第二篇 第二篇 第二篇 第二篇 (第二樂章 第二樂章 第二樂章) 七字仔哭調 第二樂章 七字仔哭調 七字仔哭調 七字仔哭調

琴上，有時會因為把位的問題，無法在同一條絃演奏滑音，這時可以改變弓速，

以漸弱的方式來取代滑音的效果。除了模仿圓滑的唱腔外，這樂章有許多上行半 音的裝飾音，是作曲家以類似微分音的方式，表現出筆者在第二章第一節所敘述 過的襯詞的使用，在這種地方也會以滑音的方式去表現。

另外，抖音也非常重要，在小提琴上我們會使用快速且振幅大的抖音表現大 聲及激動的情緒，但在演奏哭調，模仿哭泣聲時，比較慢速且振幅較大的抖音會 比較適合，而抖音的速度變化可以製造張力，從有抖音到沒抖音，從沒抖音到有 抖音，這些不同的方式都可創造出不同的戲劇性效果。

樂章一開始，由鋼琴引導一段序奏，而鋼琴的第一個和弦就將悲劇性的色彩 充分表達出來。小提琴從第 4 小節安靜的進來，第二拍的裝飾音可演奏得快些，

長音 D 可演奏的比拍子時值長，可以先不抖音，等快接到第 5 小節時再加入越 來越快的抖音，並銜接到第 5 小節第一拍的漸強，而音樂要隨著漸強往前走。另 外，第 5 小節第三拍的重音如果用器樂拉法，我們很容易詮釋成斷奏，但在這個 樂章中，只要是類似的重音都不能拉得太斷，因為即使歌者想表現重音或斷奏，

也無法做到像器樂一樣乾淨俐落，所以在演奏這個樂章的重音或斷奏時需要特別 注意。(見譜例 5-6)

譜例 譜例 譜例譜例 5-6.

第 6 小節的音樂就像嘆息般，除了依照譜上寫的漸慢演奏之外，從最後一拍 接到第 7 小節的長音可加ㄧ些慢速的滑音潤飾，表現出句子結束快消失的感覺。

第 8 小節第一拍的漸強和第 5 小節的拉法一樣，但漸強的幅度需比第 5 小節 再大些，第二拍的降 B 突強可用振幅非常寬的抖音來表現，並加上用弓咬絃的 方式，模仿淒厲喊叫的聲響，在第 20 小節的拉法也應該相同。第 10 小節的音色 需變得溫暖些，為了表現出溫厚的聲音，弓速可慢些，第一拍的兩個音可在 G 絃上演奏，兩音之間也可加上滑音，而第二拍裝飾音升Ｃ跟Ｂ音都加上了重音，

音樂聽起來比較肯定因此不加上滑音。第 11 小節在 D 音反覆吟唱，指法可以在 空絃 D 與 G 絃第三把位 2 指之間交替使用，第一拍的弓速可以快些，第三拍像 是回音般，弓速可演奏的慢些，彷彿消失在空氣中。(見譜例 5-7)第 12 小節的第 三拍的裝飾音是上行半音，類似微分音的效果，可加上滑音，第 21 小節第三拍 的裝飾音也是以同樣的方式演奏。

譜例 譜例 譜例譜例 5-7.

第 13 小節是整個段落的結束，結尾的高音 D 可慢慢滑到高音 G，讓聲音慢 慢飄在空中消失。從第 45 小節一直到結尾也是如同上述一般的演奏。

第 14 小節開始，作曲家要求用稍快的速度表現(con moto)，但這裡應該不是 指整個速度加快，而是漸強、漸弱以及速度即興的變化做得比前一段誇張，讓音 樂擺動幅度變大，最明顯的例子是在第 19 小節，(見譜例 5-8) 連續兩次的六連 音像是歌仔戲中歌者開始哭天喊地，歇斯底里的哭叫著，因此漸強、漸弱擺動的 感覺要拉出來，第一次的六連音速度可以先演奏得慢些，第二次的六連音再讓速 度往前走，弓速可隨著速度變快或是漸強而加快，而第二拍 G 的漸弱，可改變 抖音的振幅大小，戲劇性效果會比較好。

譜例 譜例 譜例譜例 5-8.

裝飾奏的部分，小提琴有更多的詮釋空間可以發揮，速度的拿捏，裝飾音演 奏速度的快慢以及力度的戲劇性變化都可做不同的嘗試。第 24 與 43 小節重覆的 D 音可用不同的指法演奏，增加音色變化。(見譜例 5-9)

第 25 小節的旋律需演奏得情感豐富些，第一拍跟第三拍的三十二分音符可 演奏得從容些。第 27 與 29 小節可做漸快，裝飾音一開始不要演奏的太短，可隨 著速度漸快再演奏得急促些。第 31 小節是個小高潮，第二拍附點節奏音量要夠，

也可以加滑音增加張力，最高音的 G 可等音樂唱滿後再接到第三拍。

第 32-34 小節的 G 長音，譜上標示不抖音(non vibrato)並做漸強，可從下弓 開始演奏並換弓到上弓，因為用上弓比較能做出不費力且誇張的漸強，而第 32 小節第二拍的裝飾音也是表現微分音，因此可加上滑音。第 34 小節的第一個裝 飾音是漸強後最強的音，可演奏得短促且不抖音也不加滑音，第二個裝飾音為了 與第一個裝飾音有區別可加上滑音，但演奏的方式就跟前面段落所提到的，是受 到把位的限制而無法在同一條絃演奏滑音的最好例子，可改用弓速變化做漸弱，

而裝飾音的速度也可以演奏得慢些。(見譜例 5-10)另外一個類似的例子是在第 39 小節的第一拍，從高音 F 到 D，所以演奏方式也和這裡一樣。

另外，演奏裝飾音時，除了演奏的速度可不一樣之外，指法上也不需要每一 次都換不同的指頭，像是第 12、21、32、40、44、53 小節，這些表現微分音的 半音裝飾音可用同指滑奏的方式演奏，較有唱腔的韻味。

譜例譜例 譜例譜例 5-10.

第 37 與 38 小節是裝飾奏的高潮，要比第 31 小節更為強烈，因此第 38 小節 的最後兩個音可以改成分弓。(見譜例 5-11)

譜例譜例 譜例譜例 5-11.

第 39 小節圍繞在 F 與 D 做音域上與節奏的變化，所以每一拍的 F 跟 D 都可 以用不一樣的方式去演奏，舉例來說，第一拍銜接了前一小節強烈的情緒，裝飾 音速度可演奏的慢些，音樂聽起來深刻且強烈，第二拍是半拍的裝飾音，拍子時

這個樂章時，遭遇到許多詮釋上的困難，如果完全照著本來習慣的方式去演奏，

整個音樂就會變得四不像，既不是西方音樂也不是台灣傳統音樂，所以打破本來 的框架，重新適應一個完全不一樣的演奏方式，確實遇到了不少瓶頸。為了突破 這樣的瓶頸，筆者在經過多次的實際唱譜，慢慢思考歌者是怎麼演唱的，才慢慢 的找到了方向，歸納出器樂與人聲之間的不同。

藉由這個樂章，也了解到模仿人聲唱腔的演奏方式在小提琴上是有一定程度 的困難，一個音的寬度、深度與張力變化大小還是無法像人聲或是傳統樂器那樣 輕鬆自在的表現出來，面對樂譜以及音樂的思考方式也是南轅北轍，所以在嘗試 一個像這樣不熟悉的素材時，不要墨守成規，打破被禁錮的想法，勇於嘗試才是 成功詮釋各種新作品的不二法門。