如同貝多芬在提辭裡寫道：「…以克來門西（Clemency）為克萊門特寫的協奏曲，
獻給維也納歌劇院首席和指揮克萊門特…」當中 Clemency（寬大仁慈）為貝多芬所期 待的創作意象，反映於小提琴獨奏在第一主題與第二主題的部分，同樣都是以E 弦高把 音，導入―sforzando‖的 G 音，需要有上行線條的連貫，而上行線條的連貫主要是在於「四 分音符」張力的支撐，以及透過右手手腕的放鬆、弓量的增大，使得弓與弦之間更為貼
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合與深入。【譜例五十五】
【譜例五十五】
貝多芬以不同的音型與方向性，呈現出純粹且悠長的線條:
樂句首先以帶有圓滑奏的下行三連音呈現（第93~95 小節），在演奏實務上，無論 選擇何種弓法，要做到完整且密合無縫的線條，尤其特別需要注意在下半弓換弓的接點 時手腕的運用，而在下行進行到低音處時（第96 小節），則需要有更深沉的音色，以啟 動後續的樂句。後續的樂句（第97 小節開始），以十六分音符節奏、兩音一組的圓滑奏，
上行層層堆疊，樂句於此有所推展，目的是為了導入第一主題。
和聲解決的同時（A 屬七和弦 D 大和絃），小提琴獨奏的旋律線條也達到一個至 高點，伴隨而來的定音鼓動機於此再次出現。【譜例五十六】
弓量增大 逆行
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【譜例五十六】
第一主題：
貝多芬接續以「對位」的手法，將小提琴獨奏以高八度，與木管樂器結合奏出寬大 仁慈（Clemency）的第一主題，而根據木管樂器「低音管」的線條【譜例五十七】，小 提琴獨奏在第一句長線條樂句當中，筆者認為可以使用「兩個小樂句」的想法，在實際 的演奏操作上可以以較放鬆的方式詮釋，而「兩個小樂句」都是以漸強與漸弱的方式來 達成。第二句的「sforzando」則代表著更深的情感，需要有更深入的運弓與寬大的揉音。
【譜例五十八】
深沉的音色
換弓接點
導入第一主題
D major : V I
（A 屬七和弦 D 大和絃）
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【譜例五十七】
【譜例五十八】
過度樂段(小提琴獨奏)：
在過度樂段裡，貝多芬以二分音符為樂句的起始，以及透過不同音型，發展出三個 樂句層次，前兩個層次都是兩小節並帶有下行跳進的小樂句，其中下行跳進意味著樂句 當中的緩衝。而在二分音符演奏法上，弓需要更為節省，以便讓弓處在中弓的位置，較 好做出漸強。
第一層:第一句的十六分音符，是以分解八度的方式呈現，而分解八度當中的「低音」
為線條的重要支撐點，以漸強（cresc.）的效果推至最高點。
第一小樂句 第二小樂句
更深入的運弓與寬大的揉音 寬大、歌唱的（Clemency）
第一主題
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【譜例六十】
第二主題：
繼前續的樂句推展至第二主題（第144 小節），首先以木管樂器帶出旋律，小提琴 則以帶有「trill」的長音襯托著。而為了延續三連音的韻律感，「trill」在一開始的時候 需要打慢一點，就像是三連音一般，後續「trill」的演奏需要以歌唱性搭配管樂所演奏 的第二主題。在弓法選擇方面，筆者認為以六拍為一弓，在操作上比較容易達成歌唱性。
【譜例六十一】
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【譜例六十一】
小提琴獨奏承接木管的第二主題，同樣具有E 弦高音寬大、歌唱（Clemency）的特 質。伴奏聲部方面，大提琴以撥奏的伴奏代表線條當中的「點」，木管樂器的長音則為 襯底和聲。而在最後三連音接入樂團第二主題的部分，需要有明顯的方向性，以啟動樂 團的韻律。【譜例六十二】
六拍一弓
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【譜例六十二】
第二主題（a 小調）：
樂團主奏以第一小提琴和中提琴奏出a 小調的第二主題；小提琴獨奏的三連音
（triplets）在演奏法方面，是以寬廣的圓滑奏（broad legato）以及帶有歌唱性的運弓
（cantabile bowing）所呈現，與樂團之間有著密切的結合56，而性質上大多是比較頃向 於附屬的角色（助奏）：
小提琴獨奏旋律進行的方向大致上與樂團主奏是相反的，而這樣的手法使得線條織 度上具有互補性，誠如說第一個樂句的呈現:當樂團主奏向上推進時，小提琴獨奏（助奏）
則以三連音組往下級進（會稍作漸弱），讓樂團旋律的上行得以顯露；第二小節樂團主 奏向下跳進四度時，小提琴獨奏（助奏）則是以琶音向上推進至高音，其中高音可以多
56 Robin Stowell. Cambridge Studies in Performance Practice 4 ’’Performing Beethoven’’. New York：Cambridge University Press 1994, 161.
點
木管長音的襯底和聲
三連音韻律感
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一點歌唱的特質。此外，在小提琴獨奏多重的音符當中，與旋律相關的重點音可以先留 意（如譜例圈選處）。【譜例六十三】
【譜例六十三】
隨著樂團的第二主題在樂句上的推進，小提琴從助奏的角色，逐漸轉化為與樂團密 切對位的線條，其中表情記號―cresc.＂、 ―sforzando’’以及―dim.’’代表著樂句延展到一定 的張力。直到重複音動機再現的時候（A#音），小提琴獨奏與樂團弦樂齊奏奏出減和弦 和聲，不論在音色與份量方面都需要凌駕於樂團之上，為帶動樂團的角色。【譜例六十 四】
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【譜例六十四】
結尾部主題：
小提琴獨奏以音階與分解和弦的手法，與樂團結尾部主題相互對位，其中線條與和 聲關係彼此是相當貼合的，所以在詮釋的想法上，色彩的轉換與線性的密合都需要注意 到。【譜例六十五】
【譜例六十五】
重複音動機 A#減和弦
A major 小提琴獨奏與樂團
的對位線條
重複音動機 A#減和弦
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發展部:
在簡短濃縮的發展部當中，調性與情緒色彩上都具有出離（Degression）的性質，
而發展部的出離性質，即為奏鳴曲式裡值得期待的部分，其中貝多芬以巧妙的配器手法
（低音管、法國號），將「第二主題」以及「重複音動機」發展的淋漓盡致。
小提琴獨奏在發展部以F 音的長音導入第一主題，其中 F 音為 G 屬七和弦的七音，
而時值兩個小節的F 音在演奏操作上，一開始先不要揉音，等到低音聲部 G 音進來後，
再加上揉音以及漸強，如此一來向外擴張的音程張力會做的比較足夠（小七度到完八度）。
【譜例六十六】
【譜例六十六】
小七度到完八度
E dominant 7
A major F#major
Senza vibrato vibrato
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部分，筆者是以具有歌唱性的―tenuto’’來詮釋。【譜例六十八】
【譜例六十八】
在Cantabile 樂段之前，法國號已經預先演奏重複音動機，所以小提琴獨奏在進入 另一個樂段之前的裝飾音，在時間點上的拿捏上要自然。在這個樂段樂團陰沉暗柔的伴 奏之下，小提琴獨奏的線條與色彩尤為重要（dolce,cantabile），整個大樂段也有許多配 器的轉換以及調性的轉折57。
在Cantabile 樂段裡，弓法的運用尤為重要，因為那關乎於線條的呈現，與色彩也 息息相關。
弓法的運用：由於想要有足夠的份量，筆者使用多重的換弓，如譜例的跨號處。但 線條方面，仍然要遵循譜上原有的呈現。所以在練習時，兩種弓法（A 弓法與原譜弓法）
57 詳見本論文第四章第一節，54。
g minor c minor staccato tenuto
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Phrase b:接續第二個樂句，在演奏法上具有伸縮性，大致上在一些重要轉換點，會 Cantabile 樂段
法
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給一些時間（Retardation）之外，其他十六分音符都可以更為流動。【譜例七十】
【譜例七十】
Period B:第二樂段基本上是一氣呵成的，不過就演奏法而言，大約可區分成兩塊：
第一塊（Phrase c&c’）以雙聲部呈現貝多芬的主題，其中第一句（Phrase c）首先以重複 音動機發展，並帶有漸弱的小收句，進而以平靜（piano）且富有表情的氛圍（dolce e espress）
發展第二主題，在演奏上需要注意雙聲部線條的連接性。
第二句（Phrase c’）比第一句更上一層（mezzo piano），更以上行模進（sequence）、
雙音、十六分音符線條，增加樂句的張力與豐富性，所以在演奏詮釋上，上行模進以及 雙音的部分，是透過漸慢又漸強（Allargando）的方式做足張力，十六分音符線條則需 要有流動的方向。【譜例七十一】
亮彩
Retardation
Retardation
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【譜例七十一】
第二塊：
如同塔替尼《魔鬼的顫音》的裝飾樂段，克萊斯勒採用顫音搭配雙聲部的技巧，展 現出定音鼓重複音動機氣派的一面。再來是緊湊的和絃與雙聲部上行，其中和弦上的「低 音」都需要有足夠的深度，雙聲部上行的張力則要不斷地持續。【譜例七十二】
模進
雙音
十六分音符流動線條
Allargando Allargando
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【譜例七十二】
小提琴家克萊斯勒的奇妙巧思，將兩聲部緊緊交織在一起，為第二主題與結尾部主 題的結合，線條是相當豐沛、飽滿的。在演奏詮釋上，兩聲部是平等重要的關係，猶如 兩把小提琴一同合奏的效果。【譜例七十三】
【譜例七十三】
顫音 重複音動機
和絃與雙聲部上行
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Coda：經由裝飾奏片段之後，透過弦樂聲部的撥奏伴奏，讓小提琴獨奏可以放心地 以「中聲部」呈現出第二主題旋律，當中透露出寧靜且真誠，也彷彿回到家一般的溫暖 與安心（dolce）。【譜例七十四】
【譜例七十四】
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第二節 第二樂章
在第二樂章裡，樂團的木管聲部以法國號、單簧管、低音管，分別呈現出純樸、明 晰、溫厚的音色特質，締造了所謂的浪漫曲詩節式（Strophic Form）、田園式的氛圍（pastrol atmosphere）。在曲子前半段木管聲部扮演主題的角色，小提琴獨奏則像是回音一般呼應 著；於曲子後半段，小提琴獨奏則帶入兩個新的主題（New music idea）。
小提琴獨奏樂句--詩節二(Strophe II):
在詩節二裡，主題的開頭首先由法國號呈現，再來C 調單簧管、弦樂高音聲部也紛 紛加入，小提琴獨奏就像是回音一般，應答著主題【譜例七十五】。在演奏法上是由圓 滑奏（legato）與帶有歌唱性的波弓（Cantabile portato）所構成。
當中高音（tenuto）為各個小樂句的目的地，根據樂團配器的增層（C 調單簧管的 音色較為明晰），小提琴獨奏在第二次的―tenuto‖需作出更為明亮的音色層次，與第一次 法國號純樸且鄉村般（champêtre）的特質作出區別，如此一來樂句前後就會有連貫性。
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【譜例七十六】
【譜例七十六】