水彩風景畫技法研究-以台北縣風景為例

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(1)目次謝辭摘要目次. 頁次 ……………………………………………………………………1. 圖目錄……………………………………………………………………3 表目錄……………………………………………………………………7 第一章緒論……………………………………………………………8 第一節研究動機…………………………………………………8 第二節研究目的…………………………………………………10 第三節研究範圍與方法…………………………………………11 第四節研究內容…………………………………………………14 第二章水彩風景畫簡史………………………………………………15 第一節水彩畫的起源……………………………………………15 第二節水彩風景畫源流…………………………………………18 第三節台灣水彩畫源流…………………………………………20 第四節台灣水彩風景畫家………………………………………24 第三章水彩風景畫創作媒材和技法研究……………………………31 第一節工具與材料………………………………………………31 第二節風景水彩基本技法………………………………………42. 1.

(2) 第四章作品解析………………………………………………………49 第一節台北縣風景與人文特色…………………………………49 第二節創作理念…………………………………………………53 第三節作品解析…………………………………………………59 第五章結論：創作心得與未來展望 ………………………………134 參考書目………………………………………………………………137. 2.

(3) 圖目錄圖 2-1……………………………………………………………………24 圖 2-2……………………………………………………………………25 圖 2-3……………………………………………………………………25 圖 2-4……………………………………………………………………27 圖 2-5……………………………………………………………………27 圖 2-6……………………………………………………………………28 圖 2-7……………………………………………………………………28 圖 2-8……………………………………………………………………29 圖 2-9……………………………………………………………………29 圖 3-1……………………………………………………………………31 圖 3-2……………………………………………………………………31 圖 3-3……………………………………………………………………32 圖 3-4……………………………………………………………………35 圖 3-5……………………………………………………………………37 圖 3-6……………………………………………………………………42 圖 3-7……………………………………………………………………42 圖 3-8……………………………………………………………………42 圖 3-9……………………………………………………………………43. 3.

(4) 圖 3-10…………………………………………………………………44 圖 3-11…………………………………………………………………45 圖 3-12…………………………………………………………………46 圖 3-13…………………………………………………………………46 圖 3-14…………………………………………………………………47 圖 3-15…………………………………………………………………47 圖 3-16…………………………………………………………………47 圖 4-1……………………………………………………………………52 圖 4-2……………………………………………………………………62 圖 4-3……………………………………………………………………64 圖 4-4……………………………………………………………………66 圖 4-5……………………………………………………………………68 圖 4-6……………………………………………………………………70 圖 4-7……………………………………………………………………72 圖 4-8……………………………………………………………………74 圖 4-9……………………………………………………………………76 圖 4-10……………………………………………………………………78 圖 4-11……………………………………………………………………80 圖 4-12…………………………………………………………………82. 4.

(5) 圖 4-13…………………………………………………………………84 圖 4-14…………………………………………………………………86 圖 4-15…………………………………………………………………88 圖 4-16…………………………………………………………………90 圖 4-17…………………………………………………………………92 圖 4-18…………………………………………………………………94 圖 4-19…………………………………………………………………96 圖 4-20…………………………………………………………………98 圖 4-21…………………………………………………………………100 圖 4-22…………………………………………………………………102 圖 4-23…………………………………………………………………104 圖 4-24…………………………………………………………………106 圖 4-25…………………………………………………………………108 圖 4-26…………………………………………………………………110 圖 4-27…………………………………………………………………112 圖 4-28…………………………………………………………………114 圖 4-29…………………………………………………………………116 圖 4-30…………………………………………………………………118 圖 4-31…………………………………………………………………120. 5.

(6) 圖 4-32…………………………………………………………………122 圖 4-33…………………………………………………………………124 圖 4-34…………………………………………………………………126 圖 4-35…………………………………………………………………128 圖 4-36…………………………………………………………………130 圖 4-37…………………………………………………………………132. 6.

(7) 表目錄表 1-1…………………………………………………………………13 表 2-1…………………………………………………………………23 表 3-1…………………………………………………………………33 表 3-2…………………………………………………………………34 表 3-3…………………………………………………………………37 表 4-1…………………………………………………………………59. 7.

(8) 第一章. 緒論. 第一節研究動機「台北縣」可以說是筆者的第二個故鄉，自二十二歲隻身來台求學，就讀台灣師範大學美術系期間是住在台北市，然而自大學畢業後便因在北縣永和市智光商職美工科任教的緣故，便定居於永和，一住便是十年，後遷至新店至今，屈指一算在台北縣的時間已有二十多年光景了，可算是個不折不扣的台北縣民。在台北縣居住和生活那麼多年，而且自 2001 年起受邀參加「北縣美術家大展」至今，也是北縣美術家一員，然對北縣風貌的深入認識卻寥寥無幾，慚愧至極，另外筆者一向喜歡接近大自然，更喜歡藉由水彩實地寫生，因此便決定從自己的居所地—「台北縣」做為研究創作點，觀察發現並藉水彩描繪探討風景與水彩創作之搭配，故訂此題目「水彩風景畫技法研究－以台北縣風景區為例」為畢業創作的主題，藉此機會將更仔細瞭解、欣賞北縣風光，美麗山川，更希望可以藉此創作出具獨樹一格的水彩作品。常言道藝術源自生活，生活反映藝術，藝術與生活是多麼的密切可謂息息相關，自人類開展生活形態以來，藝術活動也隨即成為人類生活活動的一部份，也是人類生活點點滴滴的記憶和串連，要把這些串連的記憶呈現出來，除了藝術表現的技巧以外，就是要有敏銳深刻. 8.

(9) 地洞察生活周遭的一切、關照一切，才能有發現美的存在，「美」到處都有，「美」是和民族共同存在的自然環境、生活習慣、文化特徵和心理狀態的相互依存，它會隨著時代的更迭而發展，所以處處是美，不缺少美，只是缺少發現。一位真正的藝術家，都能從自然界任何一件極平常的事物中發現美，「美」可以化腐朽為神奇，化平凡為偉大，這種神奇的點金術，好比禪宗所強調的「平常心是道」的意思 1. 一樣，「郁郁黃花無非般若，青青翠竹總是法身」。故缺少的不是美，是發現，所以藝術家必須是一位發現者，唯有在表現情意的過程中才能逐漸意識到他的目的，於是從想像的感情延伸成創作的構思，從發現到創作過程中感情勃發，心智開啟是何其活躍和澎湃，一經宣洩便是一件作品的呈現。我秉持著這樣的觀念為創作原則，勤奮不懈的從周遭生活及自然景物中尋覓創作題材，記錄著日常所見、所思、所聞、的種種心得。. 1. 網路資訊，《佛陀教育基金會》網址：http://www.budaedu.org.tw/doctrin/d20.php3 （2008/4/26 瀏覽） 9.

(10) 第二節研究目的此創作論文研究目的乃是希望集結筆者喜愛之水彩表現技法、喜好遊覽山光水色及期以對自我所處鄉土的環境深入認識，集結上述將研究目的訂為： 1. 蒐集資料，整理水彩發展史、風景水彩史，進而對應台灣水彩與台灣風景水彩史的發展過程，作為筆者風景水彩創作之參考。 2. 整理台灣風景水彩畫家前輩資料，探討其繪畫風格之形成與創作，提供筆者水彩創作之理念、想法。 3. 藉上述兩點研究目的，整理筆者繪畫風格取向，期待創造筆者自我繪畫風格的形成。 4. 分析整理風景水彩創作媒材的應用，更深入瞭解風景水彩表現技法。 5. 認識自我居住地台北縣、新店等地之美，提供旅遊台北縣各處風景之遊客深度欣賞、體驗台北縣各優美風景景點之美。. 10.

(11) 第三節研究範圍與方法台北縣位於台灣西北部，東經 122 度，北緯 25 度，土地面積為 2052.57 平方公里，屬亞熱帶季風型氣候，土地面積雖然僅排名在台灣各縣市的第七名，但美麗的光水色、名勝古蹟卻不亞於其他縣市。 2. 東北角、北海岸、十分、平溪、野柳、烏來、淡水、三峽、鶯歌、. 板橋、九份等地風光明媚，人文氣息濃厚，台北縣新店市的碧潭風景區更是筆者閒時常踏青、釋放壓力的「好所在」。北縣觀光景點、名勝古蹟等周圍之環境、人文古蹟等皆為筆者深深吸引，故筆者將其列為此次創作論文－風景水彩創作研究之範圍。研究方法依序為：蒐集資料→整理資料→實地觀察（拍照記錄） →思維創造→水彩創作→作品解析→結論與展望→完成創作論文（表 1-1）。而創作水彩方法，筆者將其分為： 1. 實地寫生法：筆者親臨現場，感受當時氣氛環境直接寫生創作。 2. 照片臨摹法：筆者親臨現場，藉由相機捕捉即時影像，待返. 家後藉相片之影像重新構圖佈局，繪畫創作之。 2. 網路資訊：http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1405122600030 （2008/4/10 瀏覽）以土地面積排名(平方公里)：1.花蓮縣 4 628.57。2.南投縣 4 106.44。3.臺東縣 3 515.25。4.高雄縣 2 792.67。5.屏東縣 2 775.60。6.宜蘭縣 2 143.63。7.臺北縣 2 052.57。8.臺中縣 2 051.47。9.臺南縣 2 016.01。10.嘉義縣 1 901.67。 11.苗栗縣 1 820.31。12.新竹縣 1 427.59。13.雲林縣 1 290.84。14.桃園縣 1 220.95。15.彰化縣 1 074.40。 16.臺北市 271.80。17.臺南市 175.65。18.臺中市 163.43。19.高雄市 153.59。20.基隆市 132.76。21.澎湖縣 126.86。22.新竹市 104.10。23.嘉義市 60.03. 11.

(12) 3. 創意水彩法：利用筆者所拍攝之照片，拼湊影像局部並加入筆者對其環境的感受體驗，融入特殊表現技法或其他創作模式，表現異於前述的水彩創作。. 12.

(13) 〈表 1-1〉創作研究流程表. 13.

(14) 第四節研究內容本研究共分為五個章節：第一章：簡要闡述研究動機、研究目的、研究範圍與方法等，成為創作研究工作之出發點。第二章：扼要敘述水彩畫的起源及水彩風景畫的發展，以及從台灣近代風景水彩畫及畫家們的師承脈絡和演變對後學的影響。第三章：說明風景水彩創作所需的工具材料及其屬性與分類，並將其使用的方法和水彩技法之應用作一探討和呈現。第四章：論述說明此次創作的每一幅風景畫意涵及創作時的心路歷程與技法之應用。第五章：就筆者從事風景水彩創作的期盼與展望，最後呼籲大眾對自然景觀之維護，留住美景並自我期許讓更多人透過水彩創作認識自然之美，更珍惜當下所擁有的一切。. 14.

(15) 第二章水彩風景畫第一節水彩畫的源起若廣義的定義水彩，水彩畫的起源甚早，可以說是「凡以水為媒劑者」的繪畫形式呈現皆可歸納為水彩畫，而早在史前時代的阿爾塔米拉和拉思考洞穴（Altamira & Lascaux）裡即有水彩畫的出現，在洞穴裡的牆壁上發現繪有藉由水調和赤色、土黃色土壤做為顏料的野 3. 牛、野獸圖案。到了四千五百年後又在埃及的墓穴裡發現類似水彩畫形式（以水為媒劑）的裝飾畫作作品於墳墓的內牆上，廣義言之都可謂最早期的水彩作品. 4. 接著約在三千多年前，埃及便出現藉礦、植物提煉出的水性顏料所繪製的插圖畫冊，這樣的繪製模式經歷羅馬時代的沿襲而傳至歐洲，輾轉成為英國繪畫的主流—水彩，也開創了水彩畫的永續發展。 5. 昔日水彩畫並不受到重視，文藝復興時期，學畫之初必先學習素描、臨摹，除了木炭、鉛筆、粉筆等可做為繪畫素描的工具外，沾有墨水的刷子亦可作為素描畫具之一，也就是說當時的素描練習其實有. 3. 楊恩生（2007），＜【2006 國際華人水彩經典大展】之一西方水彩畫的發展史＞，《歷史文物》第十六卷第五期，頁 6-27。. 4. 郭明福（1997），《水彩畫》。台北市：藝術圖書公司，頁 12。. 5. 張旭光（1999），＜【2006 國際華人水彩經典大展】之二台灣第一位水彩畫家—「倪蔣懷」繪畫風格分析＞，刊於《文化生活》第十四期，頁 28-37。 15.

(16) 一部份就等於是（單色）水彩畫。因此十四、五世紀時水彩用途多做為畫家油畫作品的初稿練習或草稿（底稿）所用。雖然當時水彩畫並未受到重視，但部分畫家的底稿已獨樹一格，如寇任斯（Cozens J.R. 1752-97）其油畫初稿上淡淡的一層色彩已能讓人感受作品所欲傳達 6. 的氣氛與作者內心感受。當時的素描（水彩）風格，可區分為兩種型態：一為重視輪廓的描繪，即藉由水彩幫助傳達原有色；其二則是完整的底稿繪製，雖然只是鋪上淡淡的色彩，但明暗層次卻也相當講究。而這兩種技法也逐漸合而為一漸成為完整的水彩畫。. 7. 十六、七世紀畫家們重視自然的寫實精神，喜歡捕捉大自然間的美感，而水彩畫恰是符合快速紀錄表現氣氛的繪畫媒材，因此逐漸的受到許多畫家的喜愛與使用，尤其是荷蘭的畫家，更是致力於水彩藝術的創作，全力的研習與支持。當時荷蘭畫家們因環境氣候與民族性的因素，其畫作主題不只侷限於宗教、歷史，而是更貼近人民的風景與鄉村生活，當時畫風多為寫實精緻，加上荷蘭旅遊風氣旺盛也因此發展出荷蘭特有的地形圖誌（topography）。. 6. 8. 黃才郎主編（1982），《西洋美術辭典》。台北市：雄師圖書公司，頁 206。「Cozens, John•Robert 寇任斯，約翰•羅伯特（1752-97）英國水彩風景畫家，其作品幽雅而充滿詩意設色清淡，風光明媚。」. 7. 楊恩生（2007），＜【2006 國際華人水彩經典大展】之一西方水彩畫的發展史＞，《歷史文物》第十六卷第五期，頁 6-27。. 8. 同（註 1）（註 2） 16.

(17) 因荷蘭旅遊風氣盛行，使得英國與荷蘭有了直接的往來，故英國水彩畫風也間接的受了荷蘭的影響，承襲了荷蘭畫家對家鄉景觀的喜好，嚴格相較不同之處只在於荷蘭畫風偏向鄉村生活平民風格，而英國畫風則是以貴族為題材，但題材都是環繞著自然寫實風格。直至十八世紀英國水彩畫之父珊得比，保羅（Sandby Paul 1725~1809）致力於推展水彩畫，才漸漸使英國水彩脫離荷蘭的影響，樹立英國水彩畫獨立之風格也讓水彩畫成為英國的「民族藝術」。. 9. 除了荷蘭、英國之外，與水彩畫發展息息相關的便是法國了。法國水彩畫的最大特色便是結合了透明與不透明水彩於一身，不但承襲英國透明水彩風格也融入了油畫易修改、覆蓋的不透明特性，概括而言，法國是較偏愛不透明水彩的畫法。而當時法國水彩的畫風也與英國偏好風景畫風格有所出入，法國水彩畫主題多以人物為主，沿襲了油彩宗教肖像畫及甜美的洛可可（Rococo）風格，即使是以風景為主體的水彩畫也可見到人物的點綴。. 9. 10. 黃才郎主編（1982），《西洋美術辭典》。台北市：雄師圖書公司，頁 764。「珊得比，保羅 Sandby， Paul （1725~1809）英國畫家，皇家美術院的創始會員之一，也是最早頌揚威爾斯景色的水彩畫家之一，其水彩作品多為透明薄塗，著重水彩與淡彩間的相異處。」. 10. 黃才郎主編（1982），《西洋美術辭典》。台北市：雄師圖書公司，頁 731。「洛可可風格從法國字“rocaille”演變而來，意指岩狀裝飾，主要是 C 形漩渦狀花紋以及反曲線的使用，藉由小曲線所表現的優美愉快特質，在當時的繪畫中也可見此風格，法國在 1715 年法王路易十四過世後，盛為風行，但洛可可風興盛的國家則是德國及奧國」。 17.

(18) 第二節. 水彩風景畫源流. 「風景」就辭典字面上的意思為「風光景物」，故「風景畫」延續「風景」之意，為描繪風光景物之畫作，又「水彩風景畫」則是以水彩描繪風光景物之畫作。. 11. 自十九世紀寫實主義與自然主義的興起後，畫家們將創作繪畫地點由室內移至室外，風景便順理成章的成為了許多畫家的創作主題。故此簡單區分，描寫室內之肖像、靜物等便非風景畫之範疇，而描繪室外（戶外）之山光湖色、田野、建築、廟宇、森林、海洋等景物則可歸納為風景畫。而戶外與室內繪畫的最大差異又在於戶外於不同時間點上有不同的光線變化，故畫面氣氛的營造與題材的選擇便顯的相當多元豐富。水彩技法的表現在於水與顏料分量的掌控調配，透過水份的多寡在畫面流動而營造所需的質感氣氛。水彩顏料的特性為輕快、流暢、快乾，使用的畫具相較於油畫也相當簡便，因此相當適宜戶外寫生描寫風景之用。由此可追溯回水彩之所以會在荷蘭、英國發跡並興盛也與其氣候潮濕，適宜用水彩表現風景的因素有關。十四、五世紀初，風景畫非為當時畫家所注重的表現題材，風景多做為人物肖像畫、宗教畫的背景之用，目的只在於襯托主題而非主 11. 網路資訊《教育部國語辭典簡編》網站： http://140.111.34.46/cgi-bin/jdict/GetContent.cgi?DocNum=6131&GraphicWord=&QueryString=風景（2008/3/10 瀏覽） 18.

(19) 角，至十六世紀，襯托主題的風景漸漸受到重視，人物肖像畫裡雖然仍將風景當作襯托的配角，但其表現的重要性已與人物不相上下，由拉菲爾的作品即可窺見一番。漸漸的人與風景的主副關係產生了變化，風景成為主題，人物成了點綴風景的配角。至十七世紀的荷蘭，部分畫家們如林佈蘭開始以描寫自然景物為主題，完全的將風景作為主題呈現，這時才產生了純粹的「風景畫」，開始有了以風景為創作主體的水彩作品。. 12. 12. 黃才郎主編（1982）《西洋美術辭典》。台北市：雄師圖書公司，頁 705。Rembrandt van Ryn 林布蘭•范•萊恩(1606-69)，荷蘭畫家。擅長歷史畫、肖像畫、風景畫以及風俗畫，同時也精於圖案繪製及版畫。 19.

(20) 第三節台灣水彩風景畫源流台灣美術發展的時間並不長，更遑論水彩畫在台灣的發展歷史，但相較於其他藝術活動，水彩在台灣可算是一個相當重要的美術活動，這關鍵點在於日據時期，影響台灣水彩畫的一位重要人物—石川欽一郎（1871-1945）。他開創了台灣水彩的發展，也推展了水彩在台灣的活躍，故筆者在此章節便以日本治台作為區分，將台灣水彩畫源流分為三個時期簡略說明，分別為：日據以前的水彩空窗期、日據時期的風景水彩萌芽期與日本離台後風景水彩畫發展。一、日本據台前：早期台灣處於拓荒時期，在求溫飽為先的開墾時期，並無大量的美術作品出現，美術作品的存留更是少之又少。直至清乾隆、嘉慶年間，經濟漸漸好轉，在溫飽之餘也才開始有了藝術活動的出現，當時美術作品多以中國水墨寫意為主，其中又以花鳥、四君子為多，其次則為人物，描繪風景山水最少。（雖廣義而言，水墨亦可稱為水彩形式的一種〈以水為媒材之繪畫形式〉，但由於其技法和風格與水彩仍有明顯差異性，雖然也有部分外國學者將水墨歸為水彩的一種，但嚴格而言，水墨只在畫材方面略相似水彩，但其技法與皆與水彩差異甚大，故此暫不將水墨列為水彩範疇內討論。）當時即使有了藝術活動的出現，也多為達官貴人娛樂欣賞用，與一般大眾仍無交集，在一般. 20.

(21) 平民百姓間並不普及。二、日本據台時期：直到 1895 年，中日甲午戰爭結束，清廷戰敗簽下馬關條約割讓台灣予日本，在日本的殖民下，台灣才產生了第一代由日本間接影響而來的西畫家。當時造就台灣第一代水彩畫家的人是活躍於日本明治時期的水彩畫家—石川欽一郎。日本當時正盛行明治維新運動，因此日本文化大量的吸收西方文化，也直接的受西方文化影響，日本學子紛紛至法國、英國留學，大量吸收西方文化，又因當時《日本風景論》一書的暢銷使得自然主義抬頭，間接造就了當時日本水彩畫的鼎盛時期。石川欽一郎 1871 年出生於日本靜岡市，少年時期便對繪畫有濃厚興趣，在日本也參與過數個畫會，並展出水彩作品，其水彩繪畫風格受英國式水彩影響甚深，在其作品中可見濃厚的英式水彩風格。因其英語能力的關係，輾轉來到台灣，在台擔任陸軍參謀部的翻譯官， 13. 同時也兼任台灣總督府的國語學校（現臺北市立教育大學）的美術老師。在其任教期間，石川欽一郎影響了兩位傑出的學生，分別是水彩畫家倪蔣懷與陳澄波。. 14. 13. 網路資訊《臺北市立教育大學校名沿革》網站： http://archive.tmue.edu.tw/front/bin/ptlist.phtml?Category=50 14 張旭光（1999），＜【2006 國際華人水彩典點大展】之二台灣第一位水彩畫家—「倪蔣懷」繪畫風格分析＞，《文化生活》第十四期，頁 28-37。 21.

(22) 初到台灣的石川欽一郎心情是忐忑不安的，但在踏上台灣土地時看見台灣特有的鄉野風景、紅磚瓦屋後便深深被吸引，因此展開他創作水彩的新心情、新氣象。石川欽一郎在台教學期間鼓勵學生欣賞台灣之美，並藉由繪畫表現出來，其中深受影響的便是他的愛徒之一倪蔣懷。當時台灣畫壇正處於萌芽時期，為推廣台灣藝術活動的發展與延續，石川並不鼓勵倪蔣懷赴日深造，而希望其以推廣藝術活動為優先考量，故倪蔣懷便一方面積極經營事業（礦業），出資舉辦展覽大力推廣藝術活動，一方面持續繪畫創作，促使台灣繪畫活動日漸茁壯趨於成熟。當時受石川欽一郎影響的前輩水彩畫家除了倪蔣懷外還包括了藍蔭鼎、李澤藩、陳澄波、李石樵、葉火城等多位畫家，而本研究主題為風景水彩畫，故後續將針對倪蔣懷、藍蔭鼎、李澤藩、馬白水等創作主題多為風景水彩的前輩畫家做更進一步的認識。三、日據結束後： 1945 年，第二次世界大戰結束，也結束了台灣被日本殖民 50 年的時代，隨後台灣立即受美國的影響，積極於整頓經濟，大興國家建設，相對文化建設就較不受到重視，但雖如此當時的台灣在藝術活動的發展上已趨穩定，故仍有一群新生代畫家默默的致力於美術創作，這群畫家相當熱衷西畫（含油畫、水彩畫等），陸續成立許多畫會諸. 22.

(23) 如五月畫會、東方畫會等等，默默的推廣台灣藝術活動，促使台灣美術活動的發展與蓬勃，使台灣美術活動漸趨完善。. 23.

(24) 第四節台灣水彩風景畫家台灣早期水彩畫家如前面章節所述，有石川欽一郎的學生倪蔣懷，同時期也有許多水彩畫家紛紛崛起，如藍蔭鼎、李澤藩、馬白水、曾景文、陳慧坤等前輩水彩畫家。水彩表現技法豐富多樣，可表現題材亦眾多，並非只有風景適宜水彩創作表現，細膩質感的描繪，水彩也可表現的淋漓盡致，故在此難以就繪畫作主題，或風格做切斷式的分割，故筆者在此以其出生年份作為一簡單歸納整理〈表 2－1〉，依序介紹數位創作主題多. 表 2-1 風景水彩畫家年份統計圖表。（筆者製表）. 為風景畫作的水彩畫家，分析其畫風，進而延伸、激發筆者在此次創作論文中的創作想法。. 一、石川欽一郎（1871-1945）石川欽一郎雖非台灣籍水彩畫家，但論及台灣水彩的啟蒙與發展卻是關鍵人物。當時日本水彩深受英圖 2-1 石川欽一郎/福爾摩沙（？） 24.

(25) 國傳統透明水彩影響，西洋繪畫（油畫、水彩）則帶有印象主義強調光影變化細膩描繪的特性，因此在石川欽一郎的水彩畫風裡也可看到這些特性，畫面用色習圖 2-2 石川欽一郎/台灣田社之廟日據時期/水彩/. 慣融入當地的色彩，藉以表. 27×22 公分. 現地方特色，更在豐富的色彩中強調出光影的變化，畫面調和柔美是其作品的一大特色〈圖 2-1〉。石川欽一郎曾誇台灣為「光之鄉」，在石川的眼裡，台灣光線充沛、色彩鮮豔相當適合風景寫生，尤其是相當具台灣本土特色的紅瓦土牆，故常可在其作品中見到具台灣鄉土味的水彩作品〈圖 2-2〉。15. 二、倪蔣懷（1894-1973）宜蘭瑞芳人，台灣早期水彩畫家，為石川欽一郎的第一位愛徒。早期台灣水彩初生萌芽，論質論量都相當圖 2-3 倪蔣懷/淡水教堂日據時期/水彩/65×51 公分 15. 石川欽一郎（1961），〈光之鄉：台灣の風光〉，《中央美術》，頁 86-87。 25.

(26) 不足，故要發展出具個人獨特風格的創作並不易，因此倪蔣懷的水彩作品多承襲了其老師石川的風格，利用英國透明水彩的特性，大塊面的利用水份渲染等技法皆帶有石川欽一郎的水彩畫風，但由於其在校期間曾受過正式西洋美術教育，經過紮實的靜物描繪訓練，因此對造型的描繪和光影變化的掌握相當精準，故其水彩風格雖看似含蓄，然技法卻非常純熟，描繪相當寫實。倪蔣懷水彩畫風格雖沿襲了石川欽一郎，但師徒兩仍舊各有其喜好的創作主題，石川欽一郎鍾意台灣鄉土田園景色，而倪蔣懷同樣喜好鄉間田野，但更多主題為城鄉街景、 16. 建築物的作品創作〈圖 2-3〉。. 倪蔣懷是台灣早期水彩畫家，其不但熱愛水彩藝術創作，更因為石川欽一郎的鼓勵積極推廣台灣水彩創作，先後成立「台灣水彩畫會」、「繪畫研究所」等，對台灣的美術教育貢獻良多。. 三、藍蔭鼎（1903-1979）生於民國前 8 年 10 月 13 日為宜蘭縣羅東人，為石川欽一郎最愛的學生之一。1960 年代初，台灣畫壇興起現代主義風潮，水彩畫也突破以往細膩描繪而掀起大渲染之技法，藍蔭鼎更是在此時突顯出其彩墨之才華，筆觸俐落快捷、佈局謹密繁複、栩栩如生〈圖 2-4〉。 16. 張旭光（1999），＜【2006 國際華人水彩經點大展】之二台灣第一位水彩畫家—「倪蔣懷」繪畫風格分析＞，《文化生活》第十四期，頁 51。 26.

(27) 藍蔭鼎偏愛的水彩創作題材沿襲石川鍾愛的鄉間田野、農莊瓦舍，相較於石川欽一郎的創作主題，藍蔭鼎作品多了一份快樂農村理想圖的喜悅，也因此其筆下的台灣農村桃花源曾風圖 2-4 藍蔭鼎溪邊挽衣/1972 年/水彩/72×64 公分. 靡一時〈圖 2-4〉。17 藍蔭鼎曾獲英國皇家水彩畫協會會員，在義大利羅馬舉辦首次個展，亦於臺北舉辦過兩次個展，民國 48 年獲教育部頒發學術藝文獎，是台灣第一代水彩畫家重要的代表人物。18. 四、李澤藩（1907-1989）新竹人，亦為石川欽一郎的學生之一，李澤藩熱愛家鄉及大自然故其水彩主題多為故鄉美麗的山川水色，值得一提的是，李澤藩雖隨石川欽一郎習畫，但其畫. 圖 2-5 李澤藩/中橫山景/1973 年/水彩/100×82 公分/台北市立美術館藏. 17. 李欽賢（2006），＜【2006 國際華人水彩經典大展】之二台灣水彩畫的入植與流風＞《歷史文物月刊》，第十六卷第五期，頁 32。. 18. 李焜培（1970），《現代水彩畫法全輯》。台北市，雄師圖書股份有限公司出版，頁 153。 27.

(28) 風卻能跳脫出石川欽一郎的風格，有別於石川畫面的柔和，李澤藩畫面顯的沈靜穩重。〈圖 2-5〉〈圖 2-6〉李澤藩為了不浪費任何一張水彩紙，於是獨創捨「改」就「洗」的技法，即當作品局部未達預期效果時，便用濕布擦洗或以筆沾水搓洗去局部；若作品大半區域不滿意，則以水龍頭直接沖洗那大半區域，重新再畫過，這也形成了他繪畫風格獨特之處。. 圖 2-6 李澤藩/林家花園一角/1968 年/水彩/53×95 公分 /家族自藏. 五、馬白水（1909-2003）馬白水生於遼寧本溪縣，畢業於遼寧省立藝專，來台後任教於師大美術系。馬白水自小便學圖 2-12. 習中國繪畫，對於西方的水彩畫亦相當喜愛。其作品裡大量的使用渲染可見濃厚的國畫氣氛，其早期的作品主體鮮明，喜用大塊圖 2-7 馬白水/颱風街景（臺北）/1956 水彩. 色面，形成連鎖的秩序，對顏色. /50×38 公分/ 私人收藏. 28.

(29) 運用相當主觀有特色，水分控制亦得心應手。〈圖 2-7〉〈圖 2-8〉後來作品中融入兒童畫的純真之情，捨棄水彩紙改以毛筆和宣紙作為水彩創作媒材，將中國國畫技巧與西式水彩表現方式做結合，開啟水彩畫另一種新風格。. 圖 2-8 馬白水/遠望七星山/1965/水彩/35.7×90 公分/私人收藏. 六、席德進（1923-1981）四川人，民國十二年生，畢業於杭州藝專，就學期間開始接觸畢卡索、馬諦斯、張大千等多位大師畫圖 2-9 席德進/古厝/1973/水彩/57.5×79 公分/台灣省立美術館藏 29.

(30) 作，曾受教於留法畫家龐勳、倪貽德、林風眠等，而在其畫作裡就可略見席德進所受之影響，作品裡不但可見其慣用強烈色調亦可見其使用剛勁、粗黑的線條進行描繪，使畫面充滿張力與生命力。席德進亦曾至美、法旅遊考察藝術，受普普、歐普、硬邊藝術的影響，作品中曾加入許多歐普和硬邊主義的形色表現。〈圖 2-9〉席德進繪畫主題寬廣多樣，並不侷限於單一主題，舉凡花卉、古物建築、鄉間農村、皆曾是席德進筆下的創作主題，甚至曾創新的將中國傳統藝術與現代畫風作結合，融合東方繪畫與西方繪畫的優點。其一生都在追求藝術的創作，尋尋覓覓經過一再地省思，晚年則將創作主題回歸到自然的家鄉風景，開創另一番自我的獨特風格。. 30.

(31) 第三章水彩風景畫創作媒材和技法研究第一節工具材料工欲善其事，必先利其器，故創作前對於水彩工具的認識亦不可忽略，筆者整理分析水彩所可能用到的各種工具〈圖 3-1〉，分析說明如下：一、畫筆圖 3-1 水彩工具. （一）畫筆架構與材質：一枝好的畫筆雖不至於影響畫的素質，但對於畫面效果與作畫時的情緒確有決定性的影響。常用畫筆的尺寸有 13 種，以號數來區分其大小，從最小號 0 （00、000）號至最大 14 號。台灣製的筆最大可到 24 號，排筆則是以英吋為單位。通常一枝水彩筆主要分為三大部分：〈圖 3-3〉 1.筆桿 2.連接管與筆毛的金屬套管 3.筆毛：依質料不同分有貂毛、牛耳毛、松鼠毛、駱駝毛、羊毛、馬毛、豬鬃、狸毛、合成纖維等多種材質，其中，純貂毛因其吸水力與彈性最佳故最為. 圖 3-2 水彩筆結構. 31.

(32) 昂貴。國內製有價格較低，混合其它筆毛的貂毛筆，其效果亦不錯。（二）筆的種類水彩筆依其形狀可分為： 1.線筆：筆毛較細長，常用於描繪精細處。 2.鑿型筆（Chisel or Square-ended）：適合平塗，可用於繪製建築物及方形物體，或用於製造較有個性之筆觸效果。 3.扁筆（平筆）：與鑿型筆有異曲同工之妙。 4.圓筆：筆頭微尖成圓形狀，為水彩畫最常用筆之一，適於描繪任何物體。 5.排筆：筆頭寬而平整類似一小刷子，適用於作畫前掃水及大面積的處理，如背景等。 6.扇型筆：適用於描繪較纖細肌里之物體如動物毛髮，亦可在畫紙上做特殊筆觸及直接混色用。（三）筆的選擇一枝好的水彩畫筆應具有適度彈性，充分含水量等性質，故在選購上都應注意此小節，筆者在此提供幾點選購小訣提供參考：〈圖 3-3〉 1.檢查筆毛是否流順漂亮。圖 3-3 選筆小秘方 32.

(33) 2.稍使點力讓筆毛在紙上擦轉檢查其是否有掉毛現象。 3.將筆沾水輕掐筆毛，試其含水量是否適當。 4.將筆沾水輕壓，檢查其是否有回復原狀，若沒有反應，筆毛呈 L 型即表示其彈性不佳。. （四）筆的保養畫筆的保養好壞關係著畫筆的壽命、畫者得心應手及繪畫情緒等，故一枝好的畫筆絕對需要適當的保養。畫筆保養並不複雜亦不難只需在繪圖完畢後做幾個小動作便行： 1.繪圖結束即將畫筆清洗乾淨，切勿讓顏料殘留於畫筆上。 2.洗淨後即恢復其原本形狀，並平整放置，筆乾後才不會變形損壞筆毛。 3.畫筆若長期不使用，收納前應確實清洗筆毛且完全乾燥，將其置於緊密容器為原則，避免蛀蟲損壞及發霉情況產生。. 二、顏料（一）顏料的形式水彩顏料有下列五種，筆者簡略介紹之見〈表 3-1〉：表 3-1 顏料形式及特性. 33.

(34) 水彩顏料形式錫管顏料（Semi-moistpaints in. 特性呈半流體狀，攜帶方便，易於混色。. this）. 乾燥的塊狀顏料（Dried blocks of. 可長久保存，經濟實惠。. paint）. 稍濕潤的圓形和陀圓形餅狀顏料. 可長久保存，經濟實惠. （Semimoist pans and half pans）. 彩色墨水（Color ink）壓克力水彩（Acrylic）. 顆粒細，彩度高，常用於插畫，設計繪畫之用途。彩度高，色彩艷，乾燥後具防水效果。. （二）顏料的成分水彩的基本原料是將磨成粉狀的色料與阿拉伯樹脂（Gumarabic）混合，再加上甘油（Glycerine）等化學物，使顏料保濕，易在紙上均勻的滲開便於作畫。好的顏料粒子均勻細緻，不受日光與紫外線的影響，上色時附著力好，完成後持久力長，擁有適度的明度、濃度及色相系統優雅等優點。但若混色不當，即使使用好的顏料，也會產生某種化學變化而導致色彩渾濁。（三）顏料的性質某些顏料性質較為特殊，不宜與其他顏料相混，如：Indigo、 Sepia、Emerald、Yellow、Ocher、Cadmium Yellow 與 Emarald Green…. 34.

(35) 等易產生化學作用，容易導致顏色混濁，使用時應小心，故需對顏色性質作一番研究。〈表 3-2〉表 3-2 水彩顏料性質. 顏料性質植物性. 名稱藤黃. 成分. 特性. 由熱帶 Gamboge 褐宜單獨使用，不宜使用過. （Gamboge）色樹脂所製。. 濃，現較不常為人所用。. 比斯托褐色由不完全燃燒的山在日光下容易褪色。（Bistre）毛櫸木所提煉而成。動物性. 焦茶（Sepia）由章魚、烏賊及其曝曬於日光下易襯礦物他 Cephalopods 之性去彩。如象牙黑（Lvor 墨囊中取得。. Black）由淡化的精選骨質製成，為常用的黑色顏料。. 土黃（Yellow 由硅酸、鹽或硅土土黃為最古老的顏色之 Ochre）. 製成。. 一，最好單獨使用。. 岱赭（Burnt 為土系顏料中白堊色彩清澄穩定，其暗調及 Sienna）. 最少之顏料。. 調出的的暗色調感佳，是最常使用且效果佳的顏料。. （四）顏料的種類 ↓不具透明性的. 顏料有透明與不透明之. 廣告顏料。. 區分，完全不透明的水彩稱圖 3-4 ↑具透明性的水彩顏料. 為 Gouache，像廣告顏料般具遮蓋性，與透明水彩交互使用可擴大其色彩領域。現市面上常用顏 35.

(36) 料有下列幾種：〈圖 3-4〉英國溫沙牛頓（Atrisis` Water Colour）廠出產專家級顏料（Winsor ＆ Newton）學生級顏料（Cotman Water Colour）、荷蘭生產的 Talenejs 顏料與林布蘭特（Rembrandt）顏料、美國生產的 Gru m4bacher 顏料、日本生產的 Holbein 顏料、櫻花水彩顏料（Sakura）、諾貝爾水彩顏料（Nouvel）、百點水彩顏料（Pentel）、韓國生產的新韓（Shinhan）水彩顏料。（五）顏料標記的辨識一般錫管顏料上都會印上有關水彩性質的標誌，但每家廠牌標誌未必相同，故若想瞭解，則可向代理商或美術社借閱說明書、手冊作為參考依據。三、紙張（一）紙張成分紙的成分，簡單可分為碎布紙與木漿紙兩種。高級畫紙為 100﹪ 的亞麻或亞麻加碎綿布（Pure linen or linen and cotton rags）所製成，不含木漿、強酸、化學藥劑、樹脂等添加物，放久不易變色、變質。木漿紙為一般用紙，以木漿製成，含有化學強酸，若其酸鹼度不能維持在 PH6.5 至 PH7 之間，時間久便容易成褐色且易破碎，因此亦常被運用於速寫用紙之用。. 36.

(37) （二）製紙方式紙的製造方式可分為：手工紙：其材料昂貴、製造技術困難、品質較佳，故價錢較為昂貴。好的手工紙是由 100﹪的碎布製成，所有雜質均被濾清，表面紋理較為粗糙不規則，正面塗有一層具. 圖 3-5 法國 Colombe 有色水彩手工紙. 保護作用的動物膠溶液（較粗糙者為正面），且該溶液絕對的吸納水分。〈圖 3-5〉機械紙：由模子壓鑄經由濾網或機器製造而成，故較便宜。其紙因在成品前的最後的處理階段不同又可分為熱壓、冷壓及粗面處理等三種紙類：1.熱壓紙－表面平滑，不易吸收顏料，較不適宜水彩。2.冷壓紙－較能發揮水彩特性，適於水彩繪畫。 3.粗面紙－比冷壓紙更為粗糙，繪畫時常因顏料未能掃到凹縫中而呈現一種小白點的效果，適於描繪表面粗糙之物體。（三）規格與類型重量：重量是指一令紙（Ream，500 張全開紙）的總重量而言，最輕的是 100 磅以內的紙，因過薄以至於畫水彩時易產生變形、凹凸等皺. 37.

(38) 折，較不適用於水彩繪畫；兩、三百磅則為重磅紙，介於中間便是屬於中磅紙。磅數越重表示紙張越厚，價格亦越昂貴，但其水分吸收迅速，較能接受多次疊色與激烈的處理方式而不起毛；輕磅數紙則反之。初學者建議使用 185g/m2 的中磅紙。開數：水彩紙規格多以英製為基準，一般水彩紙紙張大小約 22×30 吋（Inch），從紙廠出來的整張水彩紙，尺寸約 112×76cm 稱為全開，將其對折裁成兩張則為對開紙，尺寸為 76×56cm；依此類推為 4 開、8 開、16 開…。（四）識別正反面一般較為粗糙面為水彩紙的正面。出產於歐洲較高級之水彩紙，在其邊緣會印有廠牌、國家、標誌等浮水印，可藉此區分紙張正反面。（五）紙的種類特性筆者酌取市面部分紙類，分析其特性，供作參考。〈表 3-3〉表 3-3 水彩紙種類與特性. 紙張名稱. 紙張特性. 法國阿契士. 堅韌、耐擦耐洗、有異味、100﹪破布製成、吸水性. （Arches）. 佳、有 Arches 字樣浮水印。顏料吸進紙內能呈現出穩定、顯色力強的效果，吸水速度慢，可供畫者精細描繪。. 法國堪頌. 性質沒 Arches 好，色感亦無 Arches 沉穩，顏色無. 38.

(39) （Canson）. 法深入吸水紙的內層故較活潑易修改，其顯色力不錯，渲染時顯得流暢。. 英國華特曼. 100﹪碎綿布製成，吸水性、附著力皆強，顏料能深. （Whatman）. 入內層，因此較不易修改。. 英國水彩紙. 特性介於 Arches 與 Whatman 之間，褪色程度不高，. （Dragongate）細膩及粗獷的描繪均適宜。英國水彩紙. 顯色力佳，渲染時色彩跑得快，吸水性中等，容易. （Saunders）. 發霉。. 義大利法布利阿包含兩種，一為含有 50﹪的綿，表面擁有細緻的橫諾（Fabriano）條紋，通常使用於設計插畫上。二為含有 100﹪的綿，又可分為極粗面紙與粗面紙兩種，品質較佳，任何清淡的水彩層次皆可表現出來，顯色力佳，不怕多次重疊。日本水彩紙. 吸水性及附著力適中，頗適合重疊法，基理較規則，紙質較鬆軟，上色後顏料易被洗掉和起毛，為學生最常使用的水彩紙之一。. 台灣博士紙. 紙紋較平滑，吸水性差，色彩附著性易不佳，後上色的色彩易將先上色的色彩洗掉，故較不適宜重疊畫法。. 布紋紙. 粗紋的品質較佳，吸水性佳，顏料較易附著；與日本水彩紙、台灣博士紙等皆適合初學者使用。. 四、其他工具 1.調色盤：有鋁合金外鍍白色法郎、陶瓷及壓克力製，形式繁多。 2.水袋：任何可盛裝水的容器皆可當作水袋，其主要功能為輔助調色及清洗畫筆之用。市面上水袋種類繁多，有吹氣式，蛇腹伸縮型等供選擇。. 39.

(40) 3.畫架：基本上分室內及室外用，差別在於收納及攜帶的方便與否，市售常見為木製及鋁合金製。 4.畫袋：有帆布及防水布兩種，可提可揹，主要功能為放置畫具。 5.一般工具：紙膠帶、橡皮、軟橡皮、抹布、海綿、鉛筆…等。 6.特殊（輔助）工具：市面上售有許多輔助水彩繪畫的特殊工具，在此略作介紹： a.水彩厚塗液（Mediums Aquapasto）－製造厚塗效果。 b.遮蓋液（Art Masking Fluid）－又稱留白膠，當大面積塗刷時，用來遮擋保護不上色部分。（不可使用於潮濕的紙面，因為遮蓋液附著不了；用來塗遮蓋液的筆應另外使用之，以避免遮蓋液殘留於筆上。使用時可先將筆沾濕，塗上肥皂，形成保護模，紙上的遮蓋液要等乾燥後才可上色。） c.壓克力亮光劑（Artists` Acrylic Gloss Medium）－可增加光澤的稀釋液。 d.壓克力乳膠液（Artists` Acryluic Gel Medium）－製作壓克力與水彩的厚塗效果。 e.壓克力減光劑（Artists` Acryluic Matt Medium）－使畫面光澤減弱的稀釋液。 f.阿拉伯膠（GumArabic）－具有使水彩凝結的作用，增加面光澤. 40.

(41) 及透明度。 g.水膠（Gum Water）－增加畫面光澤及透明性增強溼度及流動感。 h.Nacryl Acrylic Medium－一種半透明材料，可增強透明性和光澤，且可融於水彩，使防水性增強。 i.牛膽液（Os Gall Liquid）－增加水彩濕潤性與紙張間的密切結合。 j.合成膠水（Prepared Size）－減少紙、紙板與輕質紡織品的吸收力。 k.1·2 號水彩溶劑（Water Colour Medium No.1＆No.2）－分別可增強水彩顏料的溼度及明亮度。 l.亮光劑（Modelling Varnisshes）－配合水性顏料（水彩、廣告顏料）使用，為白色快乾之液體，可保護作品不受污點及灰塵之損害，乾後變成稍帶光澤的薄膜。 7.最後如需外出寫生，行軍椅及遮陽帽都是不可或缺的重要工具。. 41.

(42) 第二節風景水彩基本技法水彩、水彩，顧名思義，在水彩繪畫的過程中「水」是一個不可或缺的重要元素，故此在學習繪畫水彩前必定得先學習水的運用及控制。我們可以利用下列幾種方法來觀察並瞭解水份的控制：圖 3-6 顏色透過水分匯流情況。. 1.在紙上大量的刷上水份，而後再刷上顏. 麥仕能繪. 料，觀察其渲染的情況。 2.在紙上刷上水份，接著在紙上刷上顏料，觀察色彩匯流在一起的情況。〈圖 3-6〉 3.將紙打濕，在分別以濕筆及較乾的筆於紙圖 3-7 比較濕筆及較乾筆的渲. 上畫一直線，觀察其渲染效果。〈圖 3-7〉. 染效果。麥仕能繪. 4.在紙上分別以不同的顏色、水份畫上幾筆，觀察「水漬」效果。〈圖 3-8〉 5.用排筆在粗質粗糙的紙上快速刷上水份，使其產生乾濕交錯的「飛白」狀態，圖 3-8 觀察水漬效果。麥仕能繪. 再刷上顏料，觀察乾濕筆處所出現的趣味。多加練習及瞭解水份控制、顏料與紙張的關係，可更有助於水彩的繪. 42.

(43) 畫。水彩的基本技法主要有平塗法、重疊法、縫合法、渲染法、乾筆法、留白法、複合技法等七種。一、平塗法水彩最基本的技法，描繪的方法是藉由色塊與色塊之間的關係呈現，在每一塊區面平塗一種色彩，不做筆觸的轉折變化，大面積平塗時，可用排筆或扁筆以同一方向平塗；亦可先在紙上打一層清水再進行平塗，如此畫面筆觸較不明顯，可獲得完全平整的感覺。平塗畫法較適合繪製具設計感及現代感較重的圖畫作品。二、重疊法重疊法奠基於平塗法，靠著一次次的疊筆做出明暗、體感及筆觸之美。標準的重疊法必須等到第一層乾後才可以再重疊上第二層，由面而線而點，由大塊面至小細節，可做出細膩且豐富的層次感，頗適合在精密且寫實的畫中表現。在使用重疊法時需注意幾個要點： 1.顏色由淺至深，且每次都須等等色乾後才可再進圖 3-9 利用重疊技法處理建築物的明暗變化。麥仕能繪 43.

(44) 行下一層。 2.水份控制要得當，過多的水份容易將底色排開，使重疊法的明快優點喪失。 3.注意運筆的筆觸，要精確肯定。 4.對於輪廓、空間描寫及水份應用控制要精確掌握。若能將上述各點多加練習運用，則可把重疊畫法發揮至淋漓盡致。〈圖 3-9〉三、縫合法縫合法的基本原理與重疊法相同，唯一較不同的是，它是一口氣將亮面、中間調、暗面和反光等不同的明暗區域同時做起，一下筆就要精準完美，每一筆都要明確的表. 圖 3-10 利用縫合法表現岩石嶙峋的質感及明暗變化，一氣呵成。麥仕能繪. 達出明度彩度及色相，因此縫合法具有高度的透明度、彩度與乾淨度，它不容許塗改，也不做重疊，肯定的筆法和用色使畫面呈現出一氣呵成的氣魄。縫合法對初學者而言是較難駕馭上手的，因為它必須在水份未乾時將顏色融合，且不能讓形狀跑掉，故控制好筆的含水量、不讓水份. 44.

(45) 四處竄流、使顏色儘量達到飽和是學習縫合法的重要法則。〈圖 3-10〉四、渲染法渲染法又稱「濕中濕畫法」，它的畫法相當有趣，相對的困難度也不低，此種畫法不求外形的精準，所有的筆觸幾乎都在渲染的過程中. 圖 3-11 渲染技法最適於表現山嵐薄渺渺之美感。麥仕能繪. 被融掉。在作畫前，可先將整張紙打濕，或將紙浸泡於水中，所有過程都在潮濕的狀態下進行。由於這種畫法都是朦朧的輪廓所組成，若能在幾乎完成的畫乾後，在重要部分略留筆觸，營造空間、體感等，那將會更完美，但必要注意分寸，以免失去渲染的特色及味道。切記一點，由於它使用了大量的水份，往往在水份乾後，會發覺色彩過淡或混濁因此色彩的飽和與應用要適宜。繪畫的過程中，畫板應平放，倘若想要有流動的感覺，並使顏色不落痕跡完全融匯，則可以輕搖畫板，這也是渲染法常用的一種小技巧〈圖 3-11〉。五、乾筆法乾筆畫法與水彩的本質略有出入，此方法乃是將水分減至最少，沾上顏料後在紙上乾擦筆觸，結合各種輕重、濃度、明暗不同的乾筆. 45.

(46) 筆觸，完成一幅作品，因此此畫法亦稱為「乾擦法」。在使用乾筆法時，紙張的紋理及筆觸都有著相當大的關係，當紙張的紋理較規則時，所呈現的基理較規則；相對地，則反之。乾筆法的描繪可表現出充滿復古味道、較寫實的作品，當然亦可利用高彩度色彩營造較具現代感的作圖 3-12 利用乾筆法表現石頭表面斑. 品畫風。〈圖 3-12〉. 駁粗糙的質感。麥仕能繪. 六、留白法留白的處理常會使作品呈現畫龍點睛的效果，在風景水彩畫裡，欲表現強烈的反光效果（如湖面波光），留白的處理方法是個不錯的選擇。留白的方式基本上有三種：（一）直接留白：大面積的留白便可以使用直接留白方式作留白處理，在不易與周圍色彩混色的情況下、直接留白最方便。〈圖圖 3-13 直接留白處理。麥仕能繪. 3-13〉（二）使用留白膠：留白膠的使用方法乃是在上色前先塗一層留白膠，待畫面顏色鋪陳完成後將留白膠擦去便可見塗過留白膠之. 46.

(47) 處呈現留白狀況。〈圖 3-14〉（三）利用不透明顏料留白：利用不透明顏料在作品完成後直接於畫面圖上欲留白之處做留白處理。〈圖 4-15〉. 圖 3-14 利用留白膠做留白處理。麥仕能繪. 圖 3-15 使用不透明顏料做留白效果。麥仕能繪. 七、複合技法所謂的「複合技法」也就是將上述所介紹的技法綜合應用，甚至採用其它不同的媒介來描繪作品，如混合使用壓克力顏料、不透明顏料、撒鹽、吹畫…等多元化材料來進行水彩描繪。近代的藝術創作者大多不願意嚴守傳統畫法，僅用單一的一種技法來完成作品，也因此，水彩的技法也就越演越烈，而這. 圖 3-16 大面積的石塊上，先用渲染技法佈置基調色，再利用縫合、重疊等複合技法表現其質感。麥仕能繪 47.

(48) 些技法也就是所謂的特殊技法了。〈圖 3-16〉. 48.

(49) 第四章作品解析第一節臺北縣風景與人文特色古人說：「異地重來原是客，他鄉小住便為家。」筆者隻身來台從求學、就業、成家、生小孩一轉眼在北縣居住已二十多個年頭，「他鄉」也非小住，早已異地成故鄉了。臺北縣位於台灣北部，有山有海、有平原有沼澤獨特的地形地貌激起無數畫家創作慾望，也間接孕育出無數令人驚嘆的藝術創作。北縣的風景猶如一顆經過精工切割而閃閃發亮的鑽石，在不同的角度觀看，都閃爍著耀眼的光芒。北縣有許多無與倫比的經典美景，如淡水河、九份、石碇、北海岸（金山、野柳）、碧潭、十分瀑布，這些景點都是筆者這次創作的主要題材。淡水鎮舊稱「滬尾」，與台語「雨尾」諧音，相傳淡水河沿流一代下雨，到了淡水雨水便停下來，故稱「雨尾」。淡水夕照更被稱為台灣八景之一，淡水因為是早期西洋文化入台的門窗，中西文化匯聚的地方，有著古老西方建築的歷史背景和美麗的濱海景致更成為無數藝術創作者的心靈原鄉。筆者每次到淡水看著河岸夕照暮色，有著無限的感慨，景物不再，人面依舊，景物的變異已非筆者二十多年前所見，然而黃昏夕陽下男女相擁在河岸的浪漫景致依然存在，驀然回首遙想當年，筆者也是其中之一。九份位於北台灣基隆河的上游，清初之際是只有散居九戶的偏僻 49.

(50) 山城，貨船在供應日常生活用品時，將之分成九份因而得名，五十年前九份金礦的開採已漸漸沒落，傳說中的鎏金歲月，筆者未能躬逢其盛，這裡的民風純樸，依山而建的一排排石砌房屋，瀝青油毛毯覆蓋的屋頂和窄小的石板階梯現在已所剩無幾，取而代之的是歐式造型的建築物，咖啡座、茶室、藝品店等蜂擁而至，把九份原有的樣貌破壞的支離破碎，不禁令人惋惜，筆者以一種懷念的心境利用畫筆加以記錄。石碇一名傳說當地溪中多大石如碇而得名，早期因地利之便在山上大多以種茶為生，在大正年間石碇還曾經是台灣三大茶室之一。而順著溪流兩旁都有著染布業者在此謀生，時至今日這些職業已漸漸式微。入夜的山城燈火疏落山嵐迷霧中另有一番景致。北海岸的海岸地形變化豐富，金山野柳有著獨特的海岸岩礁地形，在野柳海濱處更可觀賞琳瑯滿目的嶙峋怪石，包括蕈狀石、薑石、拱狀石、壺穴、豆腐岩、溶蝕盤、風化紋、蜂窩石等，女王頭更是必看的景點，然風化日益嚴重，有斷頭之虞，故筆者利用水彩彩繪以留日後懷念，另外筆者的太太乃在金山土生土長，以往幾乎是每週必到的地方，對金山一帶的景物尤為熟悉，而且有著一種回娘家的親切感，這在在都激發著筆者更用心描繪。十分瀑布是台灣最大的廉幕式懸瀑，氣象萬千，整個潭面和觀瀑. 50.

(51) 區都籠罩在水霧之中，國內很多前輩畫家都曾以此景點為創作主題，筆者也不落俗套、觀摩前人並用心創作。以碧潭描繪對象在此次創作中是數量最多的，因為筆者就住在碧潭附近，美景當前當然不會捨近求遠，故多畫了幾幅。因為住在附近的緣故，對碧潭有著一種濃的化不開的情感，她陪伴筆者度過十數寒暑，氣節時令不同碧潭也散發出不同的媚態，多變的景致讓人目不暇給可細細欣賞。台北縣有二十九個鄉鎮市，分別是十個市、四個鎮及十五個鄉，此次的創作論文中，筆者描繪了北縣共十一鄉鎮市（新店、烏來、金山、萬里、石門、淡水、新莊、石碇、瑞芳、平溪、永和），作品一共三十六幅〈圖 4-1〉。在三十六幅水彩創作中，筆者描寫水、河、海多達三十幅，不諱言筆者對水波蕩漾千變萬化所呈現的多姿多彩、波光倒影、如幻如真的感覺確實情有獨鍾，也令筆者著迷，故做了較多的描寫。至於用色方面，筆者認為繪畫是快樂愉悅之事，故用色都較為鮮豔，紫色和桃紅色常常在筆者的作品中出現，筆者希望應用這些豔麗的色彩，把喜悅快樂傳達出來，令觀者看後也有同樣的好心情，開朗往前走。. 51.

(52) 圖 4-1 北縣水彩風景畫主題區域分佈圖。麥仕能製. 52.

(53) 第二節創作理念歷史長河大江東去，繪畫潮流亦是如此，唯一不變的是畫家的心境，創作的心境是認真、堅定的，創作的過程可能是苦澀的也可能是甜美的，而畫家所呈現的作品往往是隨著時間的推移、遭逢的際遇、學識修養、情感宣洩、事物的迭變等而變化出不同的面貌。現今時代急速的變化，滄海桑田並非百年千年之事而是一兩年即可做到，這在在都會影響畫家們的創作思維和心境，尤其以風景做為創作題材的畫家們感觸更甚。現今建築技術的精良和先進可隨時改變人所處的生活環境、地貌和自然景觀，古人說：「十年河東、十年河西」，此話時至今日應該有所修正，人們為了滿足自我經濟的利益、生活的便利，任意改變自然環境和濫取天然資源，當這種自以為是文明的建設，說不定其實是愚蠢的破壞，而招致毀滅。從事風景繪畫創作者而言，是自然最好的詮釋者，應義無反顧為大自然發聲，提醒大家珍惜眼前所看到的自然景致。羅丹說：「我服從（自然），從來不想命令（自然），我唯一的慾望就是像僕人似的忠實於自然。」羅丹所謂的忠於自然就是「通過她與心相應的眼睛，深深的理解自然的內部」。19如清代著名詩歌美學思想家王士禎云：有謂『自然』者，曰：『俯拾即是，不取諸鄰，俱道適往，著手成春。』是不用矯扭造作，是不著痕跡的。20這 19. 羅丹述，高賽爾筆記（1987），《羅丹藝術論》。台北市：雄師圖書公司，頁 28。. 20. 林同華（1986），《中國美學史論集》（上冊）。台北市：丹青圖書，頁 248。 53.

(54) 種理解是經過畫家與自然的相融、滲透，使畫家的主觀情緒有所感受並進而鎔鑄為一體，創造出真正的藝術品，這應該就是所謂的「物我相融」的境界了。「美麗的風景之所以使人感動，不是由於她令人或多或少的舒適感覺，而是由於她引起人的思想，看到線條和顏色，自身不能感動人，而是深入其中的那一種深刻的意義」。21大自然中的景物經畫家們刻意用心提煉和鎔鑄，把眼前的景物鮮活地表現出來，並非易事，這「鮮活」就是所謂的活靈活現，是表現一個個顫動著的生命，充滿旺盛的生命力，那麼自然的、流暢的、多變的這都會激發著畫家們「因景生意、因意立法」而有著獨特的表現方式和意境出現。當然，師法自然並非完全把所見的景致抄錄下來便算，正如羅丹所說的：「一個低能的人只是抄寫自然，而永遠不會成為藝術品」，而劉安也論畫的精神面貌說：「尋常之外，畫者謹毛而失貌」。22故要「法無定相、氣慨成章」，要觀察、體會、融入、超脫才會孕育出「變化」和「創造」。這裡的「變化」是要靠外在的觀察，「創造」是主觀的經營而產生的，故要有意存筆先才能做到傳物之神而又能達己之意，使畫中情意並存，情景相依，進而發展出一種與眾不同、獨特、個別化的作品出現。所以畫家的抒情達意在創作而言是非常重要的。所謂「觸景生情」 21. 羅丹述，高賽爾筆記（1987），《羅丹藝術論》，台北市：雄師圖書公司，頁 32。. 22. 林同華（1986），《中國美學史論集》（上冊）。台北市：丹青圖書，頁 49。 54.

(55) 讓畫面產生情中有景、景中有情、情景交融。畫至此境界實談何容易啊！這是筆者創作的最高願望和理想，希望作品能把真實情感宣洩出來，如白居易「畫記」云：「畫無常工，以似為工；學無常師，以真為師。故其指一意狀一物，往往運思中與神會，髣髴焉，若區之和役齡於具者。」23「山川與予神欲而跡化也」（石濤），所以畫家平時就要對事物有真實的體會，真心去感覺。24 外界事物刺激人的感覺神經，把影像傳達到腦內的中樞神經，使腦潛伏著人所產生對所見的事物有了初步的認識，激發起本能的情感，此刻畫家們當然對純粹客觀機械式的描繪並不會感到滿足的，進而對自然景物再改造加工，創造出一個新的景象。一個高明的意像塑造高手，相信對音樂、戲劇、文學、哲學、天文地理都有著廣博的知識，古往今來堪稱大師者大都具備上述所說的開創性特質，如米開朗基羅、達文西、羅丹、齊白石、八大山人、吳昌碩等不勝枚舉。至於營造意象可以把「我」的感覺、情緒投射到景物之中，這就是所謂的移情作用，在意象塑造的過程中，有著極為重要的作用，然而在自然和日常生活中發現新意，那就必須改變自己的觀察方式「越軌思維」— 就是換一個方式來觀察，如人在船上觀看岸景會產生浮動的感覺，其實只要低頭一看，原來是自己所坐的船在動，這意味著觀察事物可在 23. 李漢偉（1986），＜唐代自然詩與山水畫的關係＞，《故宮月刊》第四十四期，頁 13-14。. 24. 載海鷹（1979）《石濤－磊阿不群的清初畫僧，雄師圖書出版，頁 76。 55.

(56) 不同的立足點去理解眼前客觀的物像，這可由藝創作者任意改變，從色彩到形體，從具象到抽象這些藝術元素，都可由畫家任意改變，而遂此創作目的及呈現意念。「越軌思維」是一種推陳出新的方法，或許也是藝術長青的一種秘訣。繪畫的呈現大多是反映畫家本身自己獨特的方式去觀察理解所看的一切，如自然景物是立體的充滿色彩，但以單色的素描或白描去表現，同樣是可信的，又如以水墨畫山林樹木在自然物中並沒有的山林樹木，然而畫家用墨去呈獻給人感覺卻也是真實的，所以說繪畫的真實有時是感覺的真實、是主觀的真實。在風景繪畫創作到了最後並不只是技巧的掌控那麼簡單，也沒有循序漸進般的階梯性質，而是突進、驟變，故必定要有所「悟」，在「禪」裡解釋是「自性」，在繪畫而言則是自我發現，「禪」的心物合一的境界與「禪」的空靈境界使畫家不僅知寫實傳神而更知妙物，即「超以象外」，如唐代畫家吳道子畫嘉陵山水，了然於胸。昔陳姚最品畫謂：「立萬象於胸中，傳千祀於毫翰。」25 純粹的繪畫創作是自由的，在創作過程中有時是必須切斷邏輯思維及世俗經驗的束縛，才能真實的體驗事物的可能性，在心靈得到充分的自由時，「悟」就可能出現，這就是所謂的靈感。創作的靈感往往是在腦筋放鬆時所產生的，大多時一些瘋狂的構想就因運而生，一. 25. 俞昆編（1986）。《中國畫論類編》。台北市：華正書局，頁 737。 56.