第五章 第三號小提琴協奏曲指揮詮釋
第二節 第一樂章指揮與排練
第一樂章是快板，4/4 拍，打成四拍拍型，速度是四分音符
♩
=126。到了第 17 小節因為節奏感的考量筆者會打成兩拍的拍型，並在第 18 小節的第一拍收掉，再 單獨用左手給第一小提琴拍子(譜例 5-2-1)。考量到時代風格與器樂發展，莫札特 的作品在和弦的演奏上應避免過重或過度銳利的音色。筆者認為，弓法上的調整 可改變何弦過重的問題。第一小節的第一個和弦應上弓開始，讓三個音可分散些 發聲，讓音色表現較軟(譜例 5-2-2)。除了弓法外，跳奏的演奏長度及力度也是非 常需要注意的。在莫札特的音樂中所有的強弱記號皆應視為一種氛圍，因此，跳 奏不適合演奏過短或過強。排練第一樂章時，指揮要特別要求跳奏聲部一起練習，務必練到音長整齊、力度輕巧有彈性、琴弓的使用部位要一致(譜例 5-2-3)。
[譜例 5-2-1] 莫札特第三號小提琴協奏曲第一樂章，第 17-20 小節
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[譜例 5-2-2] 莫札特第三號小提琴協奏曲第一樂章，第 1-5 小節
[譜例 5-2-3] 莫札特第三號小提琴協奏曲第一樂章，第 81-90 小節
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莫札特的小提琴協奏曲中，各樂章皆有一至兩個讓獨奏者自由即興發揮的華 彩奏 ( cadenza )。當獨奏樂器進入華彩奏後，指揮將停止動作，讓演奏家自由拉奏，
但為了讓樂團能在華彩奏後順利接上，筆者會在獨奏的最後一個音的正拍給樂團 下一小節的速度。例如，第一樂章的第 151 小節從第二拍開始有一個華彩奏，樂團 於第 152 小節要接近來。所以，指揮在準備進入第 152 小節的前一拍要給一個預備 拍(譜例 5-2-4)。
[譜例 5-2-4] 莫札特第三號小提琴協奏曲第一樂章，第 148-155 小節
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為了讓音響能繼續共鳴，指揮有時在拍型方向及收句的時間上要做選擇。例如，
在第一樂章的最後一小節是個清楚的終止式，筆者會打成三個連續的一拍，而非 常規的四拍拍型(圖 5-2-1)，並在第三拍收掉之後，手勢上多推出比樂團演奏音長 更常至少半拍的時間再完全收掉(圖 5-2-2)。
[圖 5-2-1] 常規的四拍拍型
[圖 5-2-2] 第 226 小節第三拍句尾的收法示意圖
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的舞曲風格，避免獨奏小提琴的樂句過於舒緩。A 段的第一第二樂句都是建立在 主調 D 大調上，直到小尾奏才轉到屬調 A 大調，準備進入 B 段。
第二樂章的 B 段與第一樂章的發展部一樣，都將主題轉進小調。在這個段落 當中，管樂的色彩特別是長笛的聲音具有其值得注意之處，此時的樂團以絃樂組 輕柔的帶出舞曲節奏，管樂則以不斷延伸的長音呈現朦朧而淡淡的傷感氣氛，讓 獨奏小提琴的旋律得以發揮。
A’樂段呼應了 A 段，也是在 D 大調上再現悠揚的旋律。本樂章最特別之處在 於，結尾是由獨奏樂器演奏悠揚的第一主題樂句作結尾，而非以樂團結束。
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第四節 第二樂章指揮與排練
第二樂章速度是緩板，4/4 拍，打成四拍拍型方向的分割拍，速度為
♪
=64。第一小節的第一及第二拍做漸慢，並在第二拍後半做延長，第三拍回到原速度(譜 例 5-4-1)。
[譜例 5-4-1] 莫札特第三號小提琴協奏曲第二樂章，第 1-2 小節
排練此樂章時要特別留意第一小提琴與長笛齊奏部分的整齊度，由於管樂與 絃樂的演奏方式、發聲速度不同，練團時要單獨慢練他們。例如第 36 小節，長笛 與小提琴第一部是以同音同節奏差八度的齊奏進行，斷奏的長度、附點音符的時 間，都是排練時要挑出來由慢速練起的重點(譜例 5-4-2)。
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[譜例 5-4-2] 莫札特第三號小提琴協奏曲第二樂章，第 35-36 小節
排練時要注意的另一個部分是節奏的準確性，例如第 12 小節的附點拍子與三連音 的對應(譜例 5-4-3)。
[譜例 5-4-3] 莫札特第三號小提琴協奏曲第二樂章，第 10-12 小節
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第五節 第三樂章快板的迴旋曲 (Rondo)
本樂章結構為 A-B-A-C-A (Coda)。雖然本樂章具有許多華麗而快速大跳音程 與分解和絃音型，且速度標示為快板，但仍要注意保持輕快與優雅的氛圍，而非
64 奏。例如在巴哈的《第三及第六號英國組曲》（English Suite nos. 3 and 6），以《嘉禾舞曲》（Gavotte）
為名。另一首是在莫札特的歌劇《巴斯汀與巴斯汀納》（Bastien et Bastienne）中，他用此曲來宣告 魔法師的出現。
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第六節 第三樂章指揮與排練
第三樂章是快板，3/8 拍，打成一拍拍型，速度為
♩.
=86。考量到樂句的語法，第三樂章的第 1 小節到第 4 小節是一大句，所以在指揮時雖是一小節打成一拍，
但筆者會打成四拍方向。(如譜例 5-6-1)
[譜例 5-6-1] 莫札特第三號小提琴協奏曲第三樂章，第 1-8 小節
莫札特的器樂作品還是帶有聲樂的氛圍，如唱歌般的旋律經常在各樂器聲部間流 傳，如何保持住旋律線的銜接與流暢是排練及指揮時需要注意的地方。例如第 33 小節到第 34 小節，小提琴跟雙簧管還有法國號就有緊密的旋律交替連接，在排練 時務必將這些部分單獨挑出來練習，除了速度的銜接，音樂情緒的一致性也是重 要的。(譜例 5-6-2)
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[譜例 5-6-2] 莫札特第三號小提琴協奏曲第三樂章，第 29-36 小節
由於管樂的發展時間較晚，莫札特第三號小提琴協奏曲在樂器編制上，管樂還是 停留在演奏份量較單薄的階段，因此常會有休息很多久後才需演奏的情形。例如 第三樂章雙簧管跟法國號在第 72 小節有一個力度強的長音，但在第 40 小節後，
管樂就一直連續休息三十一個小節，所以指揮在第 70 或第 71 小節時就要用眼神 提醒管樂。第三樂章到第 252 小節變換了速度，變為行板 ( Andante )，2/2 拍，打
成四拍拍型，速度是
♩
=118。第 252 到第 264 除了獨奏外，樂團全部都用撥弦的方 式演奏，要什麼樣的音色、撥奏的長度以及整齊度都是排練要注意的。協奏曲除 了獨奏樂器與樂團的銜接，在音量上的控制也是一門學問。獨奏樂器加入後，樂 團要適度的降低音量，例如第三樂章的第 141 小節，小提琴的一、二部要做立即 性的音量變化(如譜例 5-6-3)。在指揮的方式上，重拍 ( downbeat )下去後的反彈要 變慢、幅度變小，以帶領樂團表現音量上由強 ( forte )突弱 ( piano )的表情(圖 5-6-1)。67
[譜例 5-6-3] 莫札特第三號小提琴協奏曲第三樂章，第 137-143 小節
[圖 5-6-1] 第 141 小節打一拍後突弱的示意圖
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[圖 5-7-1] 樂團編制排法(一)示意圖
[圖 5-7-2] 樂團編制排法(二)示意圖
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也才能藉由對於這些作曲家與其作品的分析，吸收這些偉大的音樂家所留下的藝 術與人文遺產。這也是筆者完成本論文的用意所在。
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