域之歌曲，並同時加強咬字的工夫，嘴唇和下巴要靈活的動，來幫助字 首和字尾子音的發音，如此不僅可以保有自己輕巧的特色，也可以將此曲憂鬱的氣 氛詮釋得很恰切。
譜例一 (第 10 至 11 小節)
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鋼琴從頭到尾只有一種類型，即兩拍十六分音符分解和弦所形成的一個波型(譜 例二)。在 A 段(mm1-9)當中，第二拍和第四拍的第一個十六分音符多為和弦，而到 B 段(mm9-28)時，原本鋼琴上方又多增加了一條近似聲樂旋律的線條(譜例三)。到了 16 小節時，此線條就消失了，但是第 16 和 17 小節第二拍和第四拍的和弦，轉變為 琶音的彈奏方式，聽起來很有吉他的味道，很像吉他撥弦的音色(譜例四)。聲樂線條 演唱完時，鋼琴又再現了尾句(mm23-25)的旋律，很像是再度強調末句詩節”此處再 也無人認識我了”，餘韻繞樑。
譜例二 (第 1 小節)
譜例三 (第 10 至 12 小節)
譜例四 (第 16 至 17 小節)
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此曲鋼琴雖然行走得很流暢、很抒情，但是為表達出憂鬱的氛圍，舒曼標示了 速度術語“不快的”(nicht schnell)，所以歌者在演唱時就應該沉著的呼吸，並按照 舒曼標記的力度記號來演唱時，能夠表現出哀傷的氣氛以及對人生短暫的感嘆。到 了第十五小節處：“在我的上方，優美寧靜的森林沙沙作響”(und über mir rauschet die schöne Waldeinsamkeit)因為此句在語法上是完整的一個句子，所以雖然歌唱的旋 律較長，但是在演唱時不宜在此句中間換氣，尤其不適合在“優美寧靜的森林”
(schöne Waldeinsamkeit)之間換氣。倘若真的非得需要換氣，可以選在“在我的上方”
(und über mir)此句後換一口氣之後要將此句不間斷地演唱完畢。最後，舒曼重複了 最後一個詩句“此處再也無人認識”(Und keiner mehr kennt mich auch hier.)，第一次 充滿了無奈的表情，第二次在“知道”(kennt)此高音上可以稍作停留，作出悲傷地 呼喊的聲音表情。
此詩是對雙親已經亡故的故鄉充滿懷念之抒情歌曲。此曲憂鬱的氛圍詮釋了人 生的短暫，也隱含了舒曼想就此退出作曲生涯的想法。17
17 Richard Miller (1999) Singing Schumann: an Interpretive Guide for Performers. Oxford University Press. p. 66
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Dein Bildnis wunderselig Hab ich im Herzensgrund, Das sieht so frisch und fröhlich Mich an zu jeder Stund'.
Mein Herz still in sich singet Ein altes schönes Lied,
Das in die Luft sich schwinget Und zu dir eilig zieht.
間奏曲
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二、歌詞之音節數與韻腳：
歌詞 音節數 韻腳
Dein Bildnis wunderselig 7 [ɪç]
Hab ich im Herzensgrund, 6 [unt]
Das sieht so frisch und fröhlich 7 [ɪç]
Mich an zu jeder Stund'. 6 [unt]
Mein Herz still in sich singet 7 [ət]
Ein altes schönes Lied, 6 [it]
Das in die Luft sich schwinget 7 [ət]
Und zu dir eilig zieht. 6 [it]
三、樂曲分析及詮釋
這首樂曲的調性承接了第一首樂曲，彼此之間互為關係調 (升 F 小調- A 大調)。
在聲樂部分，一開始因第一句是弱起拍，要小心位在次小節正拍的第二個音 d2，雖 然在正拍上，但是此音的歌詞「Bildness」 是「形象」的意思，形容優美的形象，
所以在音樂和歌詞的搭配之下，要注意音量和氣的控制，音量不可太大，氣也不要 放太多，而其後雖然是下行的音型，但因為歌詞是「優美的」，要注意共鳴不要掉下 來(譜例一)。
譜例一 (第 1 至 3 小節)
第三句 (mm5-7)不論在咬字或在演唱上都具有挑戰性。咬字上接連出現[s]、
[z]、[ʃ]、[ç]；在音樂上「如此清新又愉悅」(so frisch und fröhlich)歷經了八度的大跳，
歌者在演唱這句時，為了讓咬字清楚，下巴要放鬆；「愉悅」(fröhlich)在高音 e2， 位在女高音的轉聲區，若這句的共鳴位置維持一致的話，其閉口[ø]的發音也能標準
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的吐字。
B 段(mm9-17)第一句也是押頭韻[z]，歌詞提到「安靜地唱歌」，舒曼隨歌詞的 變化在此句一開始就標上了弱音 p 的力度記號，讓重新開始的一段有不同的音樂氣 氛。B 段有四個樂句，其音樂的進行很明顯是隨著歌詞而走，最終目標就是第四句
「急切地向你飄去」。舒曼音樂設計由低音 e1和力度 p 開始，過程中音高漸漸爬高，
音量也層層漸強之外，舒曼在這四句上方很清楚地加了音樂術語「漸漸加速」(nach und nach schneller)，直到最後一音才緩和下來；第三、四句時音樂達到高潮，也出 現了兩次全曲最高音 f#2，但第三句的 f#2音，因為其歌詞是在「風」(Luft)上，加上 此句延續上一句優美的詩境，所以此句不宜唱得太激動；第四句(mm16-17)的 f#2可 以較釋放地唱出來，為表現出其急促熱烈的感受，唱完才由鋼琴迅速地漸弱，回到 優美的再現 A’段。
A’段(mm17-30)的前兩句和 A 段相同，但第三句的歌詞和音樂更緊密的結合在 一起，此句唱起來的感覺，不論是速度的長短快慢或是音調的高低起伏，就跟說話 的音調一樣。而在最後一句，舒曼自己重複了「每一個」(jeder)這個字，也加了術語 漸慢 rit.來強調每時每刻，那愉快的形象都在心裡深處，所以演唱這句時，要特別強 調這個字，並減慢速度來表現回味的氣氛。
此曲在鋼琴發現，特別之處就在於其從不間斷的切分節奏(請回見譜例一)，一開 始左手彈奏切分節奏的和弦，自第三小節右手出現了與聲樂線條對唱的旋律，在 A 段當中歌者和伴奏就如此唱和應答。在第八小節，在唱完 f#1至 f#2八度的「愉快」
(fröhlich)之後，鋼琴在高四度 b1音上也唱出了漂亮的八度的旋律；而要回到切分節 奏前，須將旋律接到聲樂旋律當中，所以聲樂和鋼琴在此處要注意聆聽彼此的旋律，
縝密的連接(譜例二)。
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譜例二 (第 5 至 8 小節)
在 B 段(mm9-17)整段當中，鋼琴只有一種素材，即切分節奏的和弦塊狀進行，
技巧並不難，但是和聲的變化複雜，加上聲樂和鋼琴的節奏一個在正拍，另一個則 在後半拍，所以此段對歌者和鋼琴之間的默契是一大挑戰；練習時可將速度放慢，
或使用節拍器來穩固節奏，一旦精熟之後，即可將舒曼設計的急切感受表現的淋漓 盡致。
再現 A 段(mm17-30)的鋼琴素材，除了貫有的切分節奏塊狀和弦之外，左手使 用了八度音來擴展其音域，讓音樂的張力擴大，似乎在訴說心儀的人真的深藏在內 心當中，越唱，對她的思念就越深。
在聲樂演唱結束之後，尾奏時，鋼琴需將再現的聲樂旋律線表現出來，以做個 前呼後應的收尾(譜例三)。在最後第 28 及 29 小節當中隱藏了一個 Hemiola18 的節奏 (譜例四)，雖然此處是本曲的結尾，但卻即將引發下一首的開始，所以在音色上不宜 彈得太深沉，而是每個音的處理都是往上想的感覺，如此才能順理的接續到下一首 樂曲。
18 拉丁文 Hemiola 是只將音樂律動由三拍變二拍，或二拍變三拍。運用 Hemiola，除 了讓音樂產生對比，還有轉折的效果，並且能夠創造情境。作曲家將原有的律動加以剪 裁、延伸、變型，以便加強或減弱表現力，裡用音樂貼切地詮釋歌詞內容。布拉姆斯常用 Hemiola 作曲。
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譜例三 (第 24 至 26 小節)
譜例四 (第 28 至 29 小節)
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第三首 林中對話 (Waldgespräch) 調性：E 大調
拍號：3/4 拍
速度：Ziemlich rasch (相當快速的) 音域：b- g#2
Es ist schon spät, es wird schon kalt, Was rei’st du einsam durch den Wald?
Der Wald ist lang, du bist allein, Du schöne Braut! Ich führ’ dich heim!
"Groß ist der Männer Trug und List, Vor Schmerz mein Herz gebrochen ist, Wohl irrt das Waldhorn her und hin, O flieh! Du weißt nicht, wer ich bin."
So reich geschmückt ist Roß und Weib, So wunderschön der junge Leib,
Jetzt kenn ich dich Gott steh mir bei!
林中對話
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Du bist die Hexe Lorelei.
"Du kennst mich wohl von hohem Stein Schaut still mein Schloß tief in den Rhein.
Es ist schon spät, es wird schon kalt, Kommst nimmermehr aus diesem Wald. "
妳是女妖蘿蕾萊
Kommst nimmermehr aus diesem Wald. 8 [alt]
三、樂曲分析及詮釋
此曲是全歌曲集當中最長的一首，分為兩段，A 段是第一到十四節，B 段為 十五到三十二小節，A’段從三十三到四十四小節，B’段則是四十五到七十二小 節。整體速度凡在 A 段皆為較急促的速度，而 B 段一開始為較抒情的旋律，但 都會漸漸的回到較短實值的音符。在音量上，本曲在整個歌曲集當中，出現力度
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記號 f 的次數是最多的，所以在整組歌曲當中，此曲聽起來是最大聲、最果敢的。
此詩根據「羅蕾萊」的傳說而寫，描述一位青年走入森林，邂逅一位美麗卻 致命的少女，她就是羅蕾萊，最後青年便從此未走出森林。由此可看出本曲的內 容是屬於敘事曲風格，也非常具有戲劇性。
A 段(mm1-14)由鋼琴四小節的前奏開始，是 I-V-I-V 級和聲進行，及左手低 音五度和八度音模仿號角的聲音(譜例一)。第五小節時聲樂加進來，樂句短而鮮
A 段(mm1-14)由鋼琴四小節的前奏開始，是 I-V-I-V 級和聲進行，及左手低 音五度和八度音模仿號角的聲音(譜例一)。第五小節時聲樂加進來，樂句短而鮮