第四章 樂曲分析
第二節 第二樂章
在大部分的中文書目當中，對於貝多芬小提琴協奏曲慢板樂章曲式的看法，大多以
「非傳統變奏曲式」居多，不過在外國論文期刊裡，有許多不同的看法。筆者接下來會 根據不同學者的看法加以彙整，總結出結論。
在曲式方面，學者韓斯‧姚阿幸‧莫瑟44（Hans Joachim Moser, 1889-1967）對於貝 多芬小提琴協奏曲慢板樂章的曲式之見解：「…並非是主題與變奏（theme and
variations）的曲式，而是透過主題回奏（Ritornell-Thema）的手法，所產生的反覆 歌形式（或詩節式）（Strophic Form）。而貝多芬在詩節與詩節之間（from Strophe to Strophe）的變化，是透過管絃樂團配器的轉換，分別是由弦樂、法國號、C 調單簧管、
低音管所呈現45…」
從樂曲一開始帶有弱音器（Con sordino）的弦樂前奏，接續以法國號樸實地承接著 樂團主題，就可以如實地感受到，貝多芬小提琴協奏曲慢板樂章，帶有田園式的氛圍46
（pastrol atmosphere），當中流露出優美的聲線、清晰的管弦色彩。
學者格羅夫47（sir George Grove, 1820-1900）則認為：「…以形式與音樂的氛圍來看，
貝多芬小提琴協奏曲的慢板樂章並不太像古典時期（Classical era）的變奏曲，因為
44 德國音樂學家。小提琴家安德列斯‧莫瑟（Andreas Moser）的兒子。
45 Owen Jander. The Musical Quarterly：Romantic Form and Content in the Slow Movement of Beethoven’s Violin Concerto.
46 Stowell, Robin. Beethoven Violin Concerto. United Kingdom. Cambridge University Press,1998.
47 英國音樂作家，音樂教育家，除致力研究孟德爾頌、舒伯特、貝多芬的音樂外，也編輯著名的《格
羅夫音樂與音樂家辭典》。
67
大致上古典時期的變奏曲是建立在二段體（Binary form）主題上的變化，在音樂的氛 圍上也以歌劇式的氛圍或者有名的曲調居多48…」而貝多芬小提琴協奏曲的慢板樂章帶 有田園式的氛圍（pastrol atmosphere），就這一點而言，也確實符合學者格羅夫對於音樂 氛圍的論點。
回顧到之前所提的「非傳統變奏曲式｣，當中固然沒有錯誤的地方，不過筆者基於 一些理由，還是認為以詩節式（Strophic Form）的想法比較具有合適性。由於這首曲子 的主題並未有句句貫徹到底的狀況，且在曲子的後半段，就插入了以小提琴獨奏為主的 兩個新主題49（New music idea），這樣的現象以詩節式（Strophic Form）去解釋，比較 沒有反駁的空間。
再者，筆者又額外根據盧梭50（Jean-Jacques Rousseau, 1712-1778）的言論，認為這 對於貝多芬小提琴協奏曲慢板樂章的形式，具有加強的論點的作用，如同他對於浪漫曲
（Romanze51）描述，有一些重要的特徵：「（一）反覆歌（詩節式）（strophic form）（二）
田園氛圍（鄉村情調）（pastrol atmosphere, champêtre）…52。」
貝多芬小提琴協奏曲的慢板樂章，雖然沒有明確地顯示出曲種，但性質上卻合乎於
51 出自於西班牙浪漫曲（romanza），指具有簡單故事情節的反覆歌曲。於英、法稱 Romance，於德
國稱Romanze，後來被德、法有沿用於歌調與器樂曲裡，在器樂曲方面，為如詩如歌的小器樂曲之標題。
52 同註 46。
68
樂章外53。
綜合以上的陳述，關於法國小提琴協奏曲的慢板樂章的論點，以及盧梭對於浪漫曲 的描述，筆者因此認為以反覆歌（詩節式）的看法，更有它的合適性。
53 同註 51。
69
在貝多芬小提琴協奏曲慢板樂章的前半段（詩節一到詩節四），由木管聲部扮演主 題的角色；於曲子後半段，則以小提琴獨奏為主奏，並帶入兩個新的主題（New music idea）。【表格三】
【表格三】
詩節一~五 Strophe I~V
新的主題一
（小提琴獨奏）
New music idea Violin solo
新的主題二
（小提琴獨奏）
Secend idea Violin solo
70
詩節一（Strophe I）--前奏樂團主題，是由弦樂聲部戴上弱音器（con sordini）所演
奏出來，一開始貝多芬選擇以最為靜謐以及朦朧的方式呈現。以和聲分析的角度來看，
71
詩節二（Strophe II） :
詩節二（Strophe II）接續了前奏柔性的樂團主題，首先由法國號引出純樸且鄉村般
（champêtre）的氛圍，再來由稍微明亮的 C 調豎笛完成第二句的旋律線條，小提琴獨 奏（Strophe II）如同回音一般回應著。當中貝多芬在高音處所標的―tenuto’’，表示高音 在樂句當中具有重要性。【譜例三十五】
【譜例三十五】
詩節三（Strophe III） ：
接續第二句的C 調豎笛，第三句在色彩方面有所不同，是以低音管與弦樂低音聲部 演奏。相較於詩節二，小提琴獨奏在詩節三的旋律與節奏上，更為細分以及流線型。【譜 例三十六】在樂句的最末端，小提琴獨奏將樂句的張力推至更高點，送給管弦樂團的間 奏。【譜例三十七】
第一變奏 Violin solo G major
72
【譜例三十六】
【譜例三十七】
詩節四（Strophe IV）：
管弦樂團間奏，由弦樂團帶出主題寬宏、氣宇宣揚的一面。管樂則像是對答般地演 奏出附點音符（主題節奏素材），也有些暗示重複音動機的意味。【譜例三十八】
低音管
弦樂低音聲部
73
【譜例三十八】
銜接樂句：在段落轉換之間，小提琴獨奏演奏具有過渡性質的銜接樂句，於此作曲 家給予小提琴獨奏有許多的空間，為轉變氛圍、色彩的樂句，並於最後兩小節無伴奏的 情況下，引導至另一個樂段。【譜例三十九】
【譜例三十九】
74
新的主題（New music idea）-- Cantabile 樂句（Violin solo）:
Cantabile 樂句: 樂團的低音聲部首先帶有三小節「G 音」的持續，中聲部則帶有密 集和聲的變化（G Major—G Six-four chord—A minor），在這樣的和聲之下，小提琴獨奏 以優美的聲線蕩漾於其中，帶有純然且沉思般的氛圍（Singularly meditative54）。
在Cantabile 樂句後半段，低音則開始有所流動，其中和聲色彩尤為此段最可貴之 處，例如貝多芬在第四到第五小節，僅使用和聲進行「I-V dominant seventh chord（二轉）
-I6（一轉）」，就有如此深層的意境，如同盧梭對於浪漫曲的定義裡有提到：―…the listener finds himself moved to tears without being able to say where the charm lies that has produced this effect.55＂，意指浪漫曲的迷人之處在於，它會使聽者不知不覺中受到感動，筆者認 為其特質有呼應於貝多芬小提琴協奏曲慢板樂章當中，由小提琴獨奏所帶出的新的主題 -- Cantabile 樂句。【譜例四十】
54 同註 51。
55 同註 50。
75
【譜例四十】
詩節五（Strophe V）：
樂團弦樂聲部再次以撥奏（pizz）默默地點出主題，不像樂曲前半段的手法，原先 是帶有休止符的暫緩，小提琴獨奏於此是以一氣呵成的方式進行著，其中「sempre perdendosi」即代表:漸慢而弱，含有逐漸消失的意味。【譜例四十一】
【譜例四十一】
這裡就如第一樂章的g 小調樂段（Cantabile），同樣有法國號的襯托，並帶有重複 音動機的意味，同時也結合了第二樂章的主題素材（附點音符節奏）。【譜例四十二】
76
【譜例四十二】
77 111-121
C 獨奏 122-173
A 獨奏
樂團間奏
174-191 192-217
B 獨奏
樂團間奏
218-272 273-278
裝飾奏 獨奏