第一章 緒論
第一節 研究動機與目的
之，項為之強。又常留蚊於素帳中，徐噴以煙，使之沖煙飛鳴，作青雲白鶴觀，果
題，總在那擺設華麗、窗明几淨的櫥窗環境和刻意「為藝術而藝術」的作品上。
留意的角度去觀察「微物」，使它產生有如抽象畫的效果。抽象的美麗，在於它強
而生活的熟悉事物用另一個角度去觀察，將會有意想不到的藝術張力和想像空間。
多觀察身邊微不足道的事物，加以變化、推展，一定可以出現不一樣的效果；並延 伸出貼近人心，親切近人的效果，以及恍然大悟的尋寶式回憶，讓人更珍惜身邊擁 有的東西。
第三節 研究方法與步驟
本研究在進入研究所之後，即開始探究和思考，除了延續自己大學時期喜歡的 西方造型為方向外，在研究所接觸到的東方媒材膠彩亦是研究重點。研究方法和步 驟如下：
一、研究方法
(一)文獻探討法
透過對文獻不斷的分析與閱讀，讓藝術史文獻和理論相關資料能支持我的創 作。藉著相關藝術派別的研究，對自己的創作產生新的火花與發展。
(二)創作實踐法
以筆者自身對生活的觀察體驗，加上與老師的討論與反覆修正，並多次實驗膠 彩的特殊技法，來確定自己的創作風格，實踐自己的創作價值。
二、研究步驟
（一）生活體驗
研究的步驟圖如下(圖 1)：
圖 1 研究方法與步驟流程圖 創作與理論實踐
創作思考
資料蒐集與整理
作品評析與修正
創作省思與理論再建構
完成論文並舉辦創作個展 生活體驗
創作試驗與探索
與教授討論修正 再蒐集資料
第四節 名詞釋義
一、物我兩望
本創作題目主標題「物我兩望」主要是以不同的角色與視點，去看待身邊常見 卻容易忽略的物件，將日常生活的小配件或物品，放大超越日常生活及常識的界 限，在畫中求得觀賞的旨趣。並以自我化身為小點景來重新看待這龐大的物件，相 對於人類自栩為萬物之靈，對於知識、宇宙、萬物、甚至是身旁的事物，人們又真 正了解多少，對人們來說是微不足道的小物，但利用視點的轉換及藏物於畫的隱 喻，又讓觀者多了一些想像及編織故事的樂趣。
而在物件和背景上，筆者採以中國繪畫「寫意畫」的「以形就意」，描寫一切 自然景物概以主觀精神，透過作者心領神會表現出來，而非僅是實質自然景物的呈 現。唐張璪謂「外師造化，中得心源」即是寫意最好的說明，所以寫意畫是胸中之 物，非眼中之物，以超脫形似謀求意境的再現。
二、微物
形容詞「微」的主要意義有：細小，如「細微」。2
本文中的「微物」可視為是日常生活可見的小物品。有些是體積不大的用品；
有些則是日常生活中常用但卻不覺得貴重的物品。
三、靜物
英語 still life 或法語 nature morte。靜物畫是按某一主題(或是象徵性的，或是
2 教育部重編國語辭典修訂本。取自 http://dict.revised.moe.edu.tw/檢索日期：2011/8/21
藝術性的)描繪的一組非動物物體的色彩畫或素描。靜物畫通常設在室內，含至少 一個人造的物體；像是物品放置其上的桌子、或是花卉靜物畫中的花盆，以區別和 大自然中畫的素描有所不同。大自然的素描所描繪的是自然環境下的岩石和花卉。
一般的靜物畫描繪對象為放在桌上的果實、花草、器物等本身不動的物體。3本文 及創作中所提到的靜物主要為人造器物。創作路線亦有別於傳統靜物畫的寫實風 格。
四、膠彩畫
林之助於 1977 年 2 月，倡議以國際慣用素材媒劑作為繪畫分類標準。如以亞 麻仁油為媒劑者稱為油彩畫；以水為媒劑者稱為水彩畫；以蛋為媒劑者稱為蛋彩 畫；那麼以動物膠(鹿膠、牛膠、魚膠等)為媒劑，調融土質顏料、礦物質顏料或金 屬性顏料(金、銀、鋁))等，所畫出來的作品都稱為「膠彩畫」，並不限定是畫哪一 種風格，運用任何技法，也不限定哪一國籍的畫家所作。4
3 Ralph Mayer 著，貓頭鷹編譯小組譯：《藝術名詞與技法辭典》(Art Terms and Techniques)，頁 437，台北 市：城邦文化，2002
4 曾得標著：《論膠彩畫之創作與風格，膠彩畫之淵源、傳承及其影響學術研討會論文專輯暨研討紀錄》，
頁 79，台中市：省立美術館，1995
第二章 文獻探討
達利（Salvador Dali，1904~1989），西班牙最偉大的藝術家之一，他在求學階 段被未來派（Futurism）的同時性理念影響，結合真實主義（Realism），走出一條
喜愛上了米勒田園作品中的寧靜感，他開始做一連串的對米勒「晚鐘」聯想的作品。
（圖 2）他說：「在表現二個生命的寂寞、寧靜環境中，在蒼茫的暮色裡，寧靜是繪 畫精神之源。」8在達利的繪畫中，常以空曠虛無的荒涼場景，製造奇特的空間，
烘托焦點。為了畫面主角的巨大突顯出來，加上對比的極小人物，來表現空間的遼 闊，和物件的巨大崇高。（圖 3）
圖 2 達利，〈米勒之晚鐘的考古學追 憶〉，1935，油彩，39.4×31.8cm
圖 3 達利，〈亡靈〉，1934，油彩，
17.8×14 cm
筆者的作品亦是用虛無的背景，烘托出主角的地位。利用膠彩的層疊特性，編 織出虛幻的特殊空間，並以小點景動物、人物，襯托出主角的巨大和驚奇。在這種 現實不可能出現的景象裡，有著如夢似幻的童趣故事在其中，讓觀者產生貼切的夢 境與想像空間。
二、 馬格利特日常物件的解放
馬格利特（Rene Magritte 1898~1967）是比利時的代表性超現實主義者，他一 生下來好像就是要向所有人的常識與觀念挑戰似的。因為他的畫風在他的畫歷全期
8 劉振源著：《西洋繪畫導覽－超現實畫派》，台北：藝術圖書公司，頁 126，1998。
間，一直保持自己的樣式，而且持續出現一件比一件耀眼新鮮的作品，並擁有自己 Magritte weather today.”）10這句像詩一般的名言，將馬格利特常繪製的戶外天氣型 態的統整效果一語道破。在藍天白雲中常常飄著奇怪的巨球（圖 6）或巨石和城堡，
（Lautreamont）說過的：「就像縫紉機和雨傘在解剖台上偶然相遇那麼的美。」 這 一句話所提示的「對照法」的美學。11所謂的「對照法」就是把日常看慣、毫無變 化的東西，從日常環境中割離，從平常的規則中解放，而把它放置在意想不到的地 方，由此給觀看的人產生新的驚訝。
圖 6 馬格利特，1928，〈風之聲〉，油 畫，73×54cm，私人收藏
圖 7 馬格利特，1958，〈監聽室〉，油彩，
38×46cm，瑞士 Kunsthaus Zürich 館藏
在三幅重要的作品中：〈監聽室〉（圖 7），〈週年紀念日〉（圖 8），〈摔角手之墓〉
（圖 9）。三幅畫表現的都是一個封閉又不自然的室內景，全新、乾淨而無任何裝飾 的房間，卻都有著三種屬於大自然的物件：青蘋果、礦石、玫瑰花。這三種都是自 然界的物質，而且出奇的巨大，塞滿整個房間，好像被禁錮在裡面，讓人聯想到開 放的戶外空間。馬格利特的畫面物件簡單明確，就像詩一樣，隱喻著許多故事。因 此馬格利特所編的故事裡，沒有鬼怪妖精，但明亮清澄的畫面卻讓人感到一種害怕 恐怖的心理。
11 劉振源著：《西洋繪畫導覽－超現實畫派》，台北：藝術圖書公司，頁 193，1998。
圖 8 馬格利特，〈周年紀念日〉，1959，油 彩，89.5×116cm，多倫多安大略美術館藏
圖 9 馬格利特，〈摔角手之墓〉，1960，
油彩，89×117cm，紐約私人收藏
在筆者的作品中，主角的選擇同樣是取自於生活環境中常見物件，再將其放 大。不同的是，筆者所取物件是無生命的現代生活人造物，而非馬格利特的大自然 物件。筆者利用無生命的人造物擺放到虛擬的大自然空間中，讓它像是一座山或是 一座高塔，出現在不該出現的場景裡，讓觀者感到衝突卻又有趣，並探討其中的似 有非有的故事。
三、 理查‧史密斯的抽象表現
1940 年代末、1950 年代初，美國的抽象表現主義（Abstract Expressionism）創 造出一些新的資料給藝術及觀眾，然而在往後的十年裡，這種標準傳承的作用，卻 歸屬在普普藝術上。
理查‧史密斯（Richard Smith）是位住在紐約市的英國人，他畫的是最基本的 抽象風格，根據一些放大物體的形象（如手錶、小盒香菸、軟片盒等）來製作的。
（圖 10）
圖 10 理查‧史密斯，〈軟片盒〉，1963，油彩，
259.7×172.7 cm，Hirshhorn Museum 藏
理查‧史密斯作品的迷人色彩及其稍微亮麗的畫面，來自帥氣瀟灑的攝影雜誌 廣告，取材於日常生活經驗的創作。而它的作品尺寸和處理方式，則得自於巴內特‧
紐曼（Barnett Newman）和馬克‧羅斯科（Mark Rothko）的影響。雖然這三位藝術 家是徹頭徹底的「非具象」畫家，但他們確是傳達出最強烈的「前普普」（pre-Pop）
訊息的典型代表人物。12
物件放大去探究其線條和造型的美麗，是筆者的初衷。筆者試著將小物件放 大，讓觀者一起欣賞那平凡的可看、可賞、可嘆之處，尤其當具象的本體被轉為抽 象畫面，那迷人的紋路、亮麗的色彩、豐富的質感，已譜成搶眼的藝術品。
四、 歐登伯格的巨型雕塑
「普普藝術」（Pop Art）是一種由巨大的、無聊的、生澀的美國式陳腔濫調所 產生的美國現象。當時美國的抽象表現主義（Abstract Expressionism）在國際間盛 行，蔚為風潮，而普普藝術則是因此傳承它的部分並發展出新的風貌，也可以說普 普藝術是對過渡重視個人精神的美國抽象表現主義的一種反動。
12 Lucy R. Lippard 編；張正仁譯，《普普藝術》，台北市，遠流，頁 83，1991。
普普藝術曾經誕生兩次，第一次在英格蘭，接著第二次獨立地在紐約產生。13普
(saw,sawing)，1996，Tokyo
圖 12 奧登伯格，〈湯匙橋和櫻桃〉(Spoonbridge and Cherry)，1988，Minneapolis
在普普藝術家中，克雷斯‧歐登伯格（Claes Oldenburg）在其中以雕塑的形式 將當時生活中的常見物質或東西，用誇張或是獨特的表現手法來表現，尤其是巨大
以一種情感和憤世嫉俗的態度融入作品來表現他的主題，並形成一種強烈嬉笑的諷 刺。
他自言：「對一個 60 年代的藝術家來說，藝術不是任何主觀情緒的表達，而
他自言：「對一個 60 年代的藝術家來說，藝術不是任何主觀情緒的表達，而