第二章 水彩風景畫簡史
第二節 水彩風景畫源流
角，至十六世紀，襯托主題的風景漸漸受到重視，人物肖像畫裡雖然 仍將風景當作襯托的配角，但其表現的重要性已與人物不相上下，由 拉菲爾的作品即可窺見一番。漸漸的人與風景的主副關係產生了變 化，風景成為主題，人物成了點綴風景的配角。至十七世紀的荷蘭，
部分畫家們如林佈蘭開始以描寫自然景物為主題，完全的將風景作為 主題呈現，這時才產生了純粹的「風景畫」，開始有了以風景為創作 主體的水彩作品。12
12 黃才郎主編（1982）《西洋美術辭典》。台北市：雄師圖書公司，頁 705。Rembrandt van Ryn 林 布蘭•范•萊恩(1606-69)，荷蘭畫家。擅長歷史畫、肖像畫、風景畫以及風俗畫，同時也精於 圖案繪製及版畫。
第三節 台灣水彩風景畫源流
台灣美術發展的時間並不長，更遑論水彩畫在台灣的發展歷史，
但相較於其他藝術活動，水彩在台灣可算是一個相當重要的美術活 動，這關鍵點在於日據時期，影響台灣水彩畫的一位重要人物—石川 欽一郎（1871-1945）。他開創了台灣水彩的發展，也推展了水彩在台 灣的活躍，故筆者在此章節便以日本治台作為區分，將台灣水彩畫源
平民百姓間並不普及。
http://archive.tmue.edu.tw/front/bin/ptlist.phtml?Category=50
14 張旭光（1999），＜【2006 國際華人水彩典點大展】之二 台灣第一位水彩畫家—「倪蔣懷」
繪畫風格分析＞，《文化生活》第十四期，頁 28-37。
初到台灣的石川欽一郎心情是忐忑不安的，但在踏上台灣土地時
如五月畫會、東方畫會等等，默默的推廣台灣藝術活動，促使台灣美 術活動的發展與蓬勃，使台灣美術活動漸趨完善。
第四節 台灣水彩風景畫家
（1871-1945）
石川欽一郎雖非台灣 籍水彩畫家，但論及台灣水 彩的啟蒙與發展卻是關鍵 人物。當時日本水彩深受英
表 2-1 風景水彩畫家年份統計圖表。（筆者製表）
國傳統透明水彩影響，西洋
二、倪蔣懷（1894-1973）
宜蘭瑞芳人，台灣早期
不足，故要發展出具個人獨特風格的創作並不易，因此倪蔣懷的水彩
三、藍蔭鼎（1903-1979）
生於民國前 8 年 10 月 13 日為宜蘭縣羅東人，為石川欽一郎最愛
藍蔭鼎偏愛的水彩創作
風卻能跳脫出石川欽一郎的風格，有別於石川畫面的柔和，李澤藩畫
五、馬白水（1909-2003）
馬白水生於遼寧本溪縣，畢
運用相當主觀有特色，水分控制亦得心應手。〈圖 2-7〉〈圖 2-8〉後 來作品中融入兒童畫的純真之情，捨棄水彩紙改以毛筆和宣紙作為水 彩創作媒材，將中國國畫技巧與西式水彩表現方式做結合，開啟水彩 畫另一種新風格。
六、席德進（1923-1981）
四川人，民國 十二年生，畢業於 杭州藝專，就學期 間 開 始 接 觸 畢 卡 索、馬諦斯、張大 千 等 多 位 大 師 畫
圖 2-8 馬白水/遠望七星山/1965/水彩/35.7×90 公分/私人收藏
圖 2-9 席德進/古厝/1973/水彩/57.5×79 公分/台灣省立美術館藏
作，曾受教於留法畫家龐勳、倪貽德、林風眠等，而在其畫作裡就可 略見席德進所受之影響，作品裡不但可見其慣用強烈色調亦可見其使 用剛勁、粗黑的線條進行描繪，使畫面充滿張力與生命力。席德進亦 曾至美、法旅遊考察藝術，受普普、歐普、硬邊藝術的影響，作品中 曾加入許多歐普和硬邊主義的形色表現。〈圖 2-9〉
席德進繪畫主題寬廣多樣，並不侷限於單一主題，舉凡花卉、古 物建築、鄉間農村、皆曾是席德進筆下的創作主題，甚至曾創新的將 中國傳統藝術與現代畫風作結合，融合東方繪畫與西方繪畫的優點。
其一生都在追求藝術的創作，尋尋覓覓經過一再地省思，晚年則將創 作主題回歸到自然的家鄉風景，開創另一番自我的獨特風格。
第三章 水彩風景畫創作媒材和技法研究
昂貴。國內製有價格較低，混合其它筆毛的貂毛筆，其效果亦不錯。
（二）筆的種類
水彩筆依其形狀可分為：
1.線筆：筆毛較細長，常用於描繪精細處。
2.鑿型筆（Chisel or Square-ended）：適合平塗，可用於繪製建築 物及方形物體，或用於製造較有個性之筆觸效果。
2.稍使點力讓筆毛在紙上擦轉檢查其是否有掉毛現象。
水彩顏料形式 特性 錫管顏料（Semi-moistpaints in
this）
（Semimoist pans and half pans）
可長久保存，經濟實惠
Sepia、Emerald、Yellow、Ocher、Cadmium Yellow 與 Emarald Green…
等易產生化學作用，容易導致顏色混濁，使用時應小心，故需對顏色 性質作一番研究。〈表 3-2〉
顏料性質 名稱 成分 特性
藤黃
（Gamboge）
由熱帶 Gamboge 褐
（Bistre）
由不完全燃燒的山 毛櫸木所提煉而 成。
在日光下容易褪色。
焦茶（Sepia） 由章魚、烏賊及其 他 Cephalopods 之 墨囊中取得。
土黃（Yellow Ochre） Sienna）
為土系顏料中白堊 為 Gouache，像廣告顏料般
具遮蓋性，與透明水彩交互使用可擴大其色彩領域。現市面上常用顏
料有下列幾種：〈圖 3-4〉
英國溫沙牛頓（Atrisis` Water Colour）廠出產專家級顏料
（Winsor ＆ Newton）學生級顏料（Cotman Water Colour）、荷蘭生 產的 Talenejs 顏料與林布蘭特（Rembrandt）顏料、美國生產的 Gru m4bacher 顏料、日本生產的 Holbein 顏料、櫻花水彩顏料（Sakura）、 諾貝爾水彩顏料（Nouvel）、百點水彩顏料（Pentel）、韓國生產的新 韓（Shinhan）水彩顏料。
（五）顏料標記的辨識
的亞麻或亞麻加碎綿布（Pure linen or linen and cotton rags）
所製成，不含木漿、強酸、化學藥劑、樹脂等添加物，放久不易變色、
變質。木漿紙為一般用紙，以木漿製成，含有化學強酸，若其酸鹼度 不能維持在 PH6.5 至 PH7 之間，時間久便容易成褐色且易破碎，因此 亦常被運用於速寫用紙之用。
（二）製紙方式
重量是指一令紙（Ream，500 張全開紙）的總重量而言，最輕的 是 100 磅以內的紙，因過薄以至於畫水彩時易產生變形、凹凸等皺
圖 3-5 法國 Colombe 有色水彩 手工紙
折，較不適用於水彩繪畫；兩、三百磅則為重磅紙，介於中間便是屬
（Arches）
堅韌、耐擦耐洗、有異味、100﹪破布製成、吸水性
（Canson） 法深入吸水紙的內層故較活潑易修改，其顯色力不 錯，渲染時顯得流暢。
英國華特曼
（Whatman）
100﹪碎綿布製成，吸水性、附著力皆強，顏料能深 入內層，因此較不易修改。
英國水彩紙
（Dragongate）
特性介於 Arches 與 Whatman 之間，褪色程度不高，
細膩及粗獷的描繪均適宜。
英國水彩紙
（Saunders）
顯色力佳，渲染時色彩跑得快，吸水性中等，容易 發霉。
義大利法布利阿 諾（Fabriano）
包含兩種，一為含有 50﹪的綿，表面擁有細緻的橫
3.畫架：基本上分室內及室外用，差別在於收納及攜帶的方便與否，
a.水彩厚塗液（Mediums Aquapasto）－製造厚塗效果。
b.遮蓋液（Art Masking Fluid）－又稱留白膠，當大面積塗刷時，
用來遮擋保護不上色部分。（不可使用於潮濕的紙面，因為遮蓋 液附著不了；用來塗遮蓋液的筆應另外使用之，以避免遮蓋液殘 留於筆上。使用時可先將筆沾濕，塗上肥皂，形成保護模，紙上 的遮蓋液要等乾燥後才可上色。）
c.壓克力亮光劑（Artists` Acrylic Gloss Medium）－可增加光 澤的稀釋液。
d.壓克力乳膠液（Artists` Acryluic Gel Medium）－製作壓克力 與水彩的厚塗效果。
e.壓克力減光劑（Artists` Acryluic Matt Medium）－使畫面光 澤減弱的稀釋液。
f.阿拉伯膠（GumArabic）－具有使水彩凝結的作用，增加面光澤
及透明度。
g.水膠（Gum Water）－增加畫面光澤及透明性增強溼度及流動感。
h.Nacryl Acrylic Medium－一種半透明材料，可增強透明性和光 澤，且可融於水彩，使防水性增強。
i.牛膽液（Os Gall Liquid）－增加水彩濕潤性與紙張間的密切結 合。
j.合成膠水（Prepared Size）－減少紙、紙板與輕質紡織品的吸 收力。
k.1·2 號水彩溶劑（Water Colour Medium No.1＆No.2）－分別可 增強水彩顏料的溼度及明亮度。
l.亮光劑（Modelling Varnisshes）－配合水性顏料（水彩、廣告 顏料）使用，為白色快乾之液體，可保護作品不受污點及灰塵之 損害，乾後變成稍帶光澤的薄膜。
7.最後如需外出寫生，行軍椅及遮陽帽都是不可或缺的重要工具。
第二節 風景水彩基本技法
畫。
行下一層。
四處竄流、使顏色儘量達到飽和是學習縫合法的重要法則。〈圖 3-10〉
筆觸，完成一幅作品，因此此畫法亦稱為「乾擦法」。
處呈現留白狀況。〈圖 3-14〉
些技法也就是所謂的特殊技法了。〈圖 3-16〉
第四章 作品解析
山城，貨船在供應日常生活用品時，將之分成九份因而得名，五十年
區都籠罩在水霧之中，國內很多前輩畫家都曾以此景點為創作主題，
圖 4-1 北縣水彩風景畫主題區域分佈圖。麥仕能製
第二節 創作理念
種理解是經過畫家與自然的相融、滲透，使畫家的主觀情緒有所感受
讓畫面產生情中有景、景中有情、情景交融。畫至此境界實談何容易
不同的立足點去理解眼前客觀的物像，這可由藝創作者任意改變，從
幅曠世鉅作也就此而生。所有文化的創意產業都需要有一種瘋狂的意
為繪畫是畫感覺、畫思想，這樣才能賦予作品生命力，這便是筆者所 欲力求追隨的創作理念。
第三節 作品解析
15 月映碧潭（三） 104cm×74cm 水彩 2008
34 女王頭 104cm×74cm 水彩 2008
35 紅橋 74cm×104cm 水彩 2008
36 石碇霧色 74cm×104cm 水彩 2008
圖 4-2 作品一《碧潭風華》水彩 77cm×56cm 2007
圖 4-2《碧潭風華》作品說明與分析：
1.以照片為創作依據，並以鉛筆在 180 磅 ARCHES 水彩紙（77cm×56cm）
構圖和景物的取捨。
圖 4-3 作品二《虹橋留影》水彩 107cm×77cm 2007
圖 4-3《虹橋留影》作品說明與分析：
圖 4-4 作品三《月影波光》水彩 35cm×107cm 2007
圖 4-4《月影波光》作品說明與分析：
圖 4-5 作品四《艷夏潭情》水彩 104cm×74cm 2007
圖 4-5《艷夏潭情》作品說明與分析：
圖 4-6 作品五《渡口》水彩 77cm×107cm 2007
圖 4-6《渡口》作品說明與分析：
圖 4-7 作品六《冬日碧潭》水彩 56cm×77cm 2007
圖 4-7《冬日碧潭》作品說明與分析：
圖 4-8 作品七《碧潭秋波》水彩 38cm×56cm 2001
圖 4-8《碧潭秋波》作品說明與分析：
一、創作意涵
這是一幅小品水彩創作，在一個風和日麗秋高氣爽的假日，帶著 學生至碧潭寫生，當看見秋下的碧潭色彩繽紛，江山如此多嬌，便立 刻拿出畫具與學生們一同創作，一邊畫一邊相互觀摩，是個愉快的上 午。
二、創作過程
1.因為是一幅小品，不做細膩的描寫，所以直接下筆並沒有用鉛筆打 稿。
2.以淡彩在畫面先作構圖，把遠近及空間概括性的勾勒。
3.以渲染的方式將天空及山景處理完畢。
4.以重疊法將潭面倒影畫出。
5.為營造秋日的感覺，運用少許紫色、土黃色、青色等，使畫面色彩 更豐富。
圖 4-9 作品八《碧潭橋下》水彩 104cm×74cm 2007
圖 4-9《碧潭橋下》作品說明與分析：
圖 4-10 作品九《出頭》水彩 104cm×74cm 2008
圖 4-10《出頭》作品說明與分析：
圖 4-11 作品十《碧潭下游》水彩 74cm×104cm 2008
圖 4-11《碧潭下游》作品說明與分析：
一、
創作意涵秋高氣爽、景色宜人、色彩極為豐富是風景畫家創作的最好時
秋高氣爽、景色宜人、色彩極為豐富是風景畫家創作的最好時