本研究為針對大量客製化的議題進行產品規劃設計，而最能影響 他人的創造唯獨透過五感來了解產品創造的個人獨特感受。而本研究 期望透過聲音的個別製作的量化生產方式來因應大量客製化的問題 需求性的解決，並結合當代流行的技術應用創造本研究產出設計的加 值運用產品。較為特別的是本研究將音樂節奏數字化進行運算方式，
來達到產品設計應用的創新研究，將其結合於現今流行的 3D 列印技 術應用來達到生產上的運作模擬。最終結合自動化音樂演奏方式之設 計導入讓整體產品具有獨特價值營造以及文創產品加值應用的設計 導出，而本研究之目的歸納如下幾點：
一、 透過音名與節奏數據化的過程創造可達到自動化演奏的程序 應用。
二、 利用客製化音樂需求試圖創造可因應自動化演奏以及大量客 製化生產趨勢研究。
三、 利用現有流行 3D 列印技術結合人文文創產品設計導出，期望 創造大量客製化產品生產模式研究。
1.4 研究範圍與限制
而本研究預期可達成以及貢獻價值的範圍以其現有資源最大化的 程度下將其分類論述，探討範圍從生產模式的歸納統整至完整個製化 程度產品的介紹應用，創造其應用價值的論述。本研究之研究限制依 目前因技術以及資源環境狀態下無法達成的限制條件進行本研究的 限制環節介紹，以最小幅度的統整限制條件的探討，將範圍與限制歸 納如下：
人：探討範圍從客製化手工工藝族群產品設計導出應用者，延伸至大 量生產化下解省人力的研究。從工藝技師、師傅的個別獨特製作延伸 至大量生產模式下，目前所侷限的限制技術為大量生產模式下的人力 思想運作控制。
事：研究範圍包含生產模式下的生產結構應用方式，並從製造至導出 的運用過程發展進行研究了解。而依照目前的科技狀態因應 CNC 機 台與自動化生產設備的操作反而限制了客製化發展的潛力，甚至難以 蒐集相關資源能有效建立本研究所導出之生產模式。
時：依照目前科技進步的速度，架構一條利用 3D 列印方式產出客製 化產品的時間點應用是很有機會被研展出來的。但本研究所經之限制 條件為單體輸出耗時的問題，以及列印速度的控制都還在科技導出設 計的發展中。
物：本研究的產出為音樂性質的文創產品，透過客製化音樂達到自動 演奏的便利性質，而音樂自動化演奏是目前科技發展的見證之一。能 不經人力的導出相關編碼過後的音樂，但是被規格化後的音樂卻也導 致沒有獨特性演奏的價值。而目前因應研究之發展發現節奏性的導出 控制編排有時會因為曲調不同限制了歌曲較情感的輸出。
1.5 預期效益
本研究期望能從生產製造端開始進行整合運用，創造結合個製 化、客製化與大量生產模式下的結構設計整合。透過本研究的探討期 望能達到一樣文創產品利用大量客製化的生產線產出，進而證實本研 究對大量客製化的貢獻與價值。而透過大量生產模式下的營造，也包 含運用自動化技術的產出，讓產品導出時能節省人力的運用，更能創 造成本上的控制。
而本研究之設計創作，利用自動化演奏方式來發展產品設計上的 價值關聯，針對客製化的需求內容導出產品設計的獨特性質，並期望 透過目前 3Ｄ列印技術創造整體生產線架構重新導出。
第二章 探討文獻
2.1 量度音樂表述方式
2.1.1 音樂表現方式
音樂是一種符號記述的方式，利用聲音當作符號，表達創作者思 考下的創作。是人們思想的載體之一。音樂是具有目的性的，是有內 涵性質的。其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷等。音樂從聲波上 分析它介於噪聲和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美 的享受和表達人的情感。
音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和 生活體驗。在歌曲中這種作用表現得最為突出。音樂，就廣義而言，
就是指任何以聲音組成的藝術。它能組合出各種成千上萬不同編排模 式，創造出具獨特性與文化性質的聲音傳遞，而音樂又可分為創作、
演奏、聆聽三個主要過程。在不同文化與社會裡，對於音樂的過程及 其重要性都有不同的見解與理解創作。例如在西非鼓樂裡，每個人皆 是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。而一般這 三個主要過程的程序中記錄下來的方式都會以音樂譜本記錄下來，也 就是我們常稱呼的五線譜，透過五線譜的紀錄，可以讓創作者的構思 能更快獲得存取，而不會因為沒有紀錄而遺忘了創作的構思。
圖 1、五線譜表現方式圖
五線譜如上圖 1 所示，主要包含整篇音樂創作的四個要點：音符、
節奏、旋律、線譜。透過這四個要點可以構成一篇音樂演奏的傳承參 考圖面或發想紀錄，讓音樂設計得以流程下來。上述的四個要點分別 介紹如下：
(1). 音符：音符在西方國家是音樂的最基本元素，它的構成是將音樂 打散成它的最小組成，透過一個一個的標記讓後面使用的人們得 以演奏、理解與分析。
(2). 節奏：節奏是一種有快有慢的節拍組合，透過節拍組合創造音樂 整曲的曲風。讓接收者跟觀譜者能更快融入音樂的情境文化之 中。而節奏的應用主要是透過速度上的快慢和音調上高低將其組 合而成，讓演奏的方向得以明確表演。
(3). 旋律：旋律是音樂作品中最充滿思想感情傳遞的主要元素之一，
就算是同一首歌曲透過不同人的演奏方式。也會創造出不一樣的
旋律表現。旋律是由一系列不同音高但也可以是相同的的音，以 特定的高低關係與節奏產生得明確節拍性質關係聯繫起來的一整 串音的序列模式。旋律進行中出現高高低低的起伏透過結合節奏 的變換引導而形成一種線性的錯落組織，我們通稱為旋律線。即 是將音高位置連接起來形成一條形象的線。有此可知，節奏與旋 律是密不可分緊密聯繫的。
(4). 線譜：在音樂的範疇之中，線譜是最常為人所熟知的一種紀錄方 式，又稱為譜表，而最常使用的是五線譜。利用五條平行的橫線，
架構出整篇音樂的表現紀錄，其上面會標示出不同的音高、拍子、
音符等，並依據拍子記號將五線譜上音符依序依拍分成小節，這 也使用小節線進行區分。在五線譜上，音高是由下而上遞升的，
當然，演奏記載譜表上的樂曲、歌曲等會隨著紀錄的音高、節奏 速度、旋律等比例而有所不同。
2.1.2 音名架構
兩個音符之間的頻率若相差整數倍，聽起來會十分相似。因此我 們將這些音放在同一個音高集合中，兩個音符若相差一倍的頻率，我 們則稱其為一個八度。在傳統音樂表示理論中，我們使用前七個拉丁 字母：C、D、E、F、G、A、B（按此順序則音高循序而上）以及一 些變化來標示不同的音符。因為音樂的表述上不可能只有上述的七個 音名，所以我們也會在音名旁加上變音記號，如升號和降號。這些符 號代表將原音升高或降低半音，在十二平均律（現在最廣泛使用的調 音法）中則是將原頻率乘或除以 1.0594...（21/12 ）倍，即升高 n 個 半音就將原頻率乘上 2n/12 倍，降低 n 個半音則等於乘 2-n/12 倍 。 升音符號為♯，降音符號則為♭。利用下面圖表表 1 示自中央 C 起向上 八度音內的半音音階，也是最常使用的幾個音節。
表 1、中央 C 起八度音音名表述表，來源：維基百科
2.1.3 量度音樂節奏介紹
在音樂發展初期，作曲家在記錄音樂速度時是透過使用一個或一 個以上的副詞或名詞來標示這首歌曲的速度。而這些標示近乎都是義 大利文，原因是因為音樂發展初期的重要作曲家們都是義大利人，在 當時紀錄音樂節奏速度的方式也較難以讓人了解並實用。必須經由解 說或聽過歌曲型態，才有辦法了解此歌所傳導的意思與構想設計，隨 著時代演進的速度。節拍器在 1812 年問世後，量度音樂節奏的行徑 才得以被發展出來，讓節奏這種不明確的東西可以倍計算與歸納設計 引導。進而引伸出 BPM 值得稱呼產生，其主要是將節奏/節拍進行量 度的動作，讓人得以更快了解其運行。
何謂 BPM，音樂速度在一開始一般以文字或數字標記於樂曲的開 端或章頁的首面，現代習慣以每分鐘多少拍（beats per minute，BPM）
作為量度的單位。這表示一個指定的音符在一段節奏裡所扮演的角色 出現的時間點，例如四分音符在一分鐘內出現的次數，BPM 的數值 越大代表較快的速度與較奔放的歌曲應用，反之數值越小節奏感會越 慢越柔情溫和。而現今電子數碼音樂 MIDI 及其它電腦音樂序列程式 等等的檔案及界面都大量應用了 BPM 來表示其速度，讓整條曲目節 奏得以更快被操作應用，而節奏量度的計算方式也分為以下幾點較常 被作為音樂的幾個方向。
一、 Prestissimo－最急板（約為 200 - 208 bpm）
二、 Presto－急板（168 - 200 bpm）
三、 Vivace－活潑（~140 bpm）
四、 Allegro－快板（120 - 168 bpm）
五、 Moderato－中板（90 - 115 bpm）
六、 Andante－行板（76 - 108 bpm）
七、 Adagio－柔板／慢板（66 - 76 bpm）
八、 Larghetto－甚緩板（60 - 66 bpm）
九、 Largo－最緩板（現代）或廣板（40 - 60 bpm）
而上述這個九大重點是主要音樂樂曲在編曲時量度節奏的主要關 鍵應用方向，也是演奏會時比較常被使用的到的幾個範圍控制，本研 究利用裡面較常出現於流行音樂的拍幅作為研究。
而上述這個九大重點是主要音樂樂曲在編曲時量度節奏的主要關 鍵應用方向，也是演奏會時比較常被使用的到的幾個範圍控制，本研 究利用裡面較常出現於流行音樂的拍幅作為研究。