畫家對天空的詮釋

納動人的畫筆下，不論是燦爛的陽光甚至月夜般沉重的氣氛，都能呈現出清新純 凈的風味；其不斷鑽研技法和拒絕規格化的創作特質，更是使他成為一代大師的 關鍵。

圖26 月光下的運煤船 泰納 1853 油畫

圖 27 暴風雪 泰納 1842 油畫

泰納的技法表現

泰納在作畫之前，會在畫布表面依畫面需求製作出肌理，首先，會在平紋的 亞麻布上塗上一層厚的白色油性底。然後於底層用松節油所稀釋過的顏料上色，

接著，用畫刀或是刷筆塗上一層厚實的顏料，或將未乾的顏料疊於已乾的顏料之 上，並作出鋸齒狀的旋轉效果¹⁴。輪廓與細節的部分採淡色薄塗的方式描繪出

14陳景容 著，油畫技法 123，臺北， 雄獅圖書，1985，頁 113

來，待畫面乾之後再用透明技法罩染出氣氛與大氣的色彩，這樣畫法使得透納的 作品，顏色不但豐富而且細緻。透明罩染繪的色調如此豐富，從物理的觀點看來，

因為經過了多層次的罩染，使顏料的層次越來越多，當光線穿過這個色層，再從 最底層反射上來，就會產生這種內斂而飽滿的色調。泰納的透明技法可說是，源 自於十六世紀時提香的技法(圖 28)，只是在於直接畫法的運用多寡而已。

圖28 烏爾比諾的維納斯 提香 1538 油畫

泰納畫中天空的表現

仔細去觀察泰納的｢湖畔夕照(圖 29)｣，此畫最主要處理的便是光線在黃昏時 所產生的變化，白色的顏料與黃色的顏料是採比較厚重的塗抹，而局部用以薄塗 罩色，使得顏色上不僅有所變化，再厚度方面也有不同。另外，映在水面的暮光，

先利用泰納所擅長的細碎光點構作，筆法靈巧地安排在光線所及之處，之後再塗 上彩度較高的黃，和水面的普遍色來作融合。

而雲高而天陰的天空，肯定是高層雲的傑作，高層雲壟罩天空會使得湛藍的 天空消失、日光矇矓。不會有分明的光線對比產生，高層雲有如流洩在畫布上的 一層薄霧，雖然淡薄，但是已經足以讓太陽有如被擋在一道毛玻璃之後的朦朧。

而要是雲再厚一點，太陽可能就會被掩蔽。

通常在低海拔觀測高層雲時，只能用太陽作為指標，因為透過高層雲觀看太

陽，宛如在晴朗天氣使用毛玻璃觀日，只見到朦朧日影。而此時的泰納對於雲霧 的掌握以相當純熟，他不但表現出天空中雲霧瞬息萬變的樣貌，更把大氣中的水 氣與溫度透過層層照染與顏料的堆砌，讓觀者有身如其境之感。

圖 29 湖畔夕照 泰納 1840 油畫

泰納於 1842 年所創作的作品｢從歐羅巴飯店階梯眺望海官大廈、聖喬治教 堂、西德拉教堂(圖 30)｣，是他晚年在歐洲旅行時所到訪之處。他也如同一般的 觀光客，住在有美景的湖畔或是河畔飯店，常常就在飯店的窗邊欣賞這美麗的風 光，雖然他這類型的作品數量龐大，但是由於他對於自我藝術表現的嚴謹，往往 不會流於公式化的習作，每張作品都會帶來不同的感受，這是他與當時的風景畫 家的不同之處。

讓我們仔細觀察｢從歐羅巴飯店階梯眺望海官大廈、聖喬治教堂、西德拉教 堂｣的天空，這樣的天空彷彿給青天鋪上了小石子般的雲朵。這些小石子雲是冰 晶雲滴所組成的，卷積雲(圖 31)能將太陽光完全反射出去，即使是背光也不會產 生陰影，因而得來一身的潔白無蔭。由於卷積雲形成於距離陸面非常遠的高空，

所以他的雲朵看起來非常小巧，小巧的雲朵群集起來，經常形成魚鱗、波紋或鏡

圖 30 從歐羅巴飯店階梯眺望海官大廈、聖喬治教堂、西德拉教堂 泰納 1842 油畫

圖 31 卷積雲

圖 32 光線繞射產生的綠光

圖 33 從歐羅巴飯店階梯眺望海官大廈、聖喬治教堂、西德拉教堂局部 泰納 1842 油畫 上方也有綠色的光

當浪漫主義 (Romanticism)演變成一種煽情的浮誇以後，人們期待藝術回到生

其中特別舉出康斯塔伯(John Constable 1776-1837)的作品來論述。其原因在 於他對於大面積的天空作了深刻的描寫，他是寫實畫派風景畫的先驅，而在構圖

他與透納並稱為"真正使英國風景畫擺脫荷蘭、法國或義大利繪畫影響而走上自 己獨立道路的兩個人"。同時,他對於光影之明暗、色彩之變化的敏感,也促進了 19 世紀末葉法國畫家們對光影與和色彩的探索。

圖 34 地平線上的樹和雲 康斯塔柏 1821 油彩

康斯塔伯所畫的天空

康斯塔伯是名天空雲朵的專家，他也非常熱衷於觀察天空的變化，當他在戶 外寫生時還會記錄天候的變化。他最著稱的就是，在 1820 年代初期有關雲的習 作(圖 35 圖 36)。例如，在｢包洛德爾風景｣的後面，有鉛筆畫的草圖，旁邊寫著：

｢包洛德爾。1806 年 10 月 4 日，中午，雨後雲霧消散之際。｣此時，康斯塔柏已 經對短暫的天氣變化產生了強烈的興趣，嘗試去捕捉那些變化的效果。康斯塔柏 注意到天空在風景畫中的重要性。1821 年，康斯塔柏引用雷諾爵士(Sir Joshua Reynolds)論提香、羅沙、克勞德的風景畫，｢即使他們的天空與主題一致，｣他繼 續以自己的觀點說道：｢別人經常建議我把天空當作是『主題後便的白紙』。當 然，如果是像我那樣突顯天空，是不好；但天空若是不見了，那就更糟了；對我 而言，天空應該是，而且應該經常是影響整個構圖的部份¹⁶。｣

16何廣政 著 ，英國風景畫大師-康斯塔柏 ，臺北，藝術家出版社，1999，頁 48

圖 35 康斯塔伯素描草稿 圖 36 康斯塔伯素描草稿

圖 37 康斯塔伯雲的練習

圖 38 康斯塔柏雲的練習

仔細觀察｢漢普斯特荒野(圖 39)｣這幅康斯塔柏在 1820 年的作品，這件作品在 構圖的取捨上，完全依照大自然的原本面貌去呈現，就像是手持傻瓜相機拍下的 一張風景照片。這樣的構圖概念在當時的英國，甚至是歐洲幾乎不曾出現。然而，

為何康斯塔柏會有如此獨具一格構圖，他不僅喜愛天空的雲朵，也對地面上的人 文活動及工業發展感到興趣，這種對於人與自然環境所合諧共處的理念，與當時 歐洲所流行的風景畫表現形式，有諸多的差異。在那個時期，或是更早之前的歐 陸的風景畫家，創作題材上皆有歷史文本來做參照，譬如以聖經故事為題材，希 臘羅馬時期的史詩等。

就如康斯塔柏所言，常常有人提醒他背景是用以陪稱主題，而非繪畫重心。

在那個以人物畫為主流的時代，確實是因為構圖需要，為了展現繪畫主題，或是 表現空間，常常被加入不合情境的光線與風景。他曾說道：｢藝術有兩種截然不 同的表現方式，一種是亦步亦趨的追隨前輩的成就，臨摹其作品或予以選擇、組 合；另一種則是從大自然本身萃鍊而得。第一種，藝術家在研習名作後形成一種 風格，產生模仿或選擇性的藝術；第二種，藝術家在仔細觀察大自然後，發現了 過去未曾入畫的自然本質，因而形成一種原創性的風格。｣

而康斯塔伯在｢漢普斯特荒野｣這張畫的取景上不只超越當時的畫家程為 先驅，更為將來的繪畫開拓新的一頁篇章。

康斯塔伯所繪的｢漢普斯特荒野｣畫中，天空就佔了全畫的三分之二，讓人很

難不去注意到那朵朵厚重的層積雲，它們通常成團或成捲，而且在光線的照射下

光線就照耀在他們的身上，這彷彿是舞台的光線，而他們是一群在土地上默默付 出的人民，康斯塔伯以他們為主角，編寫動人的詩篇。

圖 39 漢普斯特荒野 康斯塔柏 1820 油畫

第四章 創作形式、內容，技法與媒材