作品一，《無局少年》
圖 5-1《無局少年》，油彩、畫布，73×60cm，2013
60 美術史中的平民畫家卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi da Caravaggio)的表 現方式。卡拉瓦喬由於出身貧賤，性格爆烈，使他的作品風格有別於當時 的高貴優雅風潮，而是一種曠放不羈，卻又生動現實的寫實風格，然而這 種缺少「理想美」的現實風格，反而使畫中人物有血有肉，更能讓作品產 生直觀易懂的閱讀性，在其畫作《大衛與歌利亞的人頭》(David with the head of Goliath) (圖 5-2)一畫中，我們可以看出，畫中的大衛不再像文藝復興時的 理想人物，而是生活中所熟悉的臉孔。
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圖 5-2 卡拉瓦喬
《手提歌利亞頭的大衛》 (David with the head of Goliath) 局部，油彩、畫布，125×
101cm，1609-1610，義大利羅馬博爾蓋塞美 術館
為求鮮明的人物形象，在光線的表現上，筆者使用卡拉瓦喬「明暗對照
畫法」(Chiaroscuro)55的表現，以強烈的戲劇光影，凸顯了人物性格跟畫面張
力。抽菸的姿勢表現出自信跟率性不羈的生活態度，而在作品中黑背景的 處理，除了延續卡拉瓦喬作品中經常出現的暗背景風格外，筆者的目的有 二：一、是為了突顯人物性格，避免複雜的背景干擾了觀賞者對刺青圖騰 的觀看；二、是黑色背景的基調適合傳統的刺青風格，同時去除環境象徵的 表現，使觀賞者可以站在一個純然客觀的立場去閱讀畫中人物的形象。
55 繪畫中用以製造「明暗」〈modelling〉的技法，一般認為，該技法的發明與李奧納爾、
達·芬奇〈Leonardo da Vinci〉的藝術生涯有關。這種技法於 17 世紀在義大利的卡拉瓦喬
〈Caravaggio〉和荷蘭的倫勃朗〈Rembrandt〉]的作品中達到巔峰。
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作品二，《花臂少女》
圖 5-3《花臂少女》，油彩、畫布，73×60cm，2013
作品說明：
作品《花臂少女》(圖 5-3)，表現風格延續《無局少年》的黑色調背景處 裡，是由網路名人百勒絲擔任模特兒。在傳統的觀念，女生就是要端正、
潔淨，對年長一輩的人來說，刺青是一種往自己貼上叛逆標籤的不智之舉，
且多數的青少年在成長階段，心理方面尚未健全，在面對眾人眼光質疑時，
往往不懂得用良性溝通，來表現自己的想法，而是以一種無所謂或挑釁的 態度來宣示自己的立場。
但百勒絲在部落格上揭露自己勇敢追愛，熱愛紋身的過程，因無懼外人 異樣眼光，在雙臂紋上自己喜歡的「日式傳統風格圖案」，而受到許多粉絲 認同。故本作品中，筆者採用稍微仰角的姿態，使其眼神由上往下，加上 張口吐煙的動作，來表現出叛逆少女一種桀傲不馴的態度。
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作品三，《白描、刺道》
圖 5-4《白描、刺道》，油彩、畫布，110 × 73，2013
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作品說明：
《白描、刺道》(圖 5-4)可視為黑色背景系列的轉型期作品，在黑色的 平面上加上了水墨畫中所謂的白描56花卉((圖 5-5)，來搭配模特兒的菊花刺 青。其手上的刺青在尚未上色狀態，在刺青界俗稱「割線」(圖 5-6)，而這 樣未完成的上色狀態，令筆者聯想到中國水墨畫中，樸素簡練的白描技法。
圖 5-5 國畫白描花卉 圖 5-6 紋身業中所稱呼的打霧、割線
畫中人物 Nob Chen 在現實生活中是一名未出師的刺青學徒。筆者在第 三章曾討論過刺青學徒到成為刺青師傅得辛苦歷程，而一旦進入刺青行 業，一身獨特的刺青便成為刺青師所必須擁有的標誌。為了表現刺青學徒 對於成為刺青師的期盼，在視角的安排上，採用偏仰角的視角來詮釋刺青 師的崇高形象(刺青業的技藝並不隨意外傳，想擁有此技藝者都會用一種相 當尊敬的心態面對刺青)。模特兒在姿態上並未刻意傳達任何立場，只是雙 手自然垂放，若有所思的凝視前方，似乎是在思考未來的刺青生涯。
56 白描原是中國畫的一種技法，指描繪人物和花卉時用墨線勾勒物象，不著顏色，稱為
“單線平塗”法。〈百度百科-白描〉http://baike.baidu.com/view/682167.htm 摘錄於：2014 年 11 月 10 日。
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作品四，《 重拾幸福 》
圖 5-7《重拾幸福》油彩、畫布 53×46cm 2014
作品說明：
《重拾幸福》(圖 5-7)和《花臂少女》中的模特兒同屬一人。因曾在網 路紀錄了自己的愛情故事而成為知名部落客，甚至代言廣告、出版書籍。
此圖筆者一改過去紀錄刺青者的面貌，而是藉由手的動作來傳達畫中人物 的心理狀態。在《重拾幸福》的畫面中，百勒絲雙手拿著斷裂的項鍊，準 備將項鍊串掉落的珍珠重新串起，筆者想傳達的是忘卻傷痛，重拾愛情的 心理狀態，因為刺青客跟一般人一樣，有親情，有愛情，而非只有一般人 所理解的叛逆形象。而繪製雙手的靈感來自印度新娘婚嫁前的雙手「曼海 蒂」(Mehndi )彩繪，藉由模仿印度新娘待嫁時的姿態，給予刺青女性相同的 祝福。圖騰意義的好壞，是美麗還是罪惡?是詛咒還是祝福?端看人們對用什 麼態度去觀看或擁有刺青。
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作品五，《 秋菊 》
圖 5-8《秋菊》油彩、畫布，53×46cm，2014
作品說明：
《秋菊》(圖 5-8)所要表現的是當代刺青者的美學傾向。在以往印象 中，刺青的圖案往往是紋在可用衣物遮蔽的背部、手臂等地方，初見模特 兒小乃(milk)紋在脖子的菊花刺青，令筆者印象深刻。刺青風潮的崛起，讓 愛好刺青的人，得以肆無忌憚的在身上開發可以紋身的部位。
模特兒小乃因皮膚雪白而有「milk」的綽號。一頭漂染的白髮更顯其 特色，筆者刻意請小乃穿著紅色上衣，以彰顯脖子上紅色秋菊的名貴意象，
背景設定在蕭瑟的塗鴉背景，使其與人物身的上菊花刺青意涵呈現反差，
藉故表現出現真實生活與理想的落差。
過去有女子在身上紋上牡丹以求富貴的紋身動機，而小乃脖子的菊花 紋身圖案是中國經過三千多年培育而成的名貴觀賞花卉-秋菊。其兼具高雅 與嬌豔外型使之成為中國歷代詩人畫家，吟詩作畫的題材，小乃選擇名貴 的秋菊圖案裝飾在美麗的容貌下，是此畫命名為「秋菊」的由來。
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作品六，《 雙鶴 》
圖 5-9《雙鶴》，油彩、畫布，146×97cm，2013
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圖 5-10(左)沈銓《松梅雙鶴圖》 (局部)，清絹本設色，191cm×98.3cm，北京故宮博物院 圖 5-11，12(右)《雙鶴》與《林布蘭自畫像》構圖與光影比較
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作品七，《 閱讀 》
圖 5-13《閱讀》，油彩、畫布，117×97cm ，2013
70 窗前看信的少婦》(Girl Reading a Letter at an Open Window)(圖 5-14)。毛毛林被稱為
〝萌系刺青師〞，夢幻的氣質可以從她設計的刺青圖案(圖 5-15)看出，手背
圖 5-14(左)維梅爾《在窗前看信的少婦》(Girl Reading a Letter at an Open Window) 油彩，畫布，46.6 × 39.1cm 1663 ~ 1664 國立美術館，阿姆斯特丹，荷蘭
圖 5-15(右)毛毛林的刺青手稿。
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作品八，《 後台的女樂手 》
圖 5－16《後台的女樂手》油彩，畫布，110×73cm，2013
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印象派的竇加(Edgar Degas)有許多作品留下，在《露天咖啡座的女子》
﹝Women on a Cafe Terrace﹞(圖 5-17)女演員亞蘭．安德蕾和雕刻家馬賽林．
德布丹兩人漠然無力的神情，是當時巴黎部分演藝人員的生活寫照，而這類
﹝Women on a Cafe Terrace﹞1876 年油彩、
畫布，92×68 cm 奧塞美術館，巴黎，法國
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作品九，《俠客》
圖 5-18《俠客》，油彩、畫布，145×112cm，2013
74 櫻樓，日本江戶時代末期的浮世繪師，是浮世繪歌川派晚期的大師之一。(維基百科-歌川國芳) http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%AD%8C%E5%B7%9D%E5%9C%8B%E8B3%8A%
摘錄於：2014 年 10 月 9 日。
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作品十，《 逆流者 》
圖 5-21《逆流者》，油彩、畫布，145×112cm，2014
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More tears are shed over answered prayers than unanswered ones.
(“讓人流更多淚的不是未應驗的祈禱，而是應驗的”)
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作品十一，《圖騰寶貝》
圖 5-22《圖騰寶貝》，油彩、畫布，130×94cm，2013
78 vickrey)的作品《三月風》(March Wind) (圖 5-23)的影響，在畫中的女孩與充 滿海報殘跡的牆面形成對比。女孩回首觀望似乎在回顧往日痕跡。筆者在
《圖騰寶貝》的背景設計在充滿殘破張貼海報的背景中，暗喻殘存在身體 尚未上刺青的過去記憶。而筆者藉由回首的姿勢，將畫中人物雖然對刺青 後的形象感到困惑，卻再也無法回復到過去樣貌的心理狀態表現出來。
圖 5-23 羅伯特·維克瑞(robert vickrey )《三月風》(March Wind) ，蛋彩， 61×91cm
60 蛋彩畫(Egg Tempera)是一種古老的繪畫技法。用蛋黃或蛋清調和顏料繪成的畫。多畫在 敷有石膏表面的畫板上。盛行於 14～16 世紀歐洲文藝復興時代,為畫家重要的繪畫方式。
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作品十二，《城市低頭族》
圖 5-24《城市低頭族》油彩、畫布，80×80cm，2014
作品說明：
數位科技的進步，在生活上給人們帶來劇烈的改變。從網路的流行到
「低頭族」61現象，可以看出數位媒體對大眾的影響，刺青文化的傳遞，正 是透過網路資訊快速展延開來。《城市低頭族》(圖 5-24)的創作意圖，是在 本章節作品《閱讀》(圖 5-13)之後的延伸，反映出時下青年閱讀資訊的方式 和過往的差異。在此畫中，除了可以看到人物的姿態與《閱讀》相似外，
其容貌亦與之前《陳鶴》、《閱讀》等較傳統的女子形象有很大的差異。模 特兒 Zong 以邊抽菸，邊看手機的姿態出現在畫中，搭配時下流行的毛帽、
橡皮手環和短 T 的中性形象，表現出當代年輕人對於「潮流次文化現象」
61英文稱為 phubber 這個字是由 phone (手機) + snubber (冷落他人者) 組合而成。其動詞為 phub，意為「在社交場合只顧著低頭玩手機而冷落朋友」。這個新字目前還未被字典所 收錄，但已被全球各大英文新聞媒體廣泛採用。〈英語之家 - The Home of English > 流行 語 - 七畫 > 低頭族〉http://englishhome.org/phubber.html 摘錄於：2014 年 12 月 29 日。
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的詮釋。
筆者在此畫的風格已脫離了之前較偏向古典意象的表現，擷取都會意 像片段為背景，以更貼近當代的社會風貌。在形式上，筆者參考蒙德里安
（Piet Cornelies Mondrian）的作品，《紅藍黃構成》(Lozenge Composition with Red, Black, Blue and Yellow) (圖 5-25)的菱形構圖來表現。其目的有二：一、
打破先前作品中傳統的矩形框架所呈現的黃金分割美學；二、藉由菱形構 圖打破都市大樓的垂直水平構成，使畫面更加活潑。
圖 5-25
蒙得里安《紅黑藍黃的菱形構成》
(Lozenge Composition with Red, Black, Blue and Yellow)油彩、畫 布 77 × 77 cm，1925，私人收藏
圖 5-26
《城市低頭族》畫面中，構圖的垂直 水帄關係
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作品十三，《東區少年》
圖 5-27《東區少年》油彩、畫布，80×80cm，2014
作品說明：
此作品延續《城市低頭族》的菱形構圖。都會街區中，人工霓虹照明 所呈現出來的台北東區流行面貌，相對於西門町的潮流樣貌，是屬於比較 菁英階層所活動的環境，但近年來也逐漸出現刺青者的身影。筆者所拍攝 的兩家刺青店街便位於東區熱鬧地段。在人物的購圖和取景上，使用近年 來流行攝影界的「街拍」62方式，畫中人物採用不經意回頭的姿勢，來表現 現實生活中不期而遇的刺青人物形象。90 年代後崛起了草根文化，街頭成 為時尚列車的始發站，故街頭樣貌的紀錄，最能表現都會百姓的浮世形象。
62 街拍是一種源于歐美國家的文化，源於時尚雜誌的需求，用相機捕捉街上的時尚元
62 街拍是一種源于歐美國家的文化，源於時尚雜誌的需求，用相機捕捉街上的時尚元