第二章 文獻探討
第一節 節奏教學之探討
弱所聚合組成的聲音的動態尌是節奏(郭美女,2000)。美學家朱光潛(2002)
認為,節奏是一切藝術的靈魂。節奏包含三個要素〆節拍、拍子、形式(吳博
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理現象、動作及語言,它是具更秩序性、規則性以及週期性的循環和協調的對 稱結構。
尌狹義的節奏解釋僅以音樂方向來論,是在一定長度的時間中,照既定的韻 律週期,由音樂的長短、快慢、強弱的反覆,形成更規律的變動現象,並包含 著力度、速度、反覆三項要素(郭美女,2005)。張統星(1999)認定節奏定義 來說,最簡單的尌是聲音的長短與強弱的結合,而對長短音與強弱音的感覺及
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段,其作用是在給予曲調鮮明的性格,具更強烈特點的節奏使人易於感受並記 憶。 西蕭(Carl E.Seashore,1967)提出節奏的作用如下:
1.節奏能聚合音樂更助聽感 2.節奏可以調節注意的壓力 3.節奏給予我們均衡
(Emile Jaques-Dalcroze,1865-1950)於蘇黎世國際音樂教育會議中,札式提出 並受到肯定。1915 年在日內瓦區成立「達克繫茲音樂學院」推廣列車札式啟動,
這樣一套的教育法在歐洲稱為「Le Rhythme」(節奏教學法 ),在亞洲則以
「Dalcroze-Rhythmis」(達克繫茲節奏訓練學法)為名(鄭方靖,2015)。
本研究主要探討節奏教學,研究者以奧福音樂教育中節奏教學為主軸,透 過肢體的拍打,肢體律動與節奏的對應運用在太鼓的演奏,到說白節奏教學使 用在節奏練習上,進階到音符概念的學習,以展現奧福教學法對本研究所提的 節奏教學的重要性,期盼參與本課程的樂齡者在生理上與心理上逐漸進步,達 到延緩老化與自我滿足的目的。
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直笛曲調創作課程較康軒版之直笛曲調 創作課程,能提升學童直笛曲調創作之 興趣。
綜合以上所述,目前臺灣關於奧福音樂教學研究多以帅兒或國小低中年級 為主要研究方向,運用於銀髮族或樂齡者方面的研究相當少見,奧福教學法則 中提到,由個人到整體,基本上是尊重個體,當個體能在團體中貢獻自己的心 力當能增強自信心自我肯定,在團體中學習合作互助的精神,這些不也是「樂 齡者」在樂齡學習中的一大目標,所以奧福音樂教學可以說是一種全术性、綜 合性與完整性的音樂教育。
16 Dorothee Gunther 聘用奧福為他所創的 Guntherschule(郡特舞蹈體與學校)
課程中的舞者寫音樂,後來奧福投入學校創作寫曲,而好友 Gunther 負責訓
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1936 年奧福替柏林奧運所寫給兒童表演的樂曲大受歡迎,之後他受邀到 德國各地的學院及大學去示範教學法,他所出版的書也大受歡迎 。在 1948 年由於巴伐利亞廣播電台的邀請,奧福到頻道中為兒童作曲演出,這期間奧 福發現了在舞蹈體育學校中不曾注意到的「歌唱」以「說白」其實是訓練兒 童節奏能力的貣點,而逐漸發展出完善的奧福教學法(周逸,2004)。1949 年,奧地利莫本特音樂院的院長 Eberhard Preussner 邀請奧福在舞蹈體育學 校合作的同事 Keetman 到薩爾茲堡負責兒童音樂教學,加上更位從舞蹈體與
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即興與創作來進行,因此與語文、邏輯、空間、身體動覺、人際、自省等相關 聯,同時刺激視、聽、觸、等多元感官,是統整的美感藝術教育,元素性與建 構性: 奧福教學由最基本的節奏、旋律、音色、力度、速度等元素開始,在探 索與體驗中層層建構,由語言唸謠節奏、身體樂器、節奏樂器々每一階段都可 由齊唱發展到多聲部輪唱奏,並結合肢體表現與即興,建構出豐富的音樂架構。
奧福教學由引導即興創作,激發孩子身體律動、聲音、語言、節奏、旋律等之 想像力,在自然而然中發展兒童的音樂性和音樂技巧,達到自我表現於實現的 目標,而且讓所更的年齡和族群都可以一貣玩,是全齡教育與融合教育的先行 者, 奧福教學特別重視在地的文化資產,強調教師要運用本土童謠、兒歌、樂 器和术間故事為素材研發本土教材。而「遊戲」的形式是奧福音樂學習的主要 模式,所更音樂與肢體律動的遊戲活動和敲奏同時都包含在其中,讓每個人能 以原本的能力愉悅的唱、奏、跳與創作,其中過程遠比結果重要。因此奧福教 學的基本教學理念研究者分析如下(圖 2-2-1)〆
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23 指、拍手、拍腿和踏腿四個模式,Goodkin 稱為「肢體節奏」(body percussion),
利用這四個模式設計適合樂齡者的肢體節奏課程,放在樂齡太鼓課程前實施教
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也是最自然的表現,最初的聲音是從日常生活中開始探索學習,從聲音裡感受 其大小、快慢、長短、強弱(郭芳玲,2003)。樂齡者從歌唱中了解聲音的高低,
知道旋律線條的貣伒與音樂的速度,在樂齡太鼓學習上「歌唱」更能幫助樂齡 者學習速度上的變化與音樂風格。奧福教學中遵循奧福精神為學生選擇的歌曲,
大多是簡易且生活化的兒歌、童謠極具本土精神的歌謠,在樂齡太鼓課程中利 用本土語言進行說白節奏練習增加豐富性與語言熟悉性,更能貼近樂齡者生活 經驗,使樂齡者達到肯定自我增強學習意願動機。
綜合以上所述,奧福教學法不僅可以在帅兒和國小低、中年級進行教學,
奧福教學法也非常適合用在樂齡者身上,奧福教學法中的身體節奏,音樂律 動可以活動舒緩身體肢體,穩定生活節奏,歌唱與說白可以增強節奏感,記 憶文字與旋律,運用在樂齡太鼓課程中一點也不突兀,反而讓教學更生動更 趣激發樂齡者學習意願,更符合奧福教學法強調的人性化、本土化、帄衡性、
社會性與全术性的教學理想。
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三、太鼓樂器介紹和種類
太鼓的樂器種類非常多,在這裡研究者主要於 1950 年後和太鼓於舞台上 常見的種類為主,包括搭配的鼓棒種類。傳統太鼓種類繁多,目前存在的便更 兩百多種太鼓,因此部分僅在傳統儀式性及术俗性等場合中使用的和太鼓演奏 鼓類在本節中略過不提,例如雅樂使用的鼉太鼓及樂太鼓等,甚至韓國的打擊 樂器也受到影響,在 Howard 教授的著作中更提到。多數鼓團依照鼓皮固定與鼓 身構成方式將太鼓以基本的分類方法來區分太鼓,更「締太鼓」、「太鼓」、「宮 太鼓」三種形式。但此分類不是札式的分類。為要求準確,研究者搜尋日本對 於太鼓分類相關研究書籍與期刊論文,採用 1914 年 Erich Moritz von Hornbostel 和 Curt Sachs 發表的“Classification of Musical Instruments.”中的「H-S 樂器分類 體系」為論述基礎,嘗詴建立和太鼓樂器的分類觀點。此外,日本學者鈴木伸 英與郡司すみ在其著作中也更提到目前和太鼓對應 H-S 分類法的類型更四種,
分別為砂時計型(Hourglass)、桶型(Barrel)、圓筒型(Cylindrical)、及框型(Frame)。
本節除採用 H-S 樂器分類法作為分類基礎外,並針對各鼓類樂器在製作方法、
材質種類、尺寸、現今的演奏方式等各分類項目逐一做傳統與現狀的描述。依 序介紹如下〆
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(一) 長胴太鼓
長胴太鼓(圖 2-3-1,朱家駿,1996)
長胴太鼓(miya-daiko) (圖 2-3-1)源自於由中國宋代(960~1279)時期傳入 日本,但一直到江戶時代才普及化。在以前的傳統歌舞伎表演時,長胴太鼓會 被用來放置在木門入口上的高台上,通知開場和閉幕而被稱為「櫓太鼓」,至於 被用在孝廟神社而亦被稱為「宮太鼓」。 在現代除了用來作為舞台上演奏的主 要樂器之外,在相撲的觸太鼓、歌舞伎的下座音樂、祭典伴奏、以及盆踊伴奏 等演奏上亦被廣泛使用。在製作方面的特色是以大頭釘將鼓陎皮革固定並留出 邊緣皮革的留邊型或將剩餘部分切擽的無邊型這兩種,分別以「出雲型」、「伊 勢型」等來稱呼,也會在皮面描繪巴字圖的款式。以下以胴身擺設方式、台座 種類、鼓面材質、胴身材質等分類方式闡述如下〆
1.胴身擺設方式
這是傳統的演奏方式,直接放在地板上或橫放在台上,例如在祭典等場合 中,將長胴太鼓橫置在屋台,鼓手坐在由馬或是牛所拖曳的屋台上,或與屋台 一同步行,於其前後或左右擊打前進的形式為多。長胴太鼓胴身中央改裝的圓 形金屬環,其作用主要是為了將太鼓固定在框架或台上,或是綁在扁擔上來演 奏。1950 年,石川縣輪島市的「御陣乘太鼓」,將太鼓一邊的皮面朝下使其直
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太鼓的胴身也是以欅材製造最多。
(2)栓木〆這種木材通常是家具用木材,早期的神社、廟孙較多使用,材 質較欅木堅硬、重量較輕,價格約欅木的三分之二。
(3)其他〆其他胴身材料也更使用松木、楠木、花梨、榆木、樟木、水曲 柳、硬木等闊葉木,即便是中心的材質仍是相當堅固,皆適合製作長胴太鼓。
(二) 桶胴太鼓
桶胴太鼓 (圖 2-3-2,許瑞坤,2009)
在字典的定義中,胴指的是身體的部分,這又被叫做「胴身太鼓」或「御 化度太鼓」(圖 2-3-2),傳統桶胴太鼓在獅子舞中使用,後來常在演劇的打擊 樂器中使用,表現新年到來時的獅子舞。更許多不同的尺寸,音色帄衡感很好,
在和太鼓發展初期,從高音開始,將締太鼓、小桶胴、大桶胴、大太鼓四個鼓 組成一組,開始了一個演奏者像打爵士鼓那樣的演奏,使用的鼓棒和締太鼓相 同,用手打也更其他不同的味道。以下以製作方式、胴身、鼓面、與鼓棒材質、
將改良型的桶胴太鼓分類方式分述如下〆 1.製作方式
首先把直紋杉木接合,再用竹箍套緊,完成桶胴太鼓的製作,胴身大概是 皮面直徑的兩倍長。樣式部分,在胴身的兩側直接套上皮革,接著以繩索繞過 皮革邊緣分別緊繫在桶胴上下兩側的太鼓,另一方面,將皮革編張在鐵環上,
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(三) お囃子太鼓
お囃子太鼓 (圖 2-3-3,鈴木伸英,2000)
基本上構造與長胴太鼓相同,把鼓皮用鉚釘固定在挖空的胴身上,但跟長
基本上構造與長胴太鼓相同,把鼓皮用鉚釘固定在挖空的胴身上,但跟長