單的單旋律線來引出整個段落，是一個舒適甜美的簡單旋律，沒有使用任何和 弦的配置，請參閱譜例 3-1。
譜例 3-1【《荷塘》1~2 小節】
呈式部是第 21 小節至 45 小節，多由一連串的 16 分音符組成旋律起伏綿延，
組成輕快綿延之感，旋律線上下起伏都在五度音成之內並無大跳之音程，不會讓 人產生緊張之感，請參閱譜例 3-2。
譜例 3-2【《荷塘》23~28 小節】
發展部是由兩個不同的主題所組成，作曲者發展出兩種較為不同風格的旋律 線包含 46 小節到 65 小節的第一個段落，作曲者再度利用了簡單的單音旋律線來 營造出樸實、柔美之感，沒有使用任何和弦變化，而另一段落則由許多大跳音程 所架構而成，包含了逐漸豐富的和弦配置，及由高音區逐漸往低音區行走的旋律 線，使本段音樂豐富而具有跳動之感，請參閱譜例 3-3、譜例 3-4。
譜例 3-3【《荷塘》49~53 小節】
自在的速度感，請參閱譜例 3-6。
譜例 3-6【《荷塘》1~2 小節】
小快板於第 21－45 小節採用大量十六分音符順著旋律線的起伏行進來營造出 歡快活潑之感，請參閱譜例 3-7。
譜例 3-7【《荷塘》23~28 小節】
中慢板於第 46 至 65 小節採用簡單的的八分音符節奏及附點變化來點綴其 中，創造出一種荷花在風中搖曳生姿的生動型態，請參閱譜例 3-8。
譜例 3-8【《荷塘》49~53 小節】
自由地是第 66 至 87 小節作者巧妙了利用了延長記號來處理此段，不僅可輕
易營造出自由自在的聽覺效果，利用琶音的餘音來營造出荷香久久不散的感覺，
5. 段落與拍號組成段落與拍號組成段落與拍號組成段落與拍號組成：：：：全曲均 4/4 拍。
呈式部 呈式部呈式部
呈式部 整個呈式部 21→45 小節。
第一主題 21→28 小節。
第二主題 29→45 小節。
發展部發展部 發展部發展部
整個發展部 46→87 小節。
第ㄧ主題 46→65 小節。
第二主題 66→78 小節。
（過門）樂句 79→87 小節。
再現部再現部 再現部再現部
整個再現部 88→109 小節。
第一主題 88→92 小節。
主題變奏（過門）93→95 小節。
尾聲 96→109 小節 。
製表者製表者製表者::::洪敏薰製表者洪敏薰洪敏薰洪敏薰
三 三 三
三、 、 、 、樂曲詮釋 樂曲詮釋 樂曲詮釋 樂曲詮釋
《荷塘》一曲一開始筆者即將速度詮釋為較自由舒服，主要是隨樂曲的情緒
起伏來進行快慢的些微幅度調整，例如譜例 3-10 第ㄧ小節的三、四拍的升 Da 和
Si 音速度會稍微緊一點，讓音樂在進到第二小節 La 音時能有放鬆下來，傾洩之感。
譜例 3-10【《荷塘》1~2 小節】
↑
（速度稍鬆）
譜例 2 因為音高偏低，音色較為低沉，筆者在第三拍 Mi 和升 Sol 彈的力道稍 重，以加重厚實感。譜例 3-11 的第二小節滾奏後慢慢漸弱作一個小停歇之感後進 入下一個新的音型。
譜例 3-11【《荷塘》3~4 小節】
譜例 3-12 到譜例 3-13 是兩個相似的音樂語言，每個音筆者均加入了掃弦增加 作曲者所要求的重音特色。而譜例 4 要較譜例 3 的情緒更往上爬一點。
譜例 3-12【《荷塘》9~10 小節】
譜例 3-13【《荷塘》11~12 小節】
譜例 3-14 音樂層次由高潮慢慢向下釋放，音高逐漸向下，在此的情緒及音量 也需配合音高的走向逐漸放鬆，最後輕輕的釋放出來。
譜例 3-14【《荷塘》14~15 小節】
樂曲進入譜例 3-15 小快板速度大約詮釋為
♩
＝112~116 左右的中間速度，詮釋 間力求不讓聽者有壓迫感，充容輕快的表現出荷塘邊孩童嬉戲的優閒畫面之感。譜例 3-15【《荷塘》21~28 小節】
譜例 3-16 主旋律由剛開始的低音聲部以整齊平穩的速度慢慢向前進行，整個 音色由剛開始右手甲面觸弦較深而表現出厚實之感，慢慢開始隨著音高變化，音 色由厚實走向明亮之感，在音高較高時，觸弦音色需較為明亮且音量較大，音高 變低則剛好反之。在一段連續相同的音樂語言之後，此段音樂在漸慢中結束後轉 入新的慢板樂段。
譜例 3-16【《荷塘》29~45 小節】
譜例 3-17 在經過了前面一段流暢的旋律後，此段音樂語言作曲者將之設定在 自由、蕩漾的感覺。而筆者在詮釋時，將此段設想為魚兒嬉戲於水中的音樂畫面。
譜例 8 的第ㄧ個小節 La、Da、Mi 彈奏時盡量快而短促，營造出俏皮之感。譜例 8 第四小節第四拍 Mi、La、Si、Mi 的泛音是前四小節，旋律音域及音樂語法持續堆 疊及音量由 mp 持續增加到 f 後瞬間釋放之處，筆者將此泛音之詮釋想像為荷塘中 突然激起的漣漪，因此泛音的餘音遵照譜面指示不將音掩斷，而是讓其餘音像其 漣漪一般慢慢擴散開來。
譜例 3-17【《荷塘》66~70 小節】
譜例 3-18 高音的 Mi 下滑音再起頭處稍加重音後音量隨音高遞減，而第三拍 及第四拍掃拂，詮釋時使用較為輕盈的力道不可過重，主要是避免造成沉重之感 覺。
譜例 3-18【《荷塘》71~22 小節】
譜例 3-19 是此段音樂的ㄧ個高潮節尾處，Mi、Sol、La 幾個音必須加上掃音 來增加音樂層次的堆疊向上之感。在最高音 La 音掃輪之處，四拍的長輪音量需維 持四拍不要弱下來，以利在進到譜例 3-20 的第ㄧ個音的掃弦力度及音樂形象不會 落差過大。
譜例 3-19【《荷塘》77~80 小節】
↑
（長輪音量不可減弱）
則譜例 3-20 是類似過門的間奏樂斷，兩次的反覆音量均須保持在 f，並在第二 次反覆 La 長輪四拍時，力度稍稍向上再推進一點，將音樂情緒推至譜例 3-21 第一 拍的情緒高點後進入一整段的過門樂段。隨著整個旋律音域持續規律的向下延 伸，此處音樂的情緒鋪層也隨著旋律的走向慢慢放鬆、流洩出來。筆者在此處時 以快速肯定的音樂語法來詮釋這一大段的十六分音符，並且配合其音樂語法做力 度上的逐層遞減，讓音樂能適度的表現出漸為放鬆的感覺，最後在 La、Re、Mi、
La 的十六分音符的泛音中清亮的結束。
譜例 3-20【《荷塘》79~80 小節】
譜例 3-21【《荷塘》81~83 小節】
譜例 3-22 是整首樂曲的再現的部份並且整段回到開頭的 D 大調，速度是整首 樂曲中最快的部份。
譜例 3-22【《荷塘》88~92 小節】
譜例 3-23 作曲者在這邊稍微做了一些曲調上的變奏，用來區別和先前主題的 不同之處。
譜例 3-23【《荷塘》93~95 小節】
譜例 3-24 進到樂曲中情緒及速度的最高點處，筆者在詮釋此處時要用肯定及 中上的力度來演奏。
譜例 3-24【《荷塘》96~103 小節】
持續至譜例 3-25 分為兩個層次向上層遞，並在高音 La 釋放出累積的情緒力度。
譜例 3-25【《荷塘》104~106 小節】
↑ ↑
（第一層次） （第二層次）
進入譜例 3-26 整個將音符間距拉寬，呈現出寬廣遼闊的感覺，就像把音樂中 呈現出的畫面整個突然拉遠來看，音樂畫面在一片一望無際的荷花田中結束。
筆者在詮釋最後ㄧ個 La 的分音時，將其延長不馬上將音摀斷。
譜例 3-26【《荷塘》107~109 小節】
↑
（演奏間距拉寬）
《荷塘》整首樂曲清新動聽，雖然沒有太多的技巧變化及華麗的音程變化，
但是卻是一首非常具有高雅格調的清新小品，是值得演奏家者們一而再、再而三 的細細品味的一首動聽樂曲。
肆
國立台灣大學外文系，在 1989 年又獲得英國 CNAA(Council for National Academic Awards)音樂哲學博士，1947~1979 年擔任「中廣國樂團指揮」，1979~1983 年擔任觸並學習作曲。畢業後，即於「中廣國樂團」擔任指揮。
第一：琴藝精湛，精擅傳統樂曲，對於傳統作品的新編不遺餘力，企圖賦予
二 二 二
二、 、 、樂曲架構與分析 、 樂曲架構與分析 樂曲架構與分析 樂曲架構與分析
《眼兒媚》此曲是一首以漸進式變奏手法所寫成的變奏音樂，在結構上還是 可以區分出許多小樂段，也有許多類似過門的小樂句間插在其中譜例 4-1，將各個 小樂段串聯起來。樂曲中穿插了許多打擊樂的效果，而透過其效果讓整首樂曲更 顯得生動活潑有朝氣。本首樂曲的創作人為王正平先生，其身兼作曲家及琵琶演 奏家，這種身分有別於一般專業作曲家的創作手法，其創作出的音樂語法非常合 於琵琶演奏語法，因此《眼兒媚》可以說是既動聽又流暢的一首琵琶獨奏曲。
譜例 4-1【《眼兒媚》12~14 小節】
整首樂曲中，以譜例 4-2 為主要核心動機，反覆出現貫穿整首樂曲。
譜例 4-2【《眼兒媚》8~11 小節】
1. 調性調性調性調性：：：全曲以 D 大調定調貫穿全曲如譜例 4-3 所示，是琵琶演奏曲中最常見的： 調式之一，而整首樂曲也以中國五聲音階為主要概念，間插一些下滑音 Fa 和
Si 如譜例 4-4 所示(此以 D 大調來看)來增加樂曲中的豐富表情。
譜例 4-3【《眼兒媚》8~11 小節】
譜例 4-4【《眼兒媚》8~11 小節】
2. 琵琶定弦琵琶定弦琵琶定弦琵琶定弦：：：：A－d－e－a。
3. 曲式結構與段落曲式結構與段落曲式結構與段落曲式結構與段落：：：：全曲總共 316 小節，旋律在結構上大致區分成 A-B-C-D 四個 樂段，A 樂段是第一至 7 小節由一連串了琵琶敲打板面的特殊指法組成，可以 說是樂曲的靈魂樂段，將樂曲最主要的音樂特色在一開始就表現出來請參閱譜 例 4-5。
譜例 4-5【《眼兒媚》4~7 小節】
B 段落是 8 小節至 291 小節，一開始作曲者就將其主要的主題旋律表現出來，
而此旋律也在此樂段重複出現多次，作曲者利用上下滑音，使用於旋律中，利用
譜例 4-6【《眼兒媚》8~11 小節】
C 段落是樂曲中的第 292 至 310 小節，作曲者利用高音及低音的旋律交替來營 造出忽前忽後的特殊感覺，讓少女欲拒還羞的忐忑心情在此樂段表露無疑，請參 閱譜例 4-7。
譜例 4-7【《眼兒媚》292~295 小節】
樂曲的最後一樂段是 311 小節至 316 小節，將樂曲剛開始的琵琶特殊指法再 現出來，並且利用主題旋律及最後兩個由低至高的旋律線來結束整首輕快活潑的 樂曲，請參閱譜例 4-8，及譜例 4-9，全曲曲式結構與段落請參閱表十五。
譜例 4-8【《眼兒媚》1 小節】
譜例 4-9【《眼兒媚》313~316 小節】
譜例 4-11【《眼兒媚》8~11 小節】
［
三 三 三
三、 、 、 、樂曲詮釋 樂曲詮釋 樂曲詮釋 樂曲詮釋
《眼兒媚》一曲開始之初，即以一段俏皮的鑼鼓段如譜例 4-13→譜例 4-14 所
示的模仿為起頭，將整首樂曲活潑的性格馬上呈現在聽眾眼前。筆者將這段的鑼 鼓點在節奏的詮釋上較為自由，尤其在第一小節譜例 4-13 的附點後帶輪的時間，
將帶輪的時間更往後一拍靠一點，然後在第二拍的兩個 也將其表現的較為 短促，營造出俏皮的感覺。在第二、第三小節的敲板面與 交錯的鑼鼓段模仿
將帶輪的時間更往後一拍靠一點，然後在第二拍的兩個 也將其表現的較為 短促，營造出俏皮的感覺。在第二、第三小節的敲板面與 交錯的鑼鼓段模仿