不同的詮釋風格能帶來不同的感受，關鍵處便出自於演奏者對於樂曲的理解不同、
對於演奏的想法皆異所致。而包溫的這首《第一號中提琴與鋼琴奏鳴曲》則題獻給特悌
斯、並且經由特悌斯的校訂後共同首演，因此在演奏時，演奏者或可將特悌斯演奏的個
人特色如滑音、抖音等納入參考，進行個人詮釋。以下依照三個樂章進行分述、提出演
奏上的看法：
第一節 第一樂章
第一樂章的速度標語為 Allegro moderato，意為中庸的快板。Moderato 同時也有溫
和、節制、適度的意思，因此在決定演奏樂曲的速度時，不建議以快板為最主要考量，
而應以能處理得細膩、中庸恰適的速度為佳。
此樂章中，需要掌握變化多端的節奏性格，體現出不同節奏型的趣味。並且調和中
提琴與鋼琴兩樣樂器的演奏法，使彼此之間的互動銜接自然且合理。
中提琴開頭的附點八分音符與十六分音符之附點節奏動機，應與鋼琴的八分音符形
成對比，因此在演奏時應以下半弓的位置奏出不過長的弓量、並以有彈性的音色來體現
出此節奏動機之生動趣味，同時能保留較多的弓量歌唱出後面的附點四分音符與八分音
符節奏型。(請見譜五.1)
74 譜 五.1 第一樂章，第 1-4 小節
從第五小節開始，則出現了第一次的起伏。在十六分音符的演奏上不應該太黏，而
是以半跳半拉的跳音逐次增加弓量與音量。值得注意的是，而在第七小節的前半句，中
提琴稍作收尾，然鋼琴卻反而漸強且越過中提琴樂句的音域，增加了織度的豐富性。因
此在演奏時，中提琴必須能夠聽到鋼琴的旋律起符、而鋼琴則需以中弱(
)的音量表現出重要但不過於外顯的線條，繼而在第八小節進行短暫的會合，再一同漸強。鋼琴更以
後半拍作為動力，不但給予和聲音響之轉變、更促使中提琴的演奏越加寬廣。 (請見譜
五.2)
譜 五.2 第一樂章，第 5-9 小節
從第十一小節開始，為第一主題高八度的再現。音量由先前的
轉而成為
，鋼琴的伴奏和弦也更加厚實。演奏時，必須用更多的弓量與抖音、更明亮的音色來做出區別。
直到第十四小節第三拍，開始展現新的性格。(請見譜五.3)
1
5
75 譜 五.3 第一樂章，第 10-14 小節
承上段，在第十四小節第三拍開始，則是由中提琴開始與鋼琴進行一連串十六分音
符旋律的銜接。如同術語 grazioso(優美的)，此段需互相聆聽、一唱一和。中提琴在演
奏十六分音符時，儘管為分弓拉奏，但也要表現出圓滑的線條，在三次的模進中一次次
加深層次。此處不需使用太多弓，以利後續一拍半長音的歌唱，且在第十五與第十六小
節的第一拍處都有一持續音的記號，應用抖音強調，而非突如其來的重音或是壓弓，以
免影響樂句的完整性。(請見譜五.4)
譜 五.4 第一樂章，第 15-19 小節
在第十九小節開始，則是華麗燦爛的(brillante)樂句。中提琴需以乾淨俐落、有力的
聲音來表現節奏型的性格，此處從第四條弦最低音的 C 音出發至第一條弦的高音降 E
音，因此換弦需要乾淨清楚，但在節奏表現上不必太過死板，適時表現彈性、由慢漸快
並且逐次增加弓量，可更鮮明的推動樂句的力道與方向性。重音的地方則需要以較多的
10
15
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弓量即清楚的發音來強調，但也不可忽略掉與鋼琴之間的銜接而失去樂曲應有的速度。
(請見譜五.5)
譜 五.5 第一樂章，第 15-23 小節
在第三十三小節為第二主題的展現，則可以展現出與第一主題節奏特色不同的旋律
個性。此段需要用豐沛的感情加以詮釋及歌唱，得需善用弓量和抖音的變化，才能表現
出此段旋律豐富的起伏，同時還不能失去此處節奏之正確性。(請見譜五.6)
譜 五.6 第一樂章，第 33-40 小節
不同於先前第三十三小節的垂直和聲音響，鋼琴在第三十九小節上充滿感情(espr.)
的術語，即預示了後續第四十二小節開始與中提琴對唱的旋律，並且漸強。在第四十四
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小節至第四十六小節有許多小三度音程構成的旋律、以製造出調性模糊、不明確的感覺，
因此在音準上更需要小心處理要求，才可聽出其中區別。(請見譜五.7)
譜 五.7 第一樂章，第 41-47 小節
在第五十六小節開始，中提琴和鋼琴所演奏的旋律呈現了奏法與音量上的對比。中
提琴以
的音量演奏長句的線條：鋼琴則以
的音量演奏打點、斷奏的十六分音符。此處在演奏時，需表現出性格截然不同、卻又緊密的互動。 (請見譜五.8)
譜 五.8 第一樂章，第 53-60 小節
在第六十五小節開始，中提琴和鋼琴的走向正好相反，也更突顯了張力的展現。拉
奏時除了需表現出乾淨的咬字、清楚的節奏性格外，也要體現出音形的起伏和持續的推
進力。因此在演奏一拍半的長音時，不應僅使用全弓，而應該運用逐漸增加的弓壓及弓
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量、配合抖音與鋼琴相呼應。(請見譜五.9)
譜 五. 9 第一樂章，第 64-68 小節
在第六十八小節第三拍後半拍出現一個逗點符號，即為音樂情緒上的停頓、轉折處，
需深呼吸後再行擴展張力。鋼琴演奏的節奏型為帶點的斷奏，而中提琴則應以稍斷且輕
快的拉奏與鋼琴互相回應。在第七十小節推向
之後，突然出現了意想不到、戲劇性的 延長記號。第七十一小節開始，則要表現出輕快活潑且精神充沛的(legg.)樂句，鋼琴以帶點的
跳音給予速度穩固的伴奏，中提琴則表現出多變的節奏型態，因十六分音符很多，所以
弓量不宜過多、而應以能敏捷表現清楚的音型為考量。(請見譜五.10)
64
64
79 譜 五. 10 第一樂章，第 64-73 小節
在第七十九小節開始，則需逐漸消失、漸慢而弱(morendo)，除了奏出逐漸簡化且舒
緩的音形外，還是要保持先前節奏型的韻律感。在第八十一小節之後，根據銜接至一返
或二返，音樂將走向不同的發展。在一返時，應根據和聲的變化，由低爬升到高音 G 音，
在與鋼琴一同漸弱、從 V 級的附屬 ii 級半減七和弦接至 V 級，再反覆回開頭第三小節
的第一主題旋律。但若接至二返，雖延續先前的演奏素材，然鋼琴的和聲進行變化，製
造出不同於前的音響效果並且藉此進行轉調、同時進入發展部。此處在演奏時，除了利
用弓量作出起伏外，也應在半音變化、和聲轉換時改變音色。(請見譜五.11)
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80 譜 五.11 第一樂章，第 74-85 小節
第八十六小節開始，進入變化多端的發展部。此處也是兩種性格的對話：中提琴是
充滿感情的(espressivo)圓滑奏，鋼琴則是俏皮的跳音，因此在演奏上要保持流動感，掌
握節奏變化的機趣，直到第八十八小節時才是一個稍長的樂句(此時鋼琴正在呼應先前
第五小節的節奏型)，而後第八十九小節又回到一個短小敏捷的快速音群。(請見譜五.12)
譜 五.12 第一樂章，第 86-90 小節
第九十八小節開始，中提琴則重現了先前第五小節的節奏型，鋼琴也同樣彈奏了十
六分音符，因此演奏應求清楚的發聲、同時展現出的起伏。(請見譜五.13)
譜 五.13 第一樂章，第 95-102 小節
在第一百零二小節時，兩方皆出現八度的雙音以展現激昂的節奏感與厚重的音響，
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且從鋼琴低音聲部長音的半音級進上行中可以看出，此段仍不斷地擴張及漸強著。此處
在拉奏時，除了左手需清楚扎實的按弦外，右手應該保留弓量才能做出適當的漸強。(請
見譜五.14)
譜 五.14 第一樂章，第 99-106 小節
在第一百零六小節時，轉為柔和的(dolce)歌唱樂段，並且至第一百一十小節時，表
現得更為熱烈(appassionato)。此處演奏須謹慎使用弓量，因為在第二、三拍幾乎為許多
附點四分音符與八分音符的節奏型，容易在拉奏時漸弱而導致旋律的歌唱無法被持續，
所以此處應保留弓量、並且搭配更多的抖音讓歌唱更加圓滑平順。(請見譜五.15)
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103
82 譜 五.15 第一樂章，第 103-110 小節
第一百一十四小節開始，則由鋼琴先開始、而後中提琴加入進行模仿的樂段。此處
須互相聆聽，並且調配音量的平衡，同時抒發情感(espr.)。並且歌唱到第一百二十五小
節，中提琴率先推向
的高點後，鋼琴緊接著以急促激動的十六分音符上行推向新的高 峰。(請見譜五.16 及譜五.17)譜 五.16 第一樂章，第 111-119 小節 107
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83 譜 五.17 第一樂章，第 124-127 小節
自第一百二十八小節開始，則是此樂章中最亮麗激昂的段落。此處須確實展現從低
音奔馳至高音的厚實與寬廣，因此發音要清楚且準時、搭配較多的弓量，且在重音處搭
配密集濃厚的抖音，在顫音時與鋼琴一同漸強。(請見譜五.18)
譜 五.18 第一樂章，第 128-132 小節
在第一百三十五小節，則是更為劇烈兇猛(furioso)的段落。中提琴每個音都需要強
而有力的重音，在拉奏時則須以快而多的弓，明確而清楚的音頭與鋼琴的後半拍相抗衡，
即使連弓，音和音之間也可稍微分開，避免太黏而不清楚。(請見譜五.19)
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84 譜 五.19 第一樂章，第 133-137 小節
在第一百三十八小節開始，接續先前的激昂，中提琴奏出此樂章最大聲的音量
，且鋼琴以倒三角的頓音記號彈奏切分音節奏，此處應展現沉重有力的(pesante)氣勢，同
樣以集中結實的聲音來表現。(請見譜五.20)
譜 五.20 第一樂章，第 138-144 小節
在第一百四十四小節開始至一百四十七小節，可以觀察到鋼琴從頓音記號、重音記
號至持續音記號，表達出不同輕重的變化、也暗示了不同音域時中提琴不同張力的表現
層次。除音域本身的轉變外，音色也由光亮至晦暗、音量也越見微弱，節奏的時值也逐
漸縮減。在第一百四十九小節一個短暫的停歇後，鋼琴彈奏一個平靜的長音而中提琴則
由暗處再次爬升，而後主題再現，為再現部。(請見譜五.21)
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85 譜 五.21 第一樂章，第 138-151 小節
第一百五十二小節開始為再現部，然音量則比先前更弱，彷彿回憶一般，在演奏上
第一百五十二小節開始為再現部，然音量則比先前更弱，彷彿回憶一般，在演奏上