第二章 關於孕‧生學理的探討
第三節 當代藝術的生命探討
女人的生理─散發自陰蒂、乳房、子宮、陰道、月經週期，生命在女人 身體內的孕育及滋長─所具備的意義，遠比我們所了解的還大。父權思想用 女人生理自身的特殊性來限制它；也因此，女性主義的觀點一直避開女人的 生理。……但我認為(女人的)體質特性是一項資源，而非一種宿命。44
活躍於七 0 年代的茱蒂‧芝加哥用藝術家之手抒發女性自我認知、自我探索 的覺醒歷程，為女性藝術發展樹立一個里程碑。1979 年的作品《晚宴》(圖 3-3-1) 以歌頌英雄的方式，在三角型餐桌上放置三十九個繪有女性陰部形狀的圖案餐
44 顧燕翎、鄭至慧，《女性主義經典：十八世紀歐洲啟蒙，二十世紀本土反思》，台北：女書文 化，1999，頁 150~151。
圖 3-2-11卡蘿《摩西》1945 纖維板、油畫 61x75.6 公分
盤，同時繡上三十九位影響歷史
拼貼，結合重彩、水墨渲染等技法，探尋生命意義。
「常見的女性藝術創作以花瓣、洞、裂縫、溪澗、隧道、峽谷等讓人產生性 器的聯想」47朱帝‧芝加哥與米麗安‧夏皮蘿在倡導女性藝術時提到：
我們(和米麗安‧夏皮蘿)發現，核心意象常被應用，通常是一朵花，或 是花朵的抽象形式，周圍充滿了蜷曲的或是波動的縐褶，就像陰道的結構一 樣。我們也看到了很多代表性慾的形式─乳房、屁股、女性器官。我們確信 我們所看到的，正反映出女性對她身分認同探索的需求，並說出她對自己情 慾的感覺……。48
在女性作品中常出現一些類似意象，其特色是在作品中心，有如洞、口的「心 核」意象，這都和女性的身體構造有關，而且是直接指向身體經驗的。早在茱蒂‧
芝加哥提出此「心核意象」的論點前，女性藝術家歐姬芙即以其作品「花系列」
闡述此論點。《黑色鳶尾花 III》(圖 3-3-5)在畫面中呈現大型而精確的植物意象，
令人直接聯想到女性的生殖器官。專屬於女性的「陰性物語」，透過畫面賦予生
47 陳明輝，〈女性藝術〉http://taiwanpedia.culture.tw/web/content?ID=14141，2013/2/27 閱覽自台 灣大百科。
48 茱蒂‧芝加哥，《穿越花朵》，陳宓娟譯，臺北：遠流出版社，2003，頁 146。
圖 3-3-3 史嬪可《乳房芭蕾》1991 影像
圖 3-3-4 袁金塔《生命之泉(三)》1995 水墨、綜合媒材 80x 84 公分
圖 3-3-5 歐姬芙《黑色鳶尾花 III》1926 124×165.5cm 高雄市立美術館藏
圖 3-3-7 林純如《蛻變系列三》1995 複合媒材、空間裝置
圖 3-3-8 林珮淳《生生不息‧源源不斷》1999 壓克力、燈箱 90×45×45cm(一件)
徵表達對女性弱勢與被動狀態的關懷。具有孕育生命力量的大地，是來自於女體 的幻變(大地之母)；宛若女體的大自然，成為人們侵佔毀壞的對象，暗諷社會對 女體、女人的剝削。「回歸大自然」系列的《生生不息‧源源不斷》(圖 3-3-8) 以三角錐的冷酷造形，象徵工業社會的冰冷機械理性。裝置圖像的花朵與魚群如 標本般被放進廣告盒的壓克力箱中，彷彿虛擬的風景比真實的風景更引人入勝。
如同社會對女性、女體的僵化思維，只求達到使用的目的，而不去探求表象下的 真實與本質。50
女性藝術家許淑真，運用內視鏡的表現方式呈現創作。在《自畫像 I》(圖 3-3-9) 以單槍投影身體部分影像，在牆上進行十四分鐘的行為藝術。因有著專業的醫學 背景，過程中，她裸身在影像前，用麥克筆精確的畫下自己消化系統的位置。以 內視鏡的方法來探索自己的身體，只有自己最清楚自己的位置，自己的生命不應 由他人主宰，應交由自己去定義。《自畫像 II》(圖 3-3-10)以女性接受婦產科檢 查時張開的雙腿為背景，在巨大的陰部畫上內部骨盆。將女性孕育生命的硬體設 置─骨盆，架構成宛如子宮的外型結構，呈現隱密的「陰性空間」。
50 參考孫立銓，《台灣當代美術大系‧媒材篇：裝置與空間藝術》，臺北：文建會，2003，頁 92~93。
圖 3-3-9 許淑真《自畫像 I》2002 行為錄影 圖 3-3-10 許淑真《自畫像 II》2002 行為錄影
圖 3-3-11 饒文貞《孕擺》1999 膠彩、絹本 45×45cm
圖 3-3-12 嚴明惠《三個蘋果》1998 油畫 46×51cm
同樣運用內視鏡將所觀察到的景象描繪出來的藝術家饒文貞，用膠彩將其敏 銳、細密的情緒，以陰柔的曲線來表現內在與外在的相連。藉以探討女性存在的 本質與生命課題。在《孕擺》(圖 3-3-11)裡，子宮或大腸在內視鏡中所看到的景 象，皆被轉化如肉瘤所結構的風景，器官變形之後的環環相連，讓體內的贅肉在 微觀中顯得如此美。51
一九九 0 年自美返國的的嚴明惠是畫壇中高舉女性意識的先鋒。她的作品以 公開呈現個人感情世界作為作品內容，她認為不論女性創作者作品中是否強調女 性意識，女性藝術都是性別之下的產物，都與女性創作者自身的生存經驗、性別 經驗有關。其最令人震撼的作品，莫過於一系列以水果來隱喻性器官的創作(圖 3-3-12)。她以寫實的手法，呈現女性陰部和男性陽具，藉以表達人性的鎖鍊。同 時喚醒女性自主意識。
51 參考謝鴻均，《台灣當代美術大系‧議題篇：陰性‧酷語》，臺北：文建會，2003，頁 95。
圖 3-3-13 劉世芬《膜與皮的三維詭辯》1998 複合媒材 1500×750×600cm
從專業護士跨行到藝術領域的劉世芬，創作趨向以描繪人類基本存活的內在 慾望，如：生死、愛戀、權力……等為題材。也因其專業工作領域的影響，常將 醫學的文字、圖表甚至是骨骸作為創作的元素。經由空間裝置的營造，表達獨特 的內心世界。《膜與皮的三維詭辯》(圖 3-3-13)劉世芬用真人男性的骨骼、保險 套、絲襪、手術止血鉗……等材料。製作成一堆像是子宮、陰道、陰莖等生殖器。
然後將這些物件，整齊擺放在好似手術台的不鏽鋼桌上展示。桌子盡頭的牆上則 佈滿婦科醫學英文書上的彩色素描和九十九面小鏡子。透過鏡子反射出觀者破碎 的身影，似乎暗喻著墮胎、生產對女性身體造成的傷害。而女性應自覺並珍愛自 己。52
52 參考胡永芬，《台灣當代美術大系‧議題篇：慾望‧禁忌》，臺北：文建會，2003，頁 94~95。
圖 3-3-14 劉世芬《膜與皮的三維詭辯》(局部)1998 素描 60-80 件 198×240×283cm