第三章 菇類創作的形成
第三節 畫面的構成
械時代以大量生產與規律的工作模式所帶來的運動。華特〃班雅明（Walter Benjamin 1892-1940）在《迎向靈光消失的年代》機械藝術時代的藝術作品章節提到，藝術品向來 新的創作方向。西方最常見的為安迪〄沃荷（Andy Warho 1928-1987），在顛覆傳統的藝
40 暮澤剛巳 著，蔡青雯 譯，《當代藝術關鍵詞 100》，臺北市〆麥甪，2011，頁 xv i。
41 華特〃班雅明（Walter Benjamin），許綺玲 譯，《迎向靈光消失的年代》，臺灣攝影工作室，1998，
頁 60。
42 Lucy R. Lippard 編，張正仁 譯，《普普藝術》，臺北市〆遠流，1981，頁 4。
術創作上，他體認到大眾消費文化的一致普遍性、重複機械性，再製量產性與模仿群聚 性等等。將每個一模一樣的圖像當作一個單一元素，運用絹印技法將圖案以重覆排列的 方式構成一個九宮格狀，雖然九個格子的圖案相同，但各元素間因為運用了不同的配色，
使得表現出來的圖像有不同的視覺效果，如圖 3-9 瑪麗夢露。然而，不只是在視覺的強 列感受，在排列的過程中，因為沒有固定的安排方式，使得空間處於一種穩定中的不穩 定狀態，每個空間都有互相的關係，可以跟隨著空間的變化以不同的構圖方式呈現作品，
更擴張了作品在繪畫表現上的張力。（圖 3-10）
圖 3-9 安迪沃荷，〈九個多彩的瑪麗蓮夢露〉，1979~1986，
壓克力、絹印、畫布，137.8×106.7cm
〈資料來源〆李家祺，《安迪沃荷》，臺北市〆藝術家，2002，頁 93〉
圖 3-10 安迪沃荷，〈瑪麗蓮夢露 100 次〉，1962，系列板畫、壓克力
〈資料來源〆李家祺，《安迪沃荷》，臺北市〆藝術家，2002，頁 132〉
複製的過程中，不單單只是圖像的轉印再製，呈現過程的經過，讓作品的再製有了 時間的連續性，每次的再製都是一種改變，尤如漫畫格子狀的敘述方式，每格的圖像都 是故事的發展。（圖 3-11）因此，在藝術創作中，透過分析、描述方式，辨認並列、複 製創作的特徵及要素，以菇類的圖案為創作題材，反思環境或心境對藝術表現的影響。
圖 3-11 安迪沃荷，〈文藝復興與繪畫（維納斯的誕生，波蒂切利）〉，1984，四張 版畫圖輯、Arches Aquarelle 紙（冷壓），63.5×94cm 共 4 張
〈資料來源〆李家祺，《安迪沃荷》，臺北市〆藝術家，2002，頁 135〉
普普藝術圖像反覆再製，在中國經歷文化大革命後，經濟開放政策的影響下開始發 展，以王廣義以宣傳式風格的政治普普藝術為代表，內容題材主要是在批判外來文化入
亰中國的問題，在《大批判》系列裡，將文化大革命的圖騰及美國普普藝元素並置在一 起，結合美國商品的品牌化與消費的行為模式，反映中國當代的社會狀況，進而對社會 以圖畫的方式提出批判與諷刺。不論政治的影響因素，這樣的精神、技巧都來自安迪沃 荷在表現普普藝術上的精神。
圖 3-12 王廣義，〈大批判系列百事可樂〉，1998，布面油畫，149×149cm
〈資料來源〆 http://www.kingsleyauction.com/tw/history.php?act=view&no=1849〉
圖 3-13 王廣義，〈大批判系列‘555’〉，1998，布面油畫，149×149cm
〈資料來源〆http://www.tanjianwu.com/zl/10022.html〉
圖 3-14 王廣義，〈大批判系列 LG〉，1998，布面油畫，150×150cm
〈資料來源〆http://big5.china.cn/gate/big5/art.china.cn/huodong/2010-05/28/content_3535635.htm〉
二、臺灣當代水墨畫中的反覆與並置
在普普藝術複製概念的運用裡，企圖構思創作畫面的形成，以框架的理念完成有情 感與思想的創作。本小節藉甫藝術家在東方繪畫媒材上使用，具有並列、複製、分割風 格的創作作品分別說明在創作中所受到的影響與表現。
劉國松，1932 年，祖籍山東省，劉國松在繪畫的表現上先後嘗試中西繪畫的不同 風格表現，最後以水墨、色彩和宣紙作為他多數的繪畫表現手法，並大力提倡東方繪畫 的表現形式。1960 年前後，劉國松的藝術創作產出現了轉捩點。他開始在畫中採用幾何 形狀如四方形、圓形，這樣的藝術表現手法源自於美國普普藝術。「元宵節」（圖 3-15）
與「中秋節」（圖 3-16）系列創作作品中，創作的靈感來自於童年的時光中與「月亮」
和「花燈」有關的記憶與情感，圓的意象，在這系列作品中反覆的被運用組合，利用重 彩壓克力顏料帄塗成的大面色塊，在畫面拼入正方形與圓形，這樣的兩個幾何形的並置 與對比，以及冷靜的硬邊與流動的毛筆筆觸的對比，都帶給了畫家在造形上很大的滿足。
43這樣的圖形使用方式，延用至後面太空系列（圖 3-17，圖 3-18）的作品創作上，相同 的圖像安排複製於畫面中，以不同的顏色表達，產生不同效果的情緒感受。
圖 3-15 劉國松，〈元宵節〉，1969，墨彩拼貼紙本，81.5×58cm
〈資料來源〆蕭瓊瑞，《劉國松研究》，臺北市〆歷史博物館，1996，頁 145〉
43 蕭瓊瑞，《劉國松研究》，臺北市〆歷史博物館，1996，頁 146
圖 3-16 劉國松，〈中秋節〉，1969，墨彩拼貼紙本，81.5×58cm
〈資料來源〆蕭瓊瑞，《劉國松研究》，臺北市〆歷史博物館，1996，頁 147〉
圖 3-17 劉國松，〈地球何許〇〉，1969 年，墨彩拼貼紙本，150.5×78.5cm
〈資料來源〆蕭瓊瑞，《劉國松研究》，臺北市〆歷史博物館，1996，頁 149〉
圖 3-18 劉國松，〈地球何許〇之一、之三〉，1969 年，墨彩拼貼紙本，134×78cm×2
〈資料來源〆蕭瓊瑞，《劉國松研究》，臺北市〆歷史博物館，1996，頁 150-151〉
洪根深，1946 年生，臺灣澎湖人，作品以強烈的個人色彩與社會人性批判關懷作
圖 3-20 洪根深，〈山水幾何之十四〉，1999，綜合媒材，135×69cm
〈資料來源〆http://sales.artlib.net.tw/work_detail.php?imgID=38381〉
圖 3-21 洪根深，〈山水幾何之五〉，1995，綜合媒材，90×90cm
〈資料來源〆http://art.csu.edu.tw/newspaper/93year/kshung/930927/930927.htm〉
袁金塔，1949 年出生，臺灣彰化人。以袁金塔作為探討源自於他以自然圖像為東 方繪畫創作符號。對袁金塔來說生活中的各種事物都是他創作的材料來源，他喜歡豐富，
所以畫面構圖多而滿々也喜愛斑駁趣味，因此畫面有許多肌理效果。45在以自然生態與 影像文化系列的作品中，同性質的圖案利用拓印、拼貼的技法，重覆、規律的排列在畫 面，並加入線條、墨染與色彩描繪出物體的形象。反覆出現的圖形並置出現，形成一格 格的小方格，在格子的結構中，表現的是他對臺灣社會、人文環境、自然生態的關懷，
被框架出的每個格子改變的圖案，代表著各種文化的變遷，每個方格都有他對生活改變 的印記，這樣的構圖方式，成為觀看袁金塔作品的重要風格。
45 袁金塔，《臺灣印記 2009 袁金塔作品展》，高雄縣〆正修科大藝術中心，2009，頁 20。
圖 3-22 袁金塔，〈葉魚(六) 〉，2008，水墨/綜合媒材，91×122.5cm
〈資料來源〆江梅香 編，《臺灣印記-袁金塔作品選一》，桃園縣〆長流美術館， 2009，
頁 117〉
圖 2-23 袁金塔，〈生命〉，1995，水墨，綜合媒材，118×90cm
〈資料來源〆臺灣教育 http://ed.arte.gov.tw/ch/result/content_1.aspx?AE_SNID=1907〉
圖 2-24 袁金塔，〈蛙族 〉，2008，水墨，綜合媒材，123×115cm
〈資料來源〆江梅香 編，《臺灣印記-袁金塔作品選一》，桃園縣〆長流美術館， 2009，
頁 115〉
圖 2-25 袁金塔，〈葉蝶〉，2002，水墨，綜合媒材，60×58cm
〈資料來源〆江梅香 編，《臺灣印記-袁金塔作品選一》，桃園縣〆長流美術館，2009，
頁 88〉
莊連東，1964 年生，臺灣彰化縣人，莊連東的創作中，可以發現其在傳統與當代 水墨畫創作中求變的思維，將中國傳統意境以西方繪畫手法融入繪畫之中。藉甫蠶的演 化歷程的形象，敘述一種生存的法則。以空間架構的關係，將物象以對稱、互框、疊框、
連框方式，予於重新拆解和組合，同時在互不相干的物象或色塊中，加入不同時間或空 間的意象，來達致互引、互動、變幻及超現實。46（圖 3-26）
作品一改前人傳統草蟲題材作為花草的附屬地位的描寫手法，蟲蟲的圖像完全佔有 空間而無可替代。再甫燒烙的穿透與焦痕的圖地處理，表現出迥異於一般筆墨擦染或潑 甩揉拓等肌理模式。47通過雜揉、並置、混搭、重疊等手段拆解、組合畫面，在複合媒 材的多元探索下，引入他在繪畫創作上的意義詮譯，製造圖與圖之間的空間對話，建構 出莊連東自我的繪畫風格。（圖 3-27、圖 3-28）
46 黃文怡，《荷漾蓮譜系列—黃文怡創作論述》，臺中市〆臺中教育大學，2011，頁 29。
47 莊連東，《圖像〃演繹-莊連東繪畫創作集》，臺中市〆臺中市文化局，2009，頁 5。
圖 3-26 莊連東，〈相融〉，1998，水墨，130×235cm
〈資料來源〆《莊連東繪畫創作集》，臺中〆興臺彩色印刷，2000，頁 2〉
圖 3-27 莊連東，〈蟲變〃形變-III〉，2007，水墨，75×90cm
〈資料來源〆《圖像〃演繹-莊連東繪畫創作集》，臺中市〆臺中市文化局，2009，
頁 30〉
圖 3-28 莊連東，〈點將集-裂解〉，2009，綜合媒材，45×30cm×9
〈資料來源〆《圖像〃演繹-莊連東繪畫創作集》，臺中市，臺中市文化局，2009 年，
頁 17〉
藝術隨著時代在改變，跟隨著當代的腳步，尋找屬於我的創作方式。普普藝術機械 化的複製表現，揭示了在生活中尋找繪畫題材的我，對於生活經驗中所遇見的各式各樣 問題，它們結集於每個我設定好的框架中，看似沒有交集的框架，在情感的拉力下互相 影響著。劉國松表現了對於童年記憶的情感與對科技太空的體會，袁金塔繪出了臺灣自 然生態與人文環境的豐富性，洪根深反應了臺灣社會的人性與關懷，莊連東則利用空間 的演化說明了生命歷程。這些親近生活，大眾化的議題探討，藝術家用自己獨有的藝術 觀、方法和立論表現在藝術作品中。對照於筆者的繪畫創作中，藉甫類似的作品欣賞與 資料蒐集，反觀內心的情緒表達，將情感流露於繪畫中。