自於「拼布」3的趣味性概念，來形成整個畫面的構成是「滿」且豐富的。
(二) 垂直性構圖
3拼布的歷史與由來，最早起源於印度民間之手工，大多以服飾、頭巾為主，其圖樣及色調搭配則依 照宗教民俗的需要製成。約從十三到十四世紀之間，歐洲大陸由於時常受到寒流的侵襲，因此人們 開始利用拼布製作可以禦寒的棉被來覆蓋，這種風氣以英國最為盛行，就在這個期間拼布的技巧運 用也由實用性逐漸走向裝飾性。 直到十七世紀，由於美洲新大陸的發現，一批由歐洲到美國的清教 徒移民逐漸將拼布的縫製藝術帶入美洲，並流傳於各國。當時的人們初到美洲時為了保暖，因此只 有製作衣服和棉被來禦寒，延續到十九世紀中期在國際間已經造成風行，雖然拼布的起源只是將多 餘的零碎布料縫接，但時過境遷、物換星移，拼布藝術已由昔日的生活實用演變成今日各國的手工 藝術了。
圖 4-2 葉川慈，隅之－米克諾斯，
垂直性構圖分析，2009。
圖 4-1 葉川慈，滄海桑田，俯瞰佈局構圖分析。2009
作品《隅之－米克諾斯》(圖 3-3)中，以兩條垂直線構成畫面的三部分，三部分 大小各自不同，以避免畫面的單調，以冷調的灰牆做為畫面構成的主軸，垂直性構 圖能夠造成視覺上下的延伸，以表現畫面的張力。
(三) 三角形構圖
作品《蘭嶼山》(圖 3-4)與以長條形畫布的基礎下進行三角形式的構圖，輻長較 長的佈局下造成一種中國式卷軸山水畫的意味，三角形構圖中的主角不論是群山或 是氣象台皆很容易的成為畫面的主角，這也是三角形構圖的主要特性。兩作品在作 者所關注的視點正好是相反的狀態，《蘭嶼山》是作者於山下仰望蘭嶼群山之洧洧感 受，以大自然為題的構圖，自是以主題明確的佈局以達到壯闊的視覺效果。
(四) 對稱構圖（畫面等分對稱）與水平構圖
長條形作品《孤單的蔚藍》(圖 3-5)是標準的水平構圖，畫面中的兩條平行線將 畫面切成三等分，以中間部分為主要，上下兩部分所分之範圍較小，以上下兩部分 來襯托出中間部分海的蔚藍，為主要表現目的，此作品於在構圖上就已經決定畫面
圖 4-3 葉川慈，蘭嶼山，三角形構圖分析，2009。
的效果。但水平構圖與對稱構圖同樣容易產生畫面單調的結果，在作品《孤單的蔚 藍》中海的部分，作者以大量類似印象派的筆觸來補足其構圖上的決定。
(五) L 形構圖與透視
作品《隅之－威尼斯》(圖 3-6)為 L 形構圖，
並且加進透視圖法的使用，使畫面更加有深 度，這也是此作品與《隅之－米克諾斯》最大 的不同點，因視點延伸讓畫面的空間更為明確 且顯著。選擇 L 形構圖是讓畫面更有「一個小
角落」的韻味，是作者在構圖上的新嘗試。
圖 4-4 葉川慈，《孤單的蔚藍》水平構圖分析，2009。
圖 4-5 葉川慈，隅之－威尼斯
，L 形構圖與透視，2009。
二、色彩與情感
色彩可用來作為各種的概念象徵，讓人產生不同的聯想。因此色彩與情感是可 以就其關係進行語義的分析。在繪畫創作上，顏色的運用，以達成創作者製造的氛 圍的目的，也是藝術表現中重要的一部份。筆者以日本色彩研究所於 1964 年發表之 Practical Color Co-ordinate System(PCCS)色彩體系中的「色調」(Tone)(圖 3-7)來分析 個人油畫創作上的色彩運用偏好，並以 SD 法（semantic differential method）(圖 3-8) 來分析色彩所指的情感語義。 畫為例：Helene Schjerfbeck 在油畫創 作上時，常運用淺綠、淺藍等較為柔
使用純色系，主要是在灰階色彩上的變化與融合，但在整體搭配下所產生的氛圍，
讓人產生莫名的沉靜和高雅之感。
由前述作者偏好用色在光譜上的分析，並參照「色調整體的印象檔案」 （1993, 大井調查）(圖 3-8)作者與列舉藝術家其個別作品在顏色的偏好使用與其語意為：淺 灰色調在語意上是：樸素、柔軟，沌色調為：沈重與冷靜，淡色調 t 為：輕盈，淺 色調的：柔軟。
圖 4-7：Helene Schjerfbeck，隨筆，1910，油畫。
資料來源:http://fi.wikipedia.org/wiki/Helene_Schjerfbeck
圖 4-8：莫朗迪，靜物。
資料來源:http://www.postershop.ch/Morandi-Giorgio/
就上述語意分析，可以得知，作者在繪畫創作使用顏色上可以讓觀者擁有類似以上 所呈述的這些感覺。 對應於藝術家的色彩風格與作者本身的繪畫作品(見第四章第 一節)建立在這些顏色情感上對於筆者之「存在」與「孤僻」之中心思想，在沒有矛 盾於冷靜、柔軟、沉重等的感覺下是合乎於此主題下的用色偏好。
圖 4-9 色調整體的印象檔案 (1993，大井調查) (資料來源:譯:林昆範，柯凱仁譯 1999)，p.58。)
三、肌理與筆觸
通常繪畫上所說的畫肌是指物體的質感，如木材所畫出粗糙乾燥的感覺。而肌 理本是指織物上用手摸的感覺，或表示物體上的表面，但筆者所指的肌理是指畫面 上的感覺，也就是畫肌有特殊的效果。如畫面上光滑、乾固、或凹凸不平等等。「在 製造粗糙肌理後的畫布上作畫，自會產生出許多偶然性4的筆觸，如此一來，肌理與 筆觸分擔了創作上的特殊效果並表現出一種不可知的情感。」作者在製造肌理上主 要分成兩類：油性打底劑之堆疊(圖 3-12)與水性打底劑以沙粒攉入。(圖 3-13)
在凹凸不平的畫布上，產生偶然性的筆 觸效果，是利用顆粒的效果來暗示呈現的物 體。作品《滄海桑田》(圖 4-15)以沙礫來表現 貧瘠的土壤和粗糙的高原。作品《隅之－米 克諾斯》(圖 3-14)是以堆疊肌理來表現剝落的 牆壁；作品《隅之－威尼斯》(圖 4-16)則利用 肌理來表現義大利威尼斯特有的紅磚牆。作
4曾培堯 (1978) 構圖研究，p.152。台北市:藝術圖書。
圖 4-10 油性打底劑之肌理 圖 4-11 水性打底劑之肌理
圖 4-12 滄海桑田局部肌理
畫的過程中，因顆粒的關係，上色較為困難，但因此造成另一種與「飽滿油亮」的 相對之「枯滄」風格。