「人類對抗權力的鬥爭，就是記憶與遺忘的鬥爭。」76
筆者認為驅使藝術家創作的，正是這種生命內涵的欠缺，這種留白。「痕跡」
系列作品跨越的時間最久，2009 年就開始創作這一系列的作品，「痕跡」作品為 記錄下自己所養的金魚、盆栽或生活周遭所接觸到的事物，而藉由這些題材實行 紀錄的動作，一件作品上呈現了一個星期或是一整個月的時間，累積在一件作品 上，更凸顯出油畫原本就有的時間感，在畫面中不只有油畫的堆疊，也有文字的 堆積，呈現出一幅復具有強烈時間性的作品，畫面上的文字有些是可閱讀，但也 有些部分是無意識的塗鴉，但都記錄了當下的時間與心情。
筆者認為創作是一個過程，在摸索中前進有時也可能是倒退，紀錄是作品中 的主軸，作者試圖完整的呈現作品那時間的厚度；紀錄是一個動作也是一個過程，
他是無止境的，而每次觀看或感覺時對象物都在變動，而就只能抓到一個大概。
76參閱 Milan Kundera 著；尉遲秀譯:《笑忘書》(台北，皇冠叢書，2010。) ， 8 頁
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作品-一、 《 痕跡-01 》
圖 5-1，《痕跡-01》2010，油彩/麻布，162x162 cm
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痕跡-01 作品為痕跡系列作的所有開端，這是一隻筆者所養的黑牡丹金魚，
由於天氣變化太大，水溫起伏不定，因而得了白點病，屆時又因為政府規定寵物 店不得販賣動物用的藥品，所以沒有一間寵物店有賣治療白點病的藥，而寵物醫 院有狗有貓有鳥的藥品可是就是沒有治療魚的藥品，就在猶如悲劇史詩的情況下，
天時地利人皆為不合的情況下，筆者所養的金魚就這樣走了。
筆者決定用自己所擅長的藝術創作，記錄下自己所養的金魚最後聲影，在此
《痕跡-01》作品中使用黯沉的基調來記錄，整隻金魚似乎就消失在黑幕之中，
留下的只有若影若現的形體，藉此暗示記憶的快速流逝。
筆者在此張作品中使用原形式的構圖，象徵著不斷的循環，暗色佔滿了整張 畫面，試圖呈現若隱若現，清晰又模糊的記憶。
圖 5-1-1，《痕跡-01》2010，油彩/麻布，162x162 cm(構圖分析)
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作品-二、 《 痕跡-02 》
圖 5-2《痕跡-02》2010，油彩/麻布，162x162 cm
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時間是人類最大的敵人，隨著時間人會老去，甚至死亡，人們害怕消失在時 間的洪流中，但是人們也無法對抗時間的流逝。筆者所養的金魚慢慢地漸漸的，
牠開始溶解於器皿之中，只存在於筆者的記憶裡，但筆者記錄下的時間似乎不夠，
筆者能留下的似乎只是物體的片段，再怎麼努力也都無濟於事。
物體的流動、消融與溶解是這件作品《痕跡-02》的重點，自動性技法的滴 流，使顏料自己有了方向性，往畫面下方墜落，使畫面產生向下墜落的方向性，
這樣的方向性使得畫面變的沉重。然而這樣形式與融解的氛圍，顯示出與《痕跡 -01》截然不同的手法，雖然闡述的議題與內容似乎一致，但此件作品使用了卻 是與上一張作品，截然不同的白色的基調，以低明度低彩度來呈現這整張畫面，
猶如山中的濃霧一般，氣氛低迷，而這是一種讓人喘不過氣的悲傷，與上一張黑 色基調的作品做一個明顯的呼應，筆者在此使用了同與反覆的方式來詮釋此件作 品。以主觀的方式去營造畫面，傳達出筆者的不捨與默默的哀戚。
圖 5-2-1，《痕跡-02》2010，油彩/麻布，162x162 cm(構圖分析)
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作品-三、 《 痕跡-03 》
圖 5-3《痕跡-03》2011，油彩/麻布，65x53 cm
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筆者對物體的感動從有生命到無生命、從活體到植物、從有關係到無關係，
筆者察覺到微小的事物，對周遭環境微妙變化的影響。這株蘭花是筆者離開家鄉 時，母親給筆者帶上來台北作伴用的，它陪伴著筆者度過求學時光。蘭花是筆者 母親的最愛，也期許筆者來到這五光十色繁華的台北，不會迷失了方向，相對而 言每當看到那株蘭花便會勾起筆者無限的回憶與思鄉之情。
梅蘭竹菊是中國文人好以感物喻志的象徵，也是詠物詩和文人畫中最常見的 題材，正是根源於對這種審美人格境界的神往。它們的共同特點是自強不息，清 華其外，澹泊其中，不作媚世之態。其中的蘭，表現出一種空谷生幽蘭的感覺，
蘭最令人傾倒之處是“幽”，因其大多生長在深山野谷，才能洗淨那種綺麗香澤 的姿態，以清婉素淡的香氣長保本性之美。這種不以無人而不芳的“幽”，不只 是屬於林泉隱士的氣質，更是一種文化通性，一種“人不知而不慍”的君子風範，
一種不求仕途通達、不沽名釣譽、只追求胸中志向的坦蕩胸襟，象徵著疏遠污濁 政治、保全自己美好人格的品質。蘭花從不取媚於人，也不願移植於繁華都市，
一旦離開清幽淨土，則不免為塵垢玷污。因此，蘭花只適宜於開在人跡罕至的幽 深所在，只適宜於開在詩人們的理想境界中。強調蘭花人不知而不慍的心態，筆 者選用空靈的構圖，整張畫面把主焦點偏移到畫面的左上角，而主焦點站畫面的 五分之一，其他的都留給一大片的空白，這一大片的空白可使觀者有更有著更寬 廣的發想空間。
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作品-四、 《 痕跡-04 》
-圖 5-4《痕跡-04》2012，油彩/麻布， 227x162 cm
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跟前面三張作品的比較，從這開始進入一種客觀微型書寫的紀錄方式，這隻 黑牡丹金魚是陪伴我兩年的朋友，他的死亡似乎就是一場悲劇的誕生。跟牠的機 緣來自於筆者離鄉背井，北上到台北求學的某個夏天的向晚，筆者走在夜市，看 到一堆小孩在撈金魚，誘發起幼時的回憶，於是就想要嘗試看看，就這麼不偏不 倚的撈到了一隻黑牡丹，筆者就把牠帶回家作伴。在撈金魚攤販撈到的金魚通常 都不健康，因為是為了讓魚能看起來健康，攤販都會放很多的藥水來保持牠們的 活動力，所以一開始筆者就有心理準備，似乎像極了伊底帕斯早就知道他會殺父 娶母一般，時間慢慢過去筆者與金魚的感情越來越深厚，但是就在兩年後的某天，
筆者發現黑牡丹身上出現白點，活動力也隨之降低，筆者查詢網路資料發現這是 一種魚類的感冒，只要使用藍藥水很快就會沒事，但是找了很多店家都沒有賣，
由於當時政府臨時規定一般寵物店不可販賣動物用的藥品，筆者只能另求他法。
魚類生病有另一種治癒的方式就是把水溫提高，但這是有風險的，水溫提高到一 定的程度魚也會因為過熱而死亡，溫度是一大關鍵。上天就是這麼捉弄人，在當 天的凌晨，金魚還是死了，筆者不知道是不是溫度太高還是，本來牠就已病入膏 肓，沒有原因由沒有理由，筆者只能選擇用自己的方式記錄下，陪伴已久的金魚。
《痕跡 04》作品使用的紀錄方式並非只是靜物畫形式的紀錄，筆者試圖把 當時的記憶留下更多痕跡，並且能看似完整的紀錄前面的狀態，所以筆者使用了 草圖與作品的並置關係，文字書寫方便記錄一段長時間的故事，而繪畫記錄的是 它的形與色，筆者試圖把兩者優點並置於畫面當中，使畫面能完整的記錄當下所 發生的時間片段。
圖 5-4-1《痕跡-04》2012，油彩/麻布， 227x162 cm (局部)
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作品-五、 《 痕跡-05 》
圖 5-5《痕跡-05》2012，油彩/麻布， 227x162 cm
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筆者的創作始終環繞著有具有情感的事物，每個的事物的背後都有著一片片 斷斷的記憶，此串葡萄是筆者的母親，從鄉下帶上的水果，此時葡萄的背後包含 著母親的關心，包含著我對葡萄的記憶，可能想起某些人與事，這看似一串葡萄 但背後的意義卻勾起眾多的痕跡。
這件作品的背後含意，讓筆者想起國中時所讀過的朱自清77的《背影》，朱 自清的父親工作繁忙四處奔波，在送朱自清上火車時，原本有事的父親，因為不 放心兒子，所以當天又拋開所有的繁事一同陪同朱自清上火車，當年朱自清已二 十幾歲了，已經是成年的大人了，當然也可以打理自己的事了，但父親卻是依然 無微不至的照顧它，但想起之後他們倆父子要在兩地奔波，如果想要見到對方可 能微乎其微，最後在車上時還是情不自禁流下眼來。常說天下父母心，無論是母 親或父親都會想要給自己的子女無微不至的照顧，以及最好的待遇，並也會為自 己的兒女而掛心。
77 朱自清（1898 年 11 月 22 日－1948 年 8 月 12 日），原名自華，字佩弦，號秋實。原籍浙江紹 興，生於江蘇東海，長大於江蘇揚州，故稱「我是揚州人」。北京大學畢業，曾任清華大學中文 系教授、系主任。中國現代詩人、散文作家。文筆清新，所著合編為朱自清全集。
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作品-六、 《 痕跡-06 》
圖 5-6《痕跡-06》2012，油彩/麻布， 162x162 cm
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這株盆栽是在朋友展場中的垃圾筒中撿起來的，它沒有盛載的容器，它沒 有家，猶如失了根的蘭花。筆者把它撿回家就用一個小花器把它裝了起來，它似 乎已到了垂暮之時，但筆者不忍心看它就這樣變成一堆落葉，筆者就細心照料，
漸漸的它就脫離了死神的魔掌，筆者試問如果被丟棄的是動物甚至是人，社會新 聞不知會用多大的篇幅來報導，筆者對物體的思維還是秉持著物無分貴賤，無分 優劣，每個物體都有存在的理由，物體從筆者的手中由客體轉為主體，筆者使用 慣用的手法，記錄下盆栽重生的過程。
筆者把盆栽放在陰影之中，唯有畫面的左下角透出微微的光線，感覺似乎對 這個背離它的社會不屑一顧，但還是渴望得到一點認同，露出一線曙光。畫面中 的另一個重點其實是在於占了畫面絕大部分的水痕，那些水痕是筆者細心照料，
一天一天照顧一次一次澆水而形成的痕跡。
圖 5-6-1，《痕跡-06》2012，油彩/麻布， 162x162 cm，(局部)
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作品-七、 《 痕跡-07 》
圖 5-7《痕跡-07》2012，油彩/麻布， 162x162 cm
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「地點看似複雜，不過其實都在同一街，只是人們不斷地給這條街改名
「地點看似複雜，不過其實都在同一街，只是人們不斷地給這條街改名