虛・實-人與時空記憶系列

這個系列，運用人物與空間的關係，構築畫面，以女人為畫面主要元素，是

因為筆者認為女人的柔韌與細膩的性格與體態，還是最能充分象徵許多抽象思考

，以每一個畫幅鋪陳一個情境空間，畫中人物以自在的姿態去對應情境，營造畫 面氛圍。

作品一 < 無盡的孤寂 >

圖 4-1 ，李蘭琴，〈無盡的孤寂 Endless Solitude〉，2018，油彩 畫布， 72.5 cm × 53 cm × 3

網絡世界看似人際無限連結、但人與人間其實孤立、疏離者多...., 面對內在的自己,總多少存在著一塊無法言喻的孤獨境地

此系列作品欲表達一種強烈的孤寂感，時空記憶更迭裡的不確定與虛實不 明....，刻意捨去色彩、抽離彩度，僅以黑、白、灰的調子來營造一種極度蒼 茫、冷冽的氣氛…，反覆出現類似的、對比的、虛化的、破碎的圖像和肌理 效果，意寓既變動又恆常的時空環境。

此作將人物置於畫面右端背向觀者、面對深邃的黑，除表達相對畫面構圖上 之疏離，亦希望觸動觀者以與畫中人物相同的位置與思考，感受畫作欲傳達 的無盡、孤寂氛圍。

作品二 < 流動者 >

圖 4-2 ，李蘭琴，〈流動者〉，2018，油彩 畫布， 162 cm × 112cm

<流動者>，我以一個流動者的集合體自居，觀照自我內在的心境，

像背著一座大雪初融的靜謐森林，揣摩各種被隱藏的流動形式所蘊藏的訊息，以 絕對主觀抽離色彩的創作形式，表現畫面蒼茫的氛圍。傳達在尋找拼接流逝記憶 與生命更迭間的迷茫與熱切。

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作品三 < 獨舞 >

圖 4-3 ，李蘭琴，〈獨舞〉，2018，油彩 畫布， 116 cm × 91.5cm

記憶是各種情緒、情感和事件的綜合，畫中人物面對深邃般的幻境、在看似 變動又恆常的時空裡獨舞，蘊藏著無盡的訊息，沉靜、迷亂、跳躍、不安、憧憬

。黑白灰為主的色調、破碎重疊的圖像與肌里效果、表達一種強烈的自我、不確 定與虛實不明的氛圍。

作品四 < 維納斯的印記 >

圖 4-4 ，李蘭琴，〈維納斯的印記〉，2018，油彩 畫布， 145 cm × 112cm

﹤維納斯印記﹥此作利用媒材的特性，融合堆疊與刮除的繪畫技法，在創 造肌理層次的同時，讓記憶中象徵完美形態的維納斯印象，似有若無的躍然於 畫面，藉以隱喻探討，完美的定義，究竟是不斷的加成琢磨，亦或是在減法哲 學中再現存在的簡練價值。

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<延身>這三幅幅作品

利用畫面上的虛實安排，以構圖線條將觀者的視點引向無垠深邃的空間，搭 配簡易虛幻的人物、人體造形，並結合時空為其系列創作的主軸，運用人物 與空間關係構築畫面，以心象的表現形式來呈現虛實幻境, 將虛實不明的內 心影像投射在作品上。畫中人物以自在的姿態對應所屬的空間，顯現每件作 品不同的屬性與氛圍。

作品五 < 延身1 >

圖 4-5 ，李蘭琴，〈延身1〉，2018，油彩 畫布， 60 cm × 60 cm

作品六 < 延身2 >

圖 4-6，李蘭琴，〈延身2〉，2018，油彩 畫布， 60 cm × 60 cm

作品七 < 延身3 >

圖 4-7，李蘭琴，〈延身3〉，2018，油彩 畫布， 60 cm × 60 cm

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作品八 < 靜謐 >

圖 4-8 ，李蘭琴，〈靜謐〉，2018，油彩 畫布，60 cm × 60 cm

繪畫的可貴在於自由的表現、不受拘束，沒有形式與框架。

此作是計畫延伸系列創作時，前置的人體寫生時當下的另外構思，女模休息時 間借用了筆者的披肩休息片刻，筆者發現就這麼一方寸別於雜亂的畫室空間，

如此靜謐，女模與花布整體靜謐的氛圍，比起寫生時的時間緊迫更顯自在輕鬆

，於是此幅別於前述三幅<延身>的風格，特別以較細膩的手法記錄、刻畫下女 子嫻靜、自在的臉龐表情，傳達一個人在其所屬空間裡的自在。

作品九 < 童年是生命的底色 >

圖 4-9 ，李蘭琴，〈童年是生命的底色〉，2020，油彩 畫布，55 cm × 55cm × 4

多久沒有面對自己了呢?

常常我們關注著別人，忽略了自己內在的聲音，

面對自己，有時候感到既熟悉又陌生，或者對自己感到失望…

隨著年齡漸長，我們遺忘了過往記憶裡人與環境的簡單、樸實、美好，

而將焦點放在自己無謂的煩惱和盤根錯雜的人際和網絡世界，被各種執著所禁 錮，此作以複雜多層次的背景處理表達各種盤根錯雜的外在，小女孩的純真形 象隱喻單純的內心和對事物的初衷。

試著找回純真童心、發現自己，悅納自我。

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