第二章 法國巴洛克時期的音樂特色
第二節 法國巴洛克音樂發展
(Francesco Cavalli, 1602-1676)的歌劇，並附加了盧利所編排的芭蕾舞蹈，反而更受
10 Bazin Germain,《巴洛克與洛可可》(Baroque and Rococo)，王俊雄、李祖智 譯（台北：遠流出 版，1997），111。
11 內容為配合舞蹈的展開，插入魯特琴伴奏的獨唱歌曲、合唱、器樂曲等等。
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歡迎，由此可見，法國人有多麼喜愛芭蕾。12自義大利歌劇傳入之後，法國作曲家 就一直在摸索，如何創造出與義大利歌劇樣式不同的法國歌劇，直到盧利
(Jean-Baptiste de Lully, 1632~1687)的出現，13他不只掌控了法國歌劇的走向，也是 奠定法國巴洛克音樂基礎的重要人物。
這時期大鍵琴重要的作曲家有尚博尼耶(Jacques Champion de Chambonnières,
1602-1672)、路易‧庫普蘭(Louis Couperin, 1626-1661)、當格貝爾(Jean-Henri
12 十九世紀華格納(Richard Wagner, 1813-1883)為了要在巴黎上演《唐懷瑟》(Tannhauser, 1845)， 還特地加上了芭蕾，成為「巴黎版」。
13 盧利深受路易十四喜愛，重視芭蕾與合唱，為了符合法國人的欣賞習慣，將宮廷芭蕾與喜劇結
合，創造出「喜劇芭蕾」。歌劇題材多取自於希臘神話，以表現愛情和奇遇為主，以五幕為架構，
一開始的「序幕」大多和劇情無關，而是特別用來讚頌國王的豐功偉業，接下來的故事則以神話傳 奇為基礎，並以擅長悲劇效果稱著，因此，盧利聲稱自己的歌劇為「抒情悲劇」(Lyric Tragedies)。
盧利的這些特點，代表了法國歌劇的新風格，開創了「法國歌劇」(tragédie en musique)獨特的形式。
14 David Tunley,《庫普蘭》(Couperin)，溫宏 譯（台北：世界文物出版社，1995），15。
15劉志明，《巴洛克時代音樂史》（台北：全音樂譜出版，2002），362。
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D’Anglebert, 1628-1661)等。他們的創作雖然在音樂語言方面並無分別，可是各有 特殊的表現，例如尚博尼耶樂曲旋律的表現很優美；路易‧庫普蘭的和聲相當大 膽；當格貝爾音樂的表現最為複雜艱深。而到了法朗索瓦‧庫普蘭，法國大鍵琴 音樂可以說達到了最高峰。
巴洛克音樂在法國發展極具特色，雖受義大利式風格的強大影響，不過卻以 確立法國音樂的樣式為目標，朝自己獨特的方向前進，義大利式的風格在法國必 須融入且轉變為法國風格才能存在。雖然總稱為巴洛克音樂，而法國確實也保留 了巴洛克音樂的特色，但從上述的幾點特徵可發現，法國巴洛克音樂擁有非常鮮 明的獨特型態。
9 的家族成員區別，世人多以「大庫普蘭」(Couperin le Grand)尊稱。
庫普蘭於 1688 年 11 月 10 號出生在法國的管風琴世家，自幼跟隨父親學習音 樂。16父親在他十歲時過世，庫普蘭本應繼任父親在聖傑維教堂管風琴師一職，但 因還未成年，職位暫由德拉藍德(M.R. Delalande, 1657-1726)代理，並由國王禮拜堂 的管風琴師賈奎‧丹尼斯‧湯姆林(Jacques-Denis Thomelin, 1640-1693)負責教導與 培訓，一直到他十八歲時才接任。1693 年湯姆林去世，庫普蘭被路易十四看重並 選為其繼任者，接任國王禮拜堂專屬管風琴師一職，翌年又被指定聘任為皇室弟 子的音樂教師。1693 年至 1715 年期間，庫普蘭贏得了在宮廷的立足點，教學生涯 也同步進行，對象皆為王宮貴族的子女，受到路易十四的青睞並被譽為是王室中
16 他的父親查理‧庫普蘭(Charles Couperin, 1638-1679)是巴黎聖傑維大教堂(St. Gervais)的管風琴 師。