第三篇 第三篇 第三篇 (第三樂章 第三篇 第三樂章 第三樂章 第三樂章) 雜念仔調 雜念仔調 雜念仔調 雜念仔調

第三節 第三節

第三節 第三篇 第三篇 第三篇 (第三樂章 第三篇 第三樂章 第三樂章 第三樂章) 雜念仔調 雜念仔調 雜念仔調 雜念仔調

最後一個樂章，作曲家以活潑逗趣的曲風及頻繁的拍號與節奏變化，表現口 白與唸唱交錯的「雜念仔調」風格，除了強調節奏的律動感外，每個音符必須像 說話般咬字(articulation)非常清晰。另外，也延續了第一樂章及第二樂章使用過 的素材，因此演奏的方式和前面兩個樂章沒有太大的差異。演奏時，可以想像成 鋼琴與小提琴之間在進行對話，有時是一個說一個唱，有時則是一起唱或一起說，

增加兩者之間的互動讓音樂變得更有趣。一開頭的第 1-4 小節鋼琴充滿節奏感的 前奏，就像是故事開始前的旁白介紹，而第 5 小節小提琴則象徵故事開始，有人 開始唸唱。

就像前面敘述的，要注意咬字清晰，作曲家也在每個音符上表示了重音或是 橫線，所以音符演奏的長度就非常重要，加了重音的音都應該演奏斷奏(Staccato)，

弓的使用部位以下半弓為主，比較能演奏出清楚的聲音；而有加上點的音符，則 視音樂的需求決定是否使用跳弓(Spiccato) ；加上了橫線的音符，雖然作曲家希 望音符能演奏得長些，但聲音還是清楚有力，所以演奏時弓要貼緊絃。除了節奏 變化頻繁，力度變化也是，以第 5-6 小節為例，不同的連弓，重音，跳弓還有力 度變化就像人聲講話一樣有抑揚頓挫，所以都要做確實且完整，第 6 小節第三拍 就可用拋弓演奏增添趣味，同樣的音型在第 17、53、54、72 小節都可用拋弓演

第 10、21、58、78 小節的切分音及四分音符這種素材，為了讓節奏感清楚，

不能演奏得過長，音跟音之間可稍微斷開。第 14 小節第一拍雖然有點，但貼著 絃演奏咬字才會清楚，第二拍的高音 A 可在 A 絃用第七把位 1 指演奏，可以減 少之後換把位的次數，對音準也比較有幫助。(見譜例 5-13)

譜例 譜例 譜例譜例 5-13.

詮釋上，第 10 到 13 小節可視為第 14 小節的一個鋪陳，即使有些地方作曲 家寫了大聲(f)，但音色上也不要太爆，弓速可慢些，直到第 14 小節在無所畏懼 的誇張表現漸強，音色不用太漂亮，戲劇效果要夠。

第 22 小節是從小聲(p)開始作漸強，所以第一拍和第三拍可演奏輕一些的跳 弓，但漸強到 23 小節後，則該貼著絃拉斷奏，弓速可快並使用多一點的弓。(見 譜例 5-14)

譜例譜例 譜例譜例 5-14.

第 26 小節的和絃需演奏的強而有力，可拆成琶音演奏，但保留最上方的兩 個雙音並且拉滿，指法上建議使用第二把位。(見譜例 5-15)

譜例 譜例 譜例譜例 5-15.

第 35 小節高音 E 的強後迅速的弱(fp)，力度變化效果要誇張。

另外弓法上，不一定要照作曲家畫的，像是第 24、49、61、小節的弓法建 議可以改成如譜例 5-16 所畫的。

譜例譜例 譜例譜例 5-16.

第 65 與 77 小節的第一、二拍以及第 68 與 76 小節的第三、四拍，都可改成 一拍一弓，但需注意樂句還是要想成兩大拍，保持一氣呵成的感覺。

第 84 小節是鋼琴的裝飾奏，接著第 85 小節，樂曲進入急板(Presto)，鋼琴 保持固定的伴奏音與節奏型直到第 106 小節，而小提琴從第 89-104 小節開始，

進入類似無窮動(Perpetual)的拋弓(Jete)演奏，先鋪陳氣氛，再將樂曲帶入高潮並 戲劇性的結束。這段拋弓演奏的漸強漸弱變化必須明顯，不然會很像在演奏練習 曲。

第 106-107 小節雖然譜上也是寫拋弓演奏，但樂曲速度太快同時還要繞絃及 上把位，演奏上會有難度，因此可貼著絃拉，但注意音符的顆粒還是得清楚。最 後一小節的高音 E 可演奏的清亮短促，而低音升 F 可在 G 絃上演奏，並演奏長 些且多一些重量。

這個樂章和第一樂章一樣，與小提琴原來的演奏法差異不會很大，除了將拍 子的節奏韻律感掌握好，各種不同的力度變化及戲劇性效果也要夠，小聲的地方 聲音乾淨俐落，不要太黏，大聲的地方就無所畏懼的演奏出來，不需太在意音色 是否控制的好聽，因為比起漂亮的音色，作曲家更想追求的是音樂內容的精彩度 與豐富且具戲劇性效果的音樂對比。