無意識再現與其技巧

土地靜默，它沒辦法用言語怒吼表達它的傷痛，它只能用一次次的天災行動來說明 人類的破壞，默默地用它的方式來表達。從第二章梅洛龐蒂的觀點來看，身體在繪畫的 過程中是一種傳達自然聲音的媒介，以其觀點來論述可以探見，對於土地或是人類主體，

是屬於同個本體性，人類關照心理；之於土地關懷其狀態。基於自然對筆者的啟發，所 以我們用對自然的體察，以最純粹的感受與謙卑的態度心態出發，以呼應自然的方式，

昇華為藝術的展現。以下由康丁斯基的論述，釐清筆者對於無意識繪畫註解。

康丁斯基：「純粹的藝術，乃是即興的發揮，而這即興的發揮，需源於內心的生機，

否則，無須勞神。」⁴¹藝術的創作需要內在涵養，本研究，將理性和主動的模式中退位，

讓更多潛在的引導創作，以冥想的方式傾聽大地聲音，並以半無意識狀態詮釋媒材語彙，

將對土地真實情感抒發。筆者選擇壓克力可以快速表現在肌理，經過潑灑，表現出土的 質感，以下就筆者繪畫創作過程的運用的技法及材料工具的選擇，略作敘述：

41余敏玲譯，康丁斯基《藝術中的精神》，臺北市：信實文化，2013，P.55。

一、 自動性技法

於少部分作品中使用轉印及裂紋劑(圖 17)。如(圖 18、19、20、21)為《粉色保護膜的》

創作過程；色塊與粉色迷霧壟罩著綠色山脈，在色彩安排之下暗示著高山的淺在危機，

畫及精神挖掘背後表現世界所隱藏的真實性。筆者透過對泥土的印象，表現屬於這時代 人類在土地留下的色彩與情感。

在一片未知的土地，逐步的藉由畫筆重現環境被破壞的現象，從不可預期的肌底中，

衍生出各種對於環境不同的想法與創作思維，有的汙染藉由著空氣籠罩覆蓋於土地，有 些汙染藉由著廢棄油料在河川上形成看似美麗的色彩，這些色彩環繞於土地與泥土結合，

形成混濁中帶有鮮豔的色彩，利用自動性技法產生的肌底為主，藉此表達潛意識中自我，

便成了創作中重要的環節。

圖 16《未知的領域 2》，局部圖。

而在壓克力裂紋劑的使用為畫面增加土地紋理上特殊質感裂紋劑因塗抹方向不同 而產生出龜裂紋路也會有所差異(圖 17)。

圖 17《收藏者的禮物》，局部圖。

圖 18《粉色保護膜》，李怡萱，油畫、壓克力，116.5 x91cm，2014。

畫面中結合油畫顏料與壓克力顏料的運用，兩種不同屬性媒材做結合，以壓克力顏 料為基底，再以油畫顏料做修飾。《粉色保護膜》(圖 18)。

圖 19《粉色保護膜》，底層色分析。

先以大色塊分割的方式先行將塊面分割，以潑灑的方式進行疊上形體多變的色塊，

經過這一層又一層的堆疊過程，呈現出豐富的層次感，尋找突發的可能性(圖 19)。

圖 20《粉色保護膜》，油畫顏料地運用取作品局部說明。

(圖 20)中粉色石塊部分以油畫顏料局部描寫增加其質感與層次變化，以兩者之間的 衝突對立，表達出自然環境對人類無情迫害的反撲控訴。

圖 21《粉色保護膜》，壓克力顏料地運用取作品局部說明。

(圖 21)以壓克力顏料流動性特質作為底層色基底，營造出泥土質感表現，亦作為土 地破壞而產生內在的不安、無法掌握與不確定性。

二、 媒材與其衍生的語言

「土地紋理」是筆者對土地情感的再現，因家鄉地貌快速的改變，孩提記憶時遍佈 的農田已消失不見，在孩提時聽的見農田中的蟲鳴鳥叫，現在卻被壅擠的交通與高樓取 而代之，而泥土上鋪上一層厚重的水泥，那層水泥似乎畫分了人與自然的分割線。

作品中使用油畫顏料、壓克力顏料為主，油畫濃重綿密的厚疊感可以使物件在質感 的表現上面有份厚實的感受；壓克力色澤鮮豔(亮度、純度)、乾燥快速特點，可幫助筆 者運用層次疊色法，局部或全部覆蓋畫面。先以壓克力顏料定色，待色層完全乾透之後 再用油畫顏料潤飾，兩種特性不同的材料同時置放於畫面時，油畫補足了壓克力在厚度，

表現上面較為不足的部分，而壓克力顏料流動快乾的特性，則在表現上豐富了畫面的多 樣性。

在繁忙的都市裡，有很多人文產物下象徵的色彩，它們隨處可見，這些產物帶著所 象徵的色彩遍佈四周，讓人迷失在這些色彩中，也許有一天你停下腳步，看一看路邊的 野花、野草、土壤的紋理與土地上的一草一木，你會發現自然有這麼多色彩，即便是綠 色也有成千上萬種的綠，甚至更多，大自然就是現成的調色盤，永遠猜不透會調出什麼 樣的色彩，更厲害的是這色彩能夠不突兀的出現在每一塊土地上，留下不一樣的痕跡。

筆者將壓克力摸擬土壤中的紋理，顏料有厚重、輕快，如同土壤有不同質地的面向；而 油畫顏料畫面中有如畫面龍點睛的效果點出畫面的情感。

(一) 媒材運用與其過程

煙霧迷漫的空氣以及過度被濫墾的山林是我們給於土地的待遇，汙染的侵害從土地紋理 的變化中呈現，紋理看似美麗鮮豔的轉變，卻是我們對於土地一次次的傷害所造成，而 終土地將慢慢的開始回應我們的對待。

以具象和非具象的繪畫風格為主，運用自動性技法的方式，使用看似鮮豔且愉悅的 色彩展現，層層堆疊的將土地的質感與空間表現出來，底層層次完成後依照畫面的需求 加上具象物件，反覆的構成中強調各體在畫面中的敘事性與劇場感，這些不連串的故事 各自在畫面裡發生，符號讓作品產生更多閱讀的空間。

人類不管已開畫為開化，都是大地之子，而非其主。他們若想維持其掌握生態的 形勢，他們的行為就必須合乎若干自然法則。他們如果規避這些自然法則，結果 往往就是摧毀了供養他們的自然環境。而且幫環境迅速惡化的時候，它們的文明 也跟著衰微。⁴³

由上述人不管再任何時代下，人們應該尊重自然且遵循自然原則，肆意妄為最終將 走向滅亡。筆者重新審視自身生活的土地，思考環境議題重要性外，在作品中加入人與 土地、人與建築等元素；人為建造物件以及鮮豔的色彩，反諷、隱射的方式藉由這些來 省思人與土地的關係，透過創作的方式，以下就以第四章作品分別說明。

43李華夏譯，E.F Schumacher 著，《小即是美》，臺北：立緒文化事業有限公司，2007，P111。