第一章 緒論
第二節 研究範圍與方法
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第二章
第一節 亨德密特生平
保羅．亨德密特（Paul Hindemith, 1895-1963），1895 年 11 月 16 日生於德國南 方法蘭克福附近的城市哈瑙（Hanau），4卒於 1963 年 12 月 28 日。亨德密特的父 親羅伯特．魯道夫．艾彌爾．亨德密特(Robert Rudolf Emil Hindemith, 1870-1915)，
來自齊列西（Silesia），對繪畫極有天份，而來自黑森（Hessen）的母親─瑪莉．
蘇菲．瓦內克（Marie Sophie Warnecke, 1868-1949）結婚後，舉家遷至哈瑙，於 1895 年生下長子保羅。亨德密特的父親是一位家庭油漆工，在結婚之初因為家庭生計， 們組織一個“法蘭克福兒童三重奏（Das Frankfurter Kinder trio）。亨德密特自九歲 開始接受音樂教育，12 歲起師事教師安娜．黑格納（Anna Hegner, 1881-1963）5，
4 哈瑙位於德國西部，是鄰近法蘭克福的一個城市。
5 瑞士小提琴家：資料來源：Meredith Ellis Little. The New Grove Dictionary of Musicians Online ed. L. Macy, from http://www.grovemusic.com
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之後又轉到另一位提琴教師阿道夫．雷布納（Adolf Rebner, 1876-1967）的門下6， 並於十三歲時進入「法蘭克福高等音樂院」（Hoch Conservatory in Frankfurt）學習 小提琴，這位教師發現亨德密特很有音樂天賦，就為他在音樂學院爭取了一個免 費生名額。在隨後的三年中亨德密特集中精力在學習小提琴；1912 年，他開始學 習作曲，並開始參加作曲課程與對位法，先後隨阿諾．孟德爾頌（Arnold Mendelsson,
1855-1933）及伯納．賽克勒斯（Bernard Sekles, 1872-1934）修習作曲及對位法。
後來又開始學習各種樂器，最傑出的是單簧管和鋼琴。到 1915 年，亨德密特不僅 在一個弦樂四重奏團中任第二小提琴手，還被法蘭克福歌劇院樂隊聘為第一小提 琴手。亨德密特以小提琴家逐漸聞名，二十歲時，亨德密特順利成為「法蘭克福 歌劇院」（Frankfurt Opera）的樂團首席，及弦樂四重奏的中提琴手。
1917 年，亨德密特應徵服役，他參加了一個團級軍樂隊，並且在那裡組織了
Quartet），成功地首演他所寫的「《第二號弦樂四重奏》（Seconde String Quartet）」，
這次演出奠定了他作為德國最主要的年輕作曲家的地位，並成為當時最突出的室
6 雷伯納是當時霍克音樂院 ( Hoch Conservatory ) 的小提琴教授。資料來源：同前註。
6 克兄弟，路德維希．史崔克（Ludwig Strecker） 與威利．史崔克（Willy Strecker）
對這位年輕音樂家的好感，之後為亨德密特出版許多作品及著作，並且彼此終身
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der Maler）
，並於次年完成歌劇《畫家馬諦斯》（Mathis der Maler），由福特萬格勒（Wilhelm Furtwangler, 1886~1954）指揮，卻由於內容挑戰了當權的德國納粹，因 而遭到禁演的命運。除此之外，亨德密特妻子的猶太身分及眾多猶太好友也讓他 受到納粹質疑，亨德密特因此而離開德國，前往土耳其繼續為當地的音樂教育效 力。
亨德密特自 1937 年起連續三年到美國巡迴演出，並於 1940 年決定在文化包 容力大的美國定居。他先在水牛城大學音樂院（The University of Buffalo）任教，
不久後轉任耶魯大學（Yale University）擔任作曲教授，1942 年被任命為該校校長，
同時他的演奏能力似乎有所衰竭，已很少從事演奏活動。在這執教期間，他寫出 了不少作品，主要有《降 E 調交響曲》、序曲《丘比特與普賽克》、《韋伯主題交響 變形曲》、供鋼琴和弦樂隊演奏的《四種氣質》、《寧靜》交響曲、《世界的和諧》
交響曲等，還為他擅長的樂器，大提琴、鋼琴、單簧管、法國號寫了協奏曲。
在美期間，除了演奏家與指揮家的身分之外，亨德密特也是位專業的音樂教
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育家，他的音樂理論著作，至今仍是音樂教育的重要教材。他完成許多音樂作品 及音樂教育、作曲理論專書，例如，1949 至 1950 年在哈佛大學（Harvard University）
時所用的講稿，便匯集成《作曲家的天地》（A composer world）正式發表。
1946 年亨德密特入美國籍。次年他訪問了歐洲，並在這歐洲舉行講座、指揮 樂團。他也接到了許多來自德國包括等（法蘭克福音樂學院）的聘請，但他都沒 有接受。1951 年他接受了蘇黎士大學的聘請，同時在大西洋兩岸穿梭教學。1953 年起定居瑞士，居住在沃韋（Velvet）附近。1957 年戰後他重返歐洲，定居於瑞士 蘇黎世，並完成了《世界大同交響曲》（Sinfonie Die Harmonie der Welt）與歌劇《世 界大同》。1963 年完成了《彌撒曲》（Messes）之後，這位二十世紀集作曲家、演 奏家、指揮家和音樂教育家於一身的音樂大師，於 12 月 28 日逝世於家鄉德國法 蘭克福。
9 福音樂學校讀書時，師事阿諾爾．孟德爾頌（Arnold Mendelssohn, 1855-1933）等 後期浪漫派作曲家，所以他除了接受嚴格的古典作曲法外兼容了浪漫的氣質。亨
Lilacs Last in the Dooryard Bloomd）是亨德密特根據惠特曼（Walt Whitman）的詩
篇，為「第二次世界大戰」死難者所寫的安魂彌撒，其動人的音樂性被認為是為 早期的代表作。興趣廣泛且多才多藝的他，原本考慮從事繪畫工作，在成為作曲 家前曾經擔任過編劇，自學學會了法語、英語、土耳其語、西班牙語和拉丁文。
無聊的時候，他靠解數學難題自娛，還被人看到在倫敦搭巴士時在看愛因斯坦的
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（Klein Kammermusic, 1922）。晚期的作品則趨向對位、賦格等巴洛克時期風格，
更從未放棄調性音樂，主要代表作有鋼琴曲《嬉戲音樂》（Ludus tonals, 1943），此 作品則被譽為是「二十世紀的平均律」，更因此有人稱他為「二十世紀的巴哈」。
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在大指揮福得萬格勒指揮柏林愛樂管弦樂團下首演。亨德密特自己曾言：「這並非 一種標題音樂，不過為了給聽眾有如觀賞壁畫般的心情而寫作的。」，這首交響曲 就成了最能代表德國 30 年代音樂風格的作品。綜觀亨德密特的音樂成就，可說他 是一位傳統的弘道者，並以新古典主義為風尚，將巴洛克、古典時期的傳統與現 代音樂的語言相互融合。
12 為和聲外音，是屬於不協和的。但自從威廉．理查．華格納（Wilhelm Richard Wagner,
1813-1883）的崔斯坦和弦出現後，後繼者如亞力山大．尼古拉耶維奇．史克里亞 賓（Alexander Nikolayevich Scriabin, 1872-1915）或荀白克更大量的在傳統和弦結 構上添加許多和聲外音，衝擊著傳統和弦結構，這些新的結構，在二十世紀以
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取決於水平進行的旋律音與音之間的連結，旋律不再依附調性功能，因此旋律的 進行便如同同時發響的音群，是以根音化了的形態。
亨德密特的旋律理論分為兩個概念：
1. 旋律音級進行（Melodiestufengang），是指由旋律單音間所造成的音程，來判定 其和聲的關連；音級進行是指旋律的和聲結構，也就是和聲的組合從旋律進行
1. 兩聲部骨架（Ü bergeordnete Zweistimmigkeit）：兩聲部骨架是由「低音部和最重 要的一個高聲部」構成，它主要的形式由旋律進行來決定，因此和弦的內聲部在 此並不起作用。兩個線條中的低音部是一個很重要的關鍵，因其有三種可能：可 以是一個對位線條、或可為主要的和聲支點（如頑固音型）、再則若低音部是持續
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音，次一個較高的活動聲部可構成骨架的下半部。亨德密特認為這骨架不僅幫助 作曲家釐清作品的一個輔助結構 （Hilfskonstruktion），且是音樂作品本身一個有 生命力的肢體（lebendiges Körperglied）。
2.和聲坡（Harmonisches Gefälle）：主要是以不同價值和弦的連接，來判定和聲的 進行；和聲的坡度也可以說是一種和聲的漸強和漸弱的概念，因為造成和聲坡度，
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弦構成，在音樂分析上遇到局限時，能以更寬廣的視野，將每一個個別和弦提升 到獨立的相對位置。
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第一樂章曲首以 Mit Kraft 標示，意為「有力的」，並加上四分音符速度 96-100 的指示。主題開門見山由小號吹奏出，音量為強( f )。主題長度為九小節，以中心 音 Bb 為主的 Bb 大調。鋼琴伴奏以穩定的附點音型和弦相櫬，這個節奏是全曲也 是第一樂章重要的節奏動機如下譜例 1。
譜例 1 亨德密特小號奏鳴曲第一樂章，第 1-11 小節
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附點音型
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第一樂章的主題由兩個樂句組成，第一樂句從第 1 小節到 4 小節前二拍，第 二樂句從第 4 小節第三拍到第 9 小節(譜例二紅圈處)。這個主題由五度音為動機，
第一小節的 Bb 音8與第二小節的 F 音；第三小節的 Eb 音與第四小節的 Bb 音，形 成兩組五度圈旋律的關係，是本曲的中心音程如下譜例 2 藍圈處。
譜例 2 亨德密特小號奏鳴曲第一樂章，第 1-21 小節
8 本文皆以實音的方式撰寫，小號獨奏樂譜為移調樂譜，演奏音比實音高大二度。
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第一樂句 第二樂句
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第一副題從 30 小節展開，包含兩個段落，不穩定的 A 段：鋼琴轉為 12/8 拍，
地位也從配角轉成主角，與小號的 4/4 拍相抗衡。30 小節鋼琴的右手與左手並列 彈奏相同的音，不斷重複的節奏型，是本曲的第二節奏動機見譜例 3。小號的旋律 分為三句，第一句由 Db 走向 Ab，第二句由 Eb 走向 Bb，第三句由 A 音走向 E 音，
處處可見五度音的動機出現在樂句中見譜例 4。
譜例 3 亨德密特小號奏鳴曲第一樂章，第 30-37 小節 30
34 第二節奏動機
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第 63 小節為過門樂句，以極小聲的甚弱( pp)漸強至甚強( mf )，帶有一種警示 的意味，段落上則從副題轉回主題。延遲解決的 Db 音，使得回到主題後的 D 音 更為明顯與強烈(譜例六藍圈處)。
亨德密特在第二次主題(67 小節)之上加入了 Breit 一字，意為「寬廣的」，小號 音量為甚強( ff )，鋼琴則為( fff )，長度為 12 小節，4/4 拍。鋼琴非常強烈的音量與 顫音音型的節奏，是本曲第一個高潮如下譜例 6 紅圈處。
譜例六 6 亨德密特小號奏鳴曲第一樂章，第 63-73 小節
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延遲解決的 Db 音
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半音下行的旋律線、拉長的屬音 A、76 小節有一增六和弦、81 小節有一拿坡 里六和弦，都將調性指向 d 小調與平行大調 D 大調。而違反增六和弦/拿坡里六和 弦解決到屬七和弦的亨德密特，反而將增六和弦/拿坡里六和弦直接進入主和弦，
如此也象徵對傳統和聲形式的反動如下譜例 7。
譜例 7 亨德密特小號奏鳴曲第一樂章，第 74-84 小節
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增六和弦 d 小調主和弦
拿坡里六和弦 D 大調主和弦
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另一副題(本文稱為第二副題)於 85 小節展開，速度標示為 Wie vorher，意為「如 同之前的」，拍號為 12/8 拍。此第二副題將第一副題的兩個動機順序對調，先奏出 穩定的 B 段，107 小節再回到不穩定的 A 段。五度圈的關係(B-#F)在對位的手法下 清晰可見譜例 8。
譜例 8 亨德密特小號奏鳴曲第一樂章，第 85-88 小節
譜例 8 亨德密特小號奏鳴曲第一樂章，第 85-88 小節