本研究期望能從生產製造端開始進行整合運用，創造結合個製 化、客製化與大量生產模式下的結構設計整合。透過本研究的探討期 望能達到一樣文創產品利用大量客製化的生產線產出，進而證實本研 究對大量客製化的貢獻與價值。而透過大量生產模式下的營造，也包 含運用自動化技術的產出，讓產品導出時能節省人力的運用，更能創 造成本上的控制。
而本研究之設計創作，利用自動化演奏方式來發展產品設計上的 價值關聯，針對客製化的需求內容導出產品設計的獨特性質，並期望 透過目前 3Ｄ列印技術創造整體生產線架構重新導出。
第二章 探討文獻
2.1 量度音樂表述方式
2.1.1 音樂表現方式
音樂是一種符號記述的方式，利用聲音當作符號，表達創作者思 考下的創作。是人們思想的載體之一。音樂是具有目的性的，是有內 涵性質的。其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷等。音樂從聲波上 分析它介於噪聲和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美 的享受和表達人的情感。
音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和 生活體驗。在歌曲中這種作用表現得最為突出。音樂，就廣義而言，
就是指任何以聲音組成的藝術。它能組合出各種成千上萬不同編排模 式，創造出具獨特性與文化性質的聲音傳遞，而音樂又可分為創作、
演奏、聆聽三個主要過程。在不同文化與社會裡，對於音樂的過程及 其重要性都有不同的見解與理解創作。例如在西非鼓樂裡，每個人皆 是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。而一般這 三個主要過程的程序中記錄下來的方式都會以音樂譜本記錄下來，也 就是我們常稱呼的五線譜，透過五線譜的紀錄，可以讓創作者的構思 能更快獲得存取，而不會因為沒有紀錄而遺忘了創作的構思。
圖 1、五線譜表現方式圖
五線譜如上圖 1 所示，主要包含整篇音樂創作的四個要點：音符、
節奏、旋律、線譜。透過這四個要點可以構成一篇音樂演奏的傳承參 考圖面或發想紀錄，讓音樂設計得以流程下來。上述的四個要點分別 介紹如下：
(1). 音符：音符在西方國家是音樂的最基本元素，它的構成是將音樂 打散成它的最小組成，透過一個一個的標記讓後面使用的人們得 以演奏、理解與分析。
(2). 節奏：節奏是一種有快有慢的節拍組合，透過節拍組合創造音樂 整曲的曲風。讓接收者跟觀譜者能更快融入音樂的情境文化之 中。而節奏的應用主要是透過速度上的快慢和音調上高低將其組 合而成，讓演奏的方向得以明確表演。
(3). 旋律：旋律是音樂作品中最充滿思想感情傳遞的主要元素之一，
就算是同一首歌曲透過不同人的演奏方式。也會創造出不一樣的
旋律表現。旋律是由一系列不同音高但也可以是相同的的音，以 特定的高低關係與節奏產生得明確節拍性質關係聯繫起來的一整 串音的序列模式。旋律進行中出現高高低低的起伏透過結合節奏 的變換引導而形成一種線性的錯落組織，我們通稱為旋律線。即 是將音高位置連接起來形成一條形象的線。有此可知，節奏與旋 律是密不可分緊密聯繫的。
(4). 線譜：在音樂的範疇之中，線譜是最常為人所熟知的一種紀錄方 式，又稱為譜表，而最常使用的是五線譜。利用五條平行的橫線，
架構出整篇音樂的表現紀錄，其上面會標示出不同的音高、拍子、
音符等，並依據拍子記號將五線譜上音符依序依拍分成小節，這 也使用小節線進行區分。在五線譜上，音高是由下而上遞升的，
當然，演奏記載譜表上的樂曲、歌曲等會隨著紀錄的音高、節奏 速度、旋律等比例而有所不同。
2.1.2 音名架構
兩個音符之間的頻率若相差整數倍，聽起來會十分相似。因此我 們將這些音放在同一個音高集合中，兩個音符若相差一倍的頻率，我 們則稱其為一個八度。在傳統音樂表示理論中，我們使用前七個拉丁 字母：C、D、E、F、G、A、B（按此順序則音高循序而上）以及一 些變化來標示不同的音符。因為音樂的表述上不可能只有上述的七個 音名，所以我們也會在音名旁加上變音記號，如升號和降號。這些符 號代表將原音升高或降低半音，在十二平均律（現在最廣泛使用的調 音法）中則是將原頻率乘或除以 1.0594...（21/12 ）倍，即升高 n 個 半音就將原頻率乘上 2n/12 倍，降低 n 個半音則等於乘 2-n/12 倍 。 升音符號為♯，降音符號則為♭。利用下面圖表表 1 示自中央 C 起向上 八度音內的半音音階，也是最常使用的幾個音節。
表 1、中央 C 起八度音音名表述表，來源：維基百科
2.1.3 量度音樂節奏介紹
在音樂發展初期，作曲家在記錄音樂速度時是透過使用一個或一 個以上的副詞或名詞來標示這首歌曲的速度。而這些標示近乎都是義 大利文，原因是因為音樂發展初期的重要作曲家們都是義大利人，在 當時紀錄音樂節奏速度的方式也較難以讓人了解並實用。必須經由解 說或聽過歌曲型態，才有辦法了解此歌所傳導的意思與構想設計，隨 著時代演進的速度。節拍器在 1812 年問世後，量度音樂節奏的行徑 才得以被發展出來，讓節奏這種不明確的東西可以倍計算與歸納設計 引導。進而引伸出 BPM 值得稱呼產生，其主要是將節奏/節拍進行量 度的動作，讓人得以更快了解其運行。
何謂 BPM，音樂速度在一開始一般以文字或數字標記於樂曲的開 端或章頁的首面，現代習慣以每分鐘多少拍（beats per minute，BPM）
作為量度的單位。這表示一個指定的音符在一段節奏裡所扮演的角色 出現的時間點，例如四分音符在一分鐘內出現的次數，BPM 的數值 越大代表較快的速度與較奔放的歌曲應用，反之數值越小節奏感會越 慢越柔情溫和。而現今電子數碼音樂 MIDI 及其它電腦音樂序列程式 等等的檔案及界面都大量應用了 BPM 來表示其速度，讓整條曲目節 奏得以更快被操作應用，而節奏量度的計算方式也分為以下幾點較常 被作為音樂的幾個方向。
一、 Prestissimo－最急板（約為 200 - 208 bpm）
二、 Presto－急板（168 - 200 bpm）
三、 Vivace－活潑（~140 bpm）
四、 Allegro－快板（120 - 168 bpm）
五、 Moderato－中板（90 - 115 bpm）
六、 Andante－行板（76 - 108 bpm）
七、 Adagio－柔板／慢板（66 - 76 bpm）
八、 Larghetto－甚緩板（60 - 66 bpm）
九、 Largo－最緩板（現代）或廣板（40 - 60 bpm）
而上述這個九大重點是主要音樂樂曲在編曲時量度節奏的主要關 鍵應用方向，也是演奏會時比較常被使用的到的幾個範圍控制，本研 究利用裡面較常出現於流行音樂的拍幅作為研究。
2.2 自動化生產模式研究
2.2.1 生產模式定義 2.2.1.1 客製化定義
所謂的客製化（customization），在文獻上有諸多個方式的形容用 詞，例如顧客化、訂製化、個人化等。但主要稱用方式上還是以客製 化為主，若以生產模式為主體的角度來看，探討研究的方向會採取部 份性客製化進行研究。但本研究的方向為工藝時代的一對一個別製作 差異性客製化為主導方向，所以本研究所言探討之文獻也以個別差異 性質的客製化為主導，根據 Davis（1989）定義客製化的基本概念說 法為，運用資訊技術與相關技師、師傅經驗以小量生產的方式成本計 算。生產個人化設計的產品，以達成每位顧客的需求（轉引自邱毓阡，
2009）。而總結上述給予客製化最為代表性的說詞就是，利用產品的 差異性創造顧客獨有的需求價值滿足，便是客製化的發展目標。
近年來，在國際經濟體系下社會變遷快速，個人化的產品、設計、
包裝與交貨等客製需求逐漸增加，客戶對產品的獨特性要求也越來越 重，顧客角度也從需求轉變為價值要求，本研究文獻探討下將客製化 的優勢列為以下幾點：
一、 掌握市場與顧客心態
從紀錄顧客的資料來掌握一手顧客的需求與愛好，幫助企業在目 標市場或顧客端能保持較優勢的控制與切入。亞馬遜書局曾發表:：
「我們賣的不是書，是服務」，每一次會員登入時，亞馬遜書局會透 過顧客喜愛的書種自動更新其所愛的相關類別，讓顧客的購買率大大 提升。除了方便客人快速獲得資訊外，也增加公司成功推銷商品的機 率，這就是一種客製化的行銷手法。
二、 創造差異性質產生獨特性
在各種客製化的創造價值中，便能產生對於顧客本身建立的差異 性質，進而產生針對顧客所營造的獨特性。透過這些獨特性質的建 立，讓產品本身可以獲得其差異化價值，進而進入紅海市場。產品的 獨特性也可讓企業保持特別的行銷方式控制，並能在生產上創造其不 一樣的利潤控制。
三、 藉由先前討論降低產品的失誤率
客製化的行銷策略，在產品製作前會先與顧客、消費者進行一連 串的需求探討，從而創造產品產出。期間不會應為單向溝通而造成產 品失誤生產，又能創造產品產出的完整性。藉由雙向溝通的機制，讓 產品或客製化的成品能達到客戶的需求。
2.2.1.2 大量生產定義
一般我們在講述大量生產的定義時都以規模化的方式論述大量生 產，藉由提高產量擴大，使每一單位產品所分擔的固定成本下降，從 而降低單位產品的成本，即是所說的規模經濟。經濟學家波特認為：
規模經濟產生於不同的生產方式和更高的效率來進行更大範圍的活 動的能力，從控制生產以及大量規模下，產品可一致性質的持續產 出，而大量生產就是工業時代規模經濟控制的來臨，藉以有效的 cost
規模經濟產生於不同的生產方式和更高的效率來進行更大範圍的活 動的能力，從控制生產以及大量規模下，產品可一致性質的持續產 出，而大量生產就是工業時代規模經濟控制的來臨，藉以有效的 cost