第四章 作品解析
第二節 流動的軌跡系列
<流動的軌跡> 這個系列,以油彩或複合媒材的方式創作,以流動的自動性技 法作開端,以隱約虛化不完整的圖像和肌理,意寓既變動又恆長的時空流動軌跡
,透過作品提示一種,我們用甚麼樣的形式與速度流動與遺忘,決定著我們將看 見甚麼樣的人生風景。
作品十 < 動靜之間 >
圖4-10 李蘭琴〈動靜之間〉2018,油彩畫布,72.5cm × 60.5cm
動靜之道,僅是一念之間,瞬間的靜止 是一段轉動的開端或最終?
日常的所有瑣碎與完整,在流轉的時空之間緩慢移動、互相牽連,我常思考對一 個繪畫工作者來說,我們在作品上要表達的是甚麼?
我想是各種流動思想中瞬間靜止的一個美感和狀態,或者是將一個靜止的物件和 瞬間的想法、透過各種繪畫媒材和手法來呈現出流動的活力和生命力,動與靜就 像是彼此的索引,彼此牽連、密不可分,而創作者在這動靜之間尋找和探索,藉 畫筆來表達每一種題材最終在畫布上的最大効果。
作品十一 < 靄 >
圖 4-11 ,李蘭琴,〈靄〉,2018,油彩 畫布, 112 cm × 162cm
「 靄」是雲氣和輕霧的意思, 每當從高樓窗外望見此天空氣象,總會想起陶 淵明為思念親友、寓情於景所作的〈停雲〉這首詩中: 「 靄靄停雲,濛濛時雨」
的詩句,我以低彩的色調、薄塗的技法,讓圖層下隱約透出麻布的細緻織紋,營 造一種虛實迷濛、漂渺寧靜的氛圍,試圖將靄的意象、觀照自我主觀內在,轉譯 於畫布,藉此抒發浮雲遊子思親思鄉之情。
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作品十二 < 迷藏 >
圖 4-12 ,李蘭琴,〈迷藏〉,2019,油彩 畫布, 72.5 cm × 91cm
<迷藏> 是一件關於童年記憶的作品。
可能到現在母親還不知道, 兒時老家的紗窗破洞大部份是誰的傑作, 我喜歡幫原 來紗窗上的微小破洞加工和抽絲, 因為透過破的窗紗洞 、外面的世界看得較清晰
,這就是這張<迷藏>作品最初的發想。
任何形式的創作都不會是刻意的 ,總會包含了作者隱藏的記憶或思維和想傳遞的 訊息和概念、以主觀的敘事方式呈現。
作品十三 <秘境-夢.心象1>
圖 4-13 ,李蘭琴,〈秘境-夢.心象1〉,2016, 油彩 畫布, 112 cm × 145.5cm
夢境是潛意識的追尋 ? 或是對生活裡心靈的各種暗示和線索 ? 從另個角度觀 看,夢裡的祕境,像是在虛擬空間裡,潛意識下進行的創作。 規則、扭曲、具 象與抽像的過渡與重疊,幽深不可測,我將這轉眼即逝、虛實不明的內心影像,
轉譯在畫布上。
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作品十四 < 月光流動 >
圖 4-14 ,李蘭琴,〈月光流動〉,2018,複合媒材, 72.5 cm × 53cm × 3
這是一個關於月光守候、關於回家的記憶, 學生時代 下了公車, 必須經過 一條兩邊是軍營的空曠大馬路, 因為有軍營所以無法設置太多燈光, 月光是陪 伴筆者回家最安全的守護者, 就像父親守候在巷口等待我回家一般的溫暖,我 為此話寫首詩 :
皎潔的月光 , 為行旅的人 尋找新的途徑 墨線,
釋放了溫暖的線索
飽含紅色勇氣和白色純潔意象的粉紅 切割了 捨不得漆黑 灰調 的夜 流轉的時間,
為前行的人
預藏了廣闊的 天空。
作品十五 < 沁1 >
圖 4-15 ,李蘭琴,〈沁1〉,2020,複合媒材/水彩 壓克力 墨 畫布, 112 cm × 112cm
「沁」這個字是水與心的組合,有種洗滌心靈的意味,沁這個系列作品,我 以水的流動與水性媒材的各種可能作為開端,以水的流動意象、表達記憶在時空 裡的流動,希望畫作呈現寧靜平和、沁涼開闊的氛圍。
喜歡表達瞬間與靜止的題材,覺得這某一部份很符合抽象繪畫的創作過程與 態度,尤其在使用水性複合媒材的時候。水彩的流動與暈染性很適合自動技法,
各種媒材透過穩定的媒介,在時間差上產生暫時性的排斥或者凝結,這一動一靜 之中,每個瞬間都可能是不同的樣貌。
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作品十六 < 沁2 >
圖 4-16 ,李蘭琴,〈沁2〉,2020,複合媒材/水彩 壓克力 墨 畫布, 112 cm × 112 cm
作品十七 < 沁3 >
圖 4-17 ,李蘭琴,〈沁3〉,2020,複合媒材/水彩壓克力墨, 112 cm × 112 cm
作品十八 < 浮光掠影 >
圖 4-18 ,李蘭琴,〈浮光掠影〉,2018,複合媒材, 91 cm × 116.5 cm
我試圖把生命在面臨各種課題時,隨著時空流逝、更迭產生各種虛實不明的 情感、記憶、與思維,轉譯在畫布上,畫布承載累積著各種自我內在和對周遭的 觀看、連結, 當這種累積巨大到難以承載與描述的時候,反而純粹化了。轉化 成不同形式的<軌跡>、<浮光掠影>、和密集如<靄>,筆者主觀的認為以黑白灰 為主的弱化色彩,是對這最終純粹結論的最好描述。
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