第一節 第一樂章
此章節因配合筆者實際演奏需要，因此採用鋼琴伴奏編制，版本則為小熊版
(Bärenreiter)。
在伴奏的呈示部結束後，獨奏進入了慢版的導奏。此段與前後段的速度與氣
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【譜例 41】莫札特 A 大調第五號小提琴協奏曲第一樂章，第 39-42 小節
第二樂句接續著第一樂句的尾音重新出發，藉由最高音不斷地爬升，慢慢堆 疊音樂的張力。這裡須注意的地方為第二小句，獨奏的音雖上升，伴奏的音型卻 下降，因此在音量上，伴奏很容易就跟獨奏相反，建議此處請鋼琴協助音量的堆 疊，以利氣氛的營造【譜例 42】。
【譜例 42】莫札特 A 大調第五號小提琴協奏曲第一樂章，第 41-42 小節
導奏的最後一個小節是一個長達一拍半的震音(trill)加上三個尾音，除了在震 音上應該拉滿所需的長度外，對於三個尾音的指法筆者提供自己的想法。一般來 說，這三個小尾音的前兩個音應與震音合為一體，最後一個音才是真正的結尾音，
因此可以使用第一指及第二指演奏前兩個音，使它們與震音皆在同一條弦上，避 免音色產生差異，最後的結尾音則使用空弦【譜例 43】。但因為空弦聲音較亮，
稍不小心便會破壞到樂曲的氣氛，因此需小心地演奏空弦，同時加以漸弱，使音 樂的色彩由濃轉淡。
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【譜例 43】莫札特 A 大調第五號小提琴協奏曲第一樂章，第 43-45 小節
第一主題速度回到快板，首先要立即掌握速度，其次在指法方面使用到許多 跨把位的延伸指法，例如手的位置在第六把位，卻要伸長小指按到第七把位的音 等【譜例 44】。因此音準的部分要特別注意，另外，平均弓速加快，抖音也要更 加密集。
一開始的分解和弦類似導奏的前三個音，氣勢需越來越高昂，不過要小心第
46 小節的第一音，非常容易因弓速太快而衝過頭，造成突兀的重音。因此在拉 此音之前宜多思考一下，稍稍放慢弓速並加上抖音，以求完美的音色【譜例 44】。
【譜例 44】莫札特 A 大調第五號小提琴協奏曲第一樂章，第 46-47 小節
而在第 49-51 小節以及第 52-54 小節接連兩次的下行漸強，除了左右手相互 配合，換把位及換弦動作越輕巧越好外，右手運弓到了音量較強的低音處也應保 持彈性，切勿強壓弓桿造成粗硬的聲音【譜例 45】。
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1 3 3 2 4
手需延伸至第七把位
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更加得輕盈，也與前句做出對比的效果【譜例 47】。
【譜例 47】莫札特 A 大調第五號小提琴協奏曲第一樂章，第 72-73 小節
接下來的第三、第四樂句也須做出對比的效果，首先以較為輕鬆的方式演奏 第三樂句，左手可在短八分音符的地方加入些許的抖音，但右手盡量不在弦上施 加太多壓力，甚至可稍微讓弓桿傾斜，使弓毛沒有完全接觸弦，以製造輕巧音色。
接下來的第四樂句把原本第三樂句中八分休止符的空隙都填滿了，所以連續八分 音符的地方應演奏得更為緊湊，在右手的運弓上，可在每個音上稍微施加壓力，
使每一音的開頭有些許摩擦感，但又須立即放鬆力度，使音色有彈性而不緊繃。
弓法上則可使用一音下三音上的弓法，使音樂更加地向前推進【譜例 48】。
【譜例 48】莫札特 A 大調第五號小提琴協奏曲第一樂章，第 77-89 小節
第二主題從開頭到第四樂句的推進，可將之視為文章中的「起」與「承」， 接下來的第五樂句，則像是文章中的「轉」。莫札特在此樂句中，特別標示了強
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(f)與弱(p)的記號，這是本曲獨奏部分唯一有標示大小聲的地方，因此獨奏者須 更加強調此一戲劇性的變化，在強音的部分盡量使用到全弓去拉奏，弱音的部分 因順弓的關係，弓的位置會落在下半弓，因此弓長須盡量縮短，使其呈現出強烈 的對比【譜例 49】。第六樂句開始就沒有任何的強弱記號，可將此句拉得和緩一 些，以進入最後「合」的部分。
【譜例 49】莫札特 A 大調第五號小提琴協奏曲第一樂章，第 86-93 小節
發展部一開始以小調呈現，演奏的情緒也應跟著轉換。第一樂段音色偏向陰 暗，獨奏者可將弓稍微靠近指板，抖音速度放慢，裝飾音則不要太急，尤其是迴 音的部分，務求平順而不帶稜角，以顯現音樂的情緒【譜例 50】。第二樂段雖然 還是停留在小調，但是從音域上來看，似乎露出了一點曙光，因此在弓速及抖音 的方面皆較剛剛為快，到了第 135 小節正式轉回大調，獨奏者應再度轉換情緒，
以燦爛的十六分音符結束發展部【譜例 51】。
【譜例 50】莫札特 A 大調第五號小提琴協奏曲第一樂章，第 117-122 小節
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【譜例 51】莫札特 A 大調第五號小提琴協奏曲第一樂章，第 133-141 小節
再現部的部分類似於呈示部，須注意的地方為第一主題接到第二主題的地方，
此處伴奏旋律與呈示部完全相同，因此獨奏者須提醒自己回到主調，以免回到呈 示部無法結束。
裝飾奏的部分採用姚阿幸所編寫的版本，這個版本由分解和弦、連續級進上 行或下行、以及雙音所組成。在演奏時應首重流暢性，讓人有一氣呵成、行雲流 水之感，因此在速度上是相當自由的。第一樂句一開始採用第二主題動機，處理 方式也極其相似，第三、四小節出現了四音為主的連續下行級進，這裡的感覺有 點像是在溜滑梯，剛開始不是很快，越到下面速度跟著加快，到底後再滑行一段 距離才停止。套用到音樂上，從第三小節到第四小節的第三拍，速度逐漸加快，
力度也持續增強、弓速加快，到了第四小節第四拍則將速度拉回，弓速變慢但音 量持續，直到此句結束【譜例 52】。這樣的方式可讓音樂更佳地豐富，但卻不會 讓人有失去控制之感。
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【譜例 52】莫札特 A 大調第五號小提琴協奏曲第一樂章，裝飾樂段第 2-5 小節
第二樂句也是採用第二主題動機，在雙音的部分可將重心放在高音區，讓低 音做輕巧的陪襯，連續級進上行的部分則務求流暢，尤其換把位的地方須練到極 其滑順，以免影響到音樂的進行。速度方面則可參考前後慢、中間快的溜滑梯式，
使音樂更具變化【譜例 53】。
【譜例 53】莫札特 A 大調第五號小提琴協奏曲第一樂章，裝飾樂段第 6-10 小節
到了最後一個樂句，出現了問句與答句，獨奏者可在問句處減輕音量並放慢 弓速，製造出疑問感。答句的部分第一句要答而未答，再轉回問句處理，直到第 二句才回到Ｉ級。此處應以穩定的速度演奏，並持續增加音量，最後堅定的結束 裝飾樂段【譜例 54】。
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【譜例 54】莫札特 A 大調第五號小提琴協奏曲第一樂章，裝飾樂段第 31-35 小 節
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第二節 第二樂章
慢板樂章要能感動人心，最重要的應該就是樂句的處理了，如何將樂句演奏 得句句分明，卻又連綿不斷，相信是許多演奏家努力的方向。因此本樂章詮釋的 重點應放在樂句的處理，使動機連成樂句，樂句組成樂段，再結合樂段而成整個 樂章。
在素材方面，本樂章不論主奏還是伴奏皆使用了很多兩兩相連的小連音，這 是莫札特常使用的音樂手法之一。它表現出一種溫文儒雅的氣息，雖然乍看之下 演奏者會直覺把前後的兩個音分開演奏，但其實這裡需要的是像波浪一樣的湧動，
雖然心裡知道它是兩兩一組，弓法上也須兩個音一弓，甚至不能忘了每一組音的 小小漸弱，但整體來說，聽起來感覺是要連貫而不能有間斷的【譜例 55】。
【譜例 55】莫札特 A 大調第五號小提琴協奏曲第二樂章，第 1-4 小節
不同於第一樂章的伴奏型式，此樂章一開始即由鋼琴奏出第一主題主旋律，
到了獨奏呈示部，主旋律轉由獨奏接手，鋼琴則退到伴奏的位置。因鋼琴及獨奏 者皆會演奏相同旋律，因此兩者應先行溝通，使演奏出來的風格一致，避免牛頭 不對馬嘴。另外，在獨奏接手主旋律後，伴奏有許多音型的走向剛好與獨奏相反，
筆者認為遇到像這樣的寫作手法，皆可在和聲的部分多加琢磨，獨奏與伴奏應一 起感受和聲的張力，以討論出適當的詮釋。
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以第一主題而言，前幾個出現相反音型的和聲結構都是 V7-I，這在氣氛的營 造上應是從緊張到放鬆，而莫札特在譜上標示的強弱記號也證實了這個想法【譜 例 56】。因此只要獨奏與伴奏相互配合，在獨奏為了增加緊張感而增強抖音之際，
伴奏同時做出些許的漸強，將音樂向前推進，如此一定能夠創造出更豐富的音色，
也會比單一獨奏或伴奏的單打獨鬥來得精彩許多。
【譜例 56】莫札特 A 大調第五號小提琴協奏曲第二樂章，第 21-29 小節
第 37 小節的過門在伴奏輕巧的三十二分音符下，獨奏拉出優美的旋律線。
第一句較為大聲，為了營造氣氛，前兩音宜用 E 弦第一指，加以抖音後再大跳至 第四把位演奏高音 E，同時須注意第二個 F 音應具有方向性，使 F 音至高音 E 音間產生緊密的關聯性。而第二句稍弱，前兩音可使用第三把位 A 弦第三指，
以產生較為陰暗的聲音，作為第一句的對比【譜例 57】。
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【譜例 57】莫札特 A 大調第五號小提琴協奏曲第二樂章，第 32-41 小節
第二主題出現了本樂章獨奏部分的第一個高潮。在莫札特於第 48 小節以先 強即弱（fp）作為預告後，獨奏與伴奏便同時奏出強音四分音符，接著兩者以反 向音型收尾。此處落差極大，對於聽眾會是一個強烈的衝擊，獨奏者在演奏第
48 小節的先強即弱時，應順弓於第一音加強抖音並稍微增加弓長，到了第 49 小 節時，再使用全弓強力演奏 D#音，接著在快速下行音群稍作漸弱，此時伴奏的 反向音型與Ｖ7和弦的配合，造成問題懸而未解的氣氛，也讓接下來的八分休止
48 小節的先強即弱時，應順弓於第一音加強抖音並稍微增加弓長，到了第 49 小 節時，再使用全弓強力演奏 D#音，接著在快速下行音群稍作漸弱，此時伴奏的 反向音型與Ｖ7和弦的配合，造成問題懸而未解的氣氛，也讓接下來的八分休止