刺客列傳-刺青人文圖像創作研究

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(1)國立臺灣師範大學美術系碩士班西畫創作組. 碩士論文. 指導教授:蘇憲法教授. 刺客列傳-刺青人文圖像創作研究 Tattooed People –The Creation on Humanities Ink. 研究生: 陳品宏撰中華民國 104 年 1 月.

(2) 摘要紀錄人文風貌一直是美術史上重要的一環，早在日治時期，前輩畫家以畫筆紀錄了當時的人文風景，故日後才能留下珍貴的台灣美術史給我們，是故體察時代脈動，描繪當代台灣人文色彩，成為筆者創作的目標。台灣的「刺青客」是由 90 年代西方刺青潮帶動下所產生的族群，而刺青文化從 90 年代一躍成為現今流行的符碼，對於長期慣於接收美國文化的台灣，自然地也受到這股刺青風潮的影響。在兒時記憶中，令人畏懼又好奇的刺青圖騰，隨著台灣社會風氣的改變，以另一種型態出現在筆者面前，作為一位創作者，希望以自己的觀點記錄「刺青客」的不同面貌，冀望社會大眾可以注意到，生活在台灣的刺青族群，獨特的人文色彩。本次創作研究主要在探討刺青文化在九十年代轉化成為流行文化的主要現象，創作主題以台灣年輕一輩的刺青客為對象，先說明 90 年代台灣刺青風潮的產生，並分析刺青者的心理狀態，揭開刺青客的神秘面紗，再以人類學的角度，探用圖騰裝飾身體在人類文明史上的意義，並分析近代「人像繪畫」對象的選擇與詮釋的角度，藉著研究近代繪畫，人物對象的轉移現象，來確立創作方向，以強化作品呈現之精準度。最後，運用審美能力，結合油畫技法，詮釋當代刺青客和塗鴉藝術的次文化美學，呈現台灣豐富且多元文化的文化現象。. 關鍵字：刺青客、紋身、台灣人文色彩、身體裝飾 i.

(3) Abstract The documentation of human culture has always been a significant part in the history of art. During the Japanese Occupation, such documentation could be seen from a variety of paintings, depicting people from all walks of life and their social activities at that time. These paintings later became valuable academic resources in Taiwanese art history. Considering the flux of times, my study aims to illustrate the contemporary human culture in Taiwan through tattooing. In Taiwan, "tattooed people" refers to a group of people driven by the fashion of Western tattooing. They appreciate and embrace the practice of tattooing, which arose in the 1990s and now represents as a code for fashion. The practice of tattooing is now gaining popularity in Taiwan because Taiwan has been under the continuous and far-reaching influence of American culture. With the alteration of social value, tattooing, shifted from a form of deviance, has taken on a form of art in Taiwan. Accordingly, I plan to represent diverse faces of "tattooed people" and further to manifest the uniqueness of tattooing in my documentation of Taiwanese human culture. The study discusses the rise of tattooing in relation to the development of pop culture in the 1990s and the theme focuses on the portrait of young tattooed people in Taiwan. I will analyze these tattooed people's of state of mind so as to unveil the mystery of tattooing. Through anthropological approach, I am able to explore the significance of body decoration throughout human civilizations as well as the interpretation of portrait painting in modern times. At last, my creation combines elements of oil painting and aesthetic theories to interpret aesthetics residing in subculture, such as tattooing and graffiti. Keywords: tattooed people, tattooing, Taiwanese human culture, body decoration ii.

(4) 摘要.......................................................................................................................................i 中文摘要................................................................................................................................i 英文摘要....................................................................................................................ii 目次......................................................................................................................................iii. 目次第一章緒論..................................................................................................1 第一節. 創作研究動機與目的....................................................................................1. 一、研究的動機...................................................................................................... 1 一、研究的目的......................................................................................................2 第二節. 創作研究範圍與限制....................................................................................4. 第三節. 名詞解釋.........................................................................................................6. 第二章. 創作學理之基礎..........................................................................7. 第一節. 人類學中的刺青圖騰淵源.........................................................................7. 第二節. 圖騰的象徵意涵與裝飾美學.....................................................................10. 一、圖騰的種類及演變.................................................................................10 二、圖騰的象徵美學..............................................................................................11 三、圖騰的裝飾美學應用.....................................................................................13 第三節. 寫實主義中人物畫的風格表現.................................................................16. 一、繪畫對象的階級位移......................................................................................17 二、寫實主義的人像風格表現..........................................................................17. iii.

(5) 三、西洋繪畫中刺青者形象的探尋.....................................................................18 第四節. 台灣社會臉譜形象...............................................................................25. 一、從人物圖象了解畫家的社會意識................................................................25 二、台灣前輩畫家的寫實主義精神....................................................................25 三、台灣當代刺青圖象的記錄..............................................................................28. 第三章 ..創作理念與背景...........................................................................29 第一節. 台灣當代刺青潮流現象..............................................................................29. 一、流行文化的帶動..............................................................................................29 二、學術研究與紳士化介入................................................................................30 三、紋身設備與大環境的改變.............................................................................31 四、台灣近期刺青風格的發展...............................................................................32 五、西方近期刺青風格的發展...............................................................................35 第二節. 當代刺青者的紋身動機..............................................................................36. 一、同儕與幫派、組織的歸屬感..........................................................................36 二、炫耀及自我保護...............................................................................................36 三、愛美追求流行....................................................................................................37 四、職業需求............................................................................................................37 五、紀念..................................................................................................................37 六、表達信念..........................................................................................................38 七、宣洩、解除焦慮..............................................................................................38 第三節. 刺青師的勞動現象......................................................................................42. 一、刺青學徒成師的心路歷程................................................................. 42 二、刺青的材料與工具..........................................................................................42 三、台灣刺青師的圖案美學.................................................................................45 iv.

(6) 第四章第一節. 創作內容、形式與技法...........................................................47 刺青人物形象表現......................................................................................47. 一、人物姿態和身體語言.....................................................................................47 二、情感的表現......................................................................................................49 三、刺青符碼的表現..............................................................................................49 第二節. 當代次文化現象的詮釋..............................................................................51. 一、城市塗鴉破壞奇觀............................................................................................51 二、刺青、穿環與奇裝異服..................................................................................52 三、次文化現象發展藝術的可能.........................................................................54 第三節. 媒材選擇與技巧表現..................................................................................55. 一、媒材選擇...........................................................................................................55 二、技巧表現 .........................................................................................................56. 第五章. 系列作品自述..............................................................................59. 一、《無局少年》.......................................................................................................59 二、《花臂少女》.......................................................................................................62 三、《白描、刺道》...................................................................................................63 四、《重拾幸福》......................................................................................................65 五、《秋菊》...............................................................................................................66 六、《雙鶴》...............................................................................................................67 七、《閱讀》...............................................................................................................69 八、《後台的女樂手》..............................................................................................71 九、《俠客》...................................................................................................73 十、《逆流者》..........................................................................................................75 十一、《圖騰寶貝》..................................................................................................77 v.

(7) 十二、《城市低頭族》.................................................................................................79 十三、《東區少年》..................................................................................................81. 第六章結論................................................................................................82. 參考書目.......................................................................................................84 一、中英文書目........................................................................................................84 二、期刊論文...........................................................................................................85 三、網路資料...........................................................................................................86. 圖版目錄.......................................................................................................87. vi.

(8) 第一章. 第一節. 緒論. 創作研究動機和目的. 一、研究的動機特殊的地理人文環境，造就了台灣的多元面貌。隨著西方文明的影響，台灣由單純農業社會轉變到工商社會，都市生活型態變得多樣化，而人的價值觀也跟隨著多元。90 年代西方社會的刺青文化，由偶像流行歌手帶入了台灣，刺青成了模仿偶像的流行風潮，也成為台灣青少年次文化中的一種現象，並開始受到社會上的關注和討論。近年來在學界、大眾媒體和出版業的推廣下，刺青圖騰逐漸被認可並顯露於公共領域當中，「刺青客」亦逐漸成為台灣當代流行文化下的一種面貌。「刺青客」指的是熱愛「紋身」1的一群人，佈滿刺青的身體是他們的特徵。這一些將圖騰刻畫在身上的人，用痛楚換來一身無法褪去的外衣，他們在社會上被歸類為特立獨行的族群，其身上的刺青卻都有他背後的故事和意義。刺青客「紋身」的原因各有不同，有些是為了紀念過去或銘記自己的信念，有些則是愛美和自我表現。能夠排除社會大眾的異樣眼光，大膽表現自我，重新改造新的形象，是吸引筆者選為創作主題的原因。為此，筆者重新回顧了刺青的歷史，從文獻上發現刺青最早源自於身體裝飾和族群標記，在歷史洪流中，不斷的置換角色，最後轉變成犯罪和邊緣「次文化」2的一種標記。刺青圖象不僅被排除在主流社會文化價值當中，在西洋. 1 2. 紋身的前身是刺青，在紋身機還未出現時，用針沾墨水在身上一針一針把圖案刺上去。大眾傳媒指的「次文化」與「流行文化」相對，通常是指少數人熱衷的新興文化，不涉及宗教信仰。如爵士樂與搖滾樂、街舞和極限運動都曾經是小眾文化，但經過推廣下逐漸流行，成為流行文化。 1.

(9) 美術史的圖象裡也未見其作品，作為台灣特殊族群文化中的一種活動現象，刺青文化應該需要被尊重和了解，重新探討刺青在人類文化中的功能意義與面貌，並試著結合刺青圖騰美學進行創作，來表現當今台灣的人文風貌，是筆者創作「刺客列傳」系列作品的動機。. 二、研究的目的本研究的目的主要在探尋台灣新人文繪畫主題，嘗試跳脫主流價值的傳統美學框架，將現代人眼中的青少年次文化現象或是病理上的「刺青成癮症」3者作為對象，創作成一系列作品，發展出新的台灣人文圖象。其目的可以歸納為以下三項： (一) 了解紋身藝術與文化台灣刺青文化可分成原住民傳統黥面、老兵愛國刺青4、黑道鬼怪刺青和青少年歐美流行刺青等。究竟刺青文化從何時開始?又是如何傳入台灣? 在了解其歷史脈絡之後，並試圖整理出美學元素，加入創作當中。 (二) 探討台灣次文化現象次文化往往來自於對主流價值反抗或對立，是對禮教權威反抗下，所發展出適合自己的生活模式與內涵。這樣的行為模式常因違反社會規範，而被標籤為行為偏差者，成為社會大眾眼中特立獨行、我行我素的問題青少年或底層邊緣人。然而其發展出來的反社會文化，經過一段時間的抗爭及媒體的轉譯，有時會形成新的主流文化，例如破壞市容的街頭塗鴉藝術和身體穿環，便被藝術界和時尚界編收為新的表現形式和元素。筆者嘗試在探討台灣的次文化現象之後，提取其部分文化意涵和視覺元素，創造有別於以往的繪畫內容和風格。. 3 4. 蔡幸秀，〈青年刺青次文化認同初探〉(元智大學大學碩士論文，2002)，p.66。早期部分老兵會在身上紋上“殺朱拔毛“或“消滅共匪、反共復國”等文字刺青。 2.

(10) (三)表現刺青族群的人文風貌刺青客在近幾年有逐漸擴增的現象，其特殊性在於該族群以刺青圖騰改變自己的外貌和身份，或有如巫術思想般，希望藉由圖騰侵入皮膚而賦予力量，其行為可回溯到遠古的部落文化。而紋身後的圖騰無法去除，因而未能普及至社會大眾，故刺青成為普羅社會中的特殊族群。然而在逐漸形成風潮的現象中，可看出台灣正處於趨於開放和尊重個人自由的時代，亦透露現今主流價值的鬆綁，形成多元文化的後現代現象。. 3.

(11) 第二節. 創作研究範圍與限制. 「刺青客」一詞引用自 2005 年的真人實境節目秀「邁阿密刺青客」 (MIAMI INK)，所指的是 90 年代後，西方刺青潮發展下的特定族群，故筆者在創作對象的選擇上較偏向當代的青年男女，同時刺青在當代已經成為一種流行標記，不再是傳統觀念中江湖文化。台灣早期在江湖中所流傳的「軍監派」5刺青，其圖騰意義與流行文化較為疏遠，未納入筆者的創作範圍。而源至古老文化的圖騰藝術，其目的是建立在宗教信仰和民族標記上，並同時採用傳統工具，配合儀式進行，如泰雅族的黥面文化，其文化現象僅發生在該族群身上，亦較偏向人類學的研究範疇。筆者目前創作對象較集中於台灣當代流行相貌、個人圖騰與生命記憶之連結，是帶有一種個人式的美學(殊相)色彩，而非代表族群集體意識之行為。「刺青是「變身／修身」（body modification）身體改造中最普遍的行為，然而身體改造行為中除了刺青之外，尚有穿洞、體環、疤紋(源自非洲部落文化用於刑罰)、裂舌、眼球染色等身體改造。」6雖然刺青者身上亦有穿洞、體環等現象，然而筆者的研究範圍，較集中在刺青美學及刺青圖騰與刺青客的關係，穿洞、疤紋等在台灣較不普及的「變身」行為，不在此創作內容和研究範圍內。在創作的形式上，寫實主義(Realism)是此次創作的主要依據。是十九世紀在西方藝術領域上所提出來的一種觀念，帶有一種普世的人文關懷，現實的生活寫照即是創作的全部，誠如古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）言：「繪畫的旨趣必須與畫家的日常生活所見相關才行。」7 5 6. 7. 軍監派多指在獄中，犯人互相紋身的刺青，圖案多為鬼怪圖騰或艋舺電影中的半胛紋身。何春蕤。《溫情與驚駭-當代台灣刺青性別與階級的位移》。(台灣社會研究季第八時期， 2010 )，p60。李長俊，《西洋美術史綱要》(台北：雄獅出版，2001)，p.101。. 4.

(12) 故作為「台灣臉譜」系列的創作對象，此次創作裡的刺青人物，皆真有其人而非想像。同時創作系列中所描繪的刺青圖騰，因代表著刺青客本人的性格和生命歷程，皆儘量採取忠實記錄方式表現，避免想像或杜撰。而研究的個案對象，大多生活於大台北都會地區，對於身為都會中的一份子，如何以刺青客的身份在城市裡生存和對話，是筆者感興趣的地方，因此，本創作研究「刺客系列」作品所探討的地域範圍幾乎集中在台北、新北市一帶。. 5.

(13) 第三節. 名詞解釋. 一、刺青（Tattoo）刺青又有「紋身」、「黥面」等名稱，在韋氏辭典（1993）裡對於「紋身」曾有以下定義：所謂「紋身」是指用針將顏料刺入人體皮膚或是使身體產生印痕，以留下永久性、難以除去的文字、符號、圖案、標記。8. 二、變身／修身( Body Modification ) 西方社會從 1990 年代起就陸續觀察到一個「變身／修身」（body modification）實踐的大爆炸，從刺青、穿洞／體環、疤紋，到裂舌、倣獸，各種或來自民族特色（如非洲、印度、玻里尼西亞、印第安人及其他文化）或來自邊緣小眾次文化（電音族、SM 族、橡膠／乳膠／ PVC 族等等 5）的身體改造，持續在越來越多身體上擴散浮現（Pitts, 2003: 3-4）。9. 三、台灣臉譜 ( Taiwanese Face ) 一般泛指在地台灣人的形象或生活樣貌。筆者認為「台灣臉譜」一詞包含在台灣生活的各種族群面貌，不專指某一族群或階級，並且不分國籍、膚色、族群和財富多寡，只要是長久以來生活在台灣這塊土地上，扎根和奮鬥的一群人，都被筆者納入「台灣臉譜」。台灣原本就是屬於多個族群共存的移民國家，不論是來台傳教的美國人或是遠嫁到台灣的新住民，都應該被視為台灣土地上的一份子。. 8. 陳則銘〈圖騰印記－紋身者之肖像研究〉(世新大學碩士技術報告，106)轉引 Grief, Hewitt, & Armstrong，1999。. 9. 同註6，p.57-106。 6.

(14) 第二章. 第一節. 創作學理之基礎. 人類學中的刺青圖騰淵源. 「紋身」一詞在人類學上，亦作「文身」，是人類社會普遍的文化現象。世界許多民族都有紋身的習俗，英國人類學10者朱利安‧羅賓遜（Julian Robinson，1999）對於人類對自己身體修飾的傳統有著如此論述：「早在任何記錄文字的歷史出現之前，男人女人已經大費周章，甚至忍痛受苦地，把自己本來的形貌軀體加以裝飾美化，為的是要追求伴侶，在族群中贏得威望，防止邪魔附身，獲得神祇垂青。自那時候起，人體的每一個部位都成為修飾、裝點、美化的目標，至於這需要付出多少時間、費用，必須受什麼痛苦，甚少有人在意11。」在現今作為個人形貌改造的刺青，其圖象可以追溯到人類學家所研究的遠古圖騰文化。而當部落民族懂得把視覺造型應用於認知與想像結合時，圖騰文化就此産生。雖然現今人們多用美學的角度在觀賞圖騰，然而圖騰由實際的功能到裝飾，其演變正是藝術的起源，從圖騰的演變，可以看出人類文明的進展。中國也有歷史悠久的圖騰文化，但並非以圖騰命名，圖騰一詞是由西方界定而來。. 10. 11. 人類學（英語：anthropology）一詞，起源於希臘文「ανθρωπος（anthrōpos，人）」，意思是研究人的學科。……當代人類學具有自然科學、人文學與社會科學的源頭。[3] 它的研究主題有兩個面向：一個是人類的生物性和文化性，一個是追溯人類今日特質的源頭與演變。(維基百科-人類學) http://www.asiaartcenter.org/c_index.php?page=exhib&exhib no=67 摘錄於：2014 年 9 月 10 日。朱利安‧羅賓遜（Julian Robinson，1999），轉引自陳則銘：〈圖騰印記〉(世新大學碩士論文，2006)，p.15。 7.

(15) 「圖騰」(Totem)兩字，乃從北美奧日貝人（Ojibways）的土語轉化而來，發音沒有正確標準，還可拼成 Totam 或 Dodaim，意為「彼之血族，種族，家庭」。澳洲土語所謂「科旁」（Kabang）與之同義， 12 代表一種特殊的社會體制之用語。在原始社會中的圖騰文化，以選擇動物、植物或自然現象作為圖騰標記，作為部族與部族之間的辨識，並將其「圖騰動物」崇拜為祖先。圖騰被應用在立柱、器物，甚至應用於人的身上，如塗色(panting)、切痕(scarif 13. ying)、黥紋(tattooing)。藉由圖騰使部族的人得以產生共同意識，而有相同圖騰的人，結婚是項禁忌，故在「氏族制度」14成立之前，刺青圖騰的標記可以避免亂倫現象發生。在台灣原住民的傳統文化中，圖騰刺青(黥紋)可作為身分認同和階級劃分，故對於黥紋有嚴格的限制，《台灣原住民文身神話傳說研究》中提到：. 泰雅族男性，凡族人皆可刺額紋々刺頤是馘取敵首後才能取得資格々刺腹則是使用固有武器獵頭方有資格々刺胸、刺手是獵頭多次者才有資格……15。. 同時，在原始社會裡，圖騰具有保護和神祕力量，是古老民族深信不疑的。宋朝吳越民族，因為經常下水，身上刺上龍紋，以求圖騰動物的神力灌注其身，同時可以偽裝成同類來避開蛟龍和嚇唬其他水族。從上述文獻說明，我們可以瞭解到原始刺青圖騰的作用，主要可以分成：1.族群標誌 2.身分階級劃分 3.巫術與神力保護，其作用至今仍是部分刺青者紋身的心理 12 13 14. 15. 岑家梧，《圖騰藝術史》(台北：地景出版，1996)，p.1。同註 12，P.31。氏族制度，是按父系（男系）計算世系血統和繼承財產的制度，是男性在生存活動中佔據主導地位後，由母系制度過渡而來的社會制度。中國古代封建制度中的世襲制就是以父系氏族制度為基礎的。(維基百科網頁-氏族制度) http://zh wiki pedia.org/wiki/%E7%. 88%B6%E7%B3%BB%E5%88%B6%E5%BA%A6103 摘錄於：2014 年 9 月 12 日。黃昭敏，〈台灣原住民文身神話傳說研究〉(東吳大學大學碩士論文，2006)，p.30。 8.

(16) 依據。在黃河南所著：《失落的紋身藝術》書中，一位受訪的紋身者提到：. 「龍代表吉祥，把吉祥的東西紋在身上，應該是有鎮邪的作用！……」。16. 由此可知，刺青圖騰的原始功能至今仍然影響著刺青者心理。在過去刺青常被學者歸類為犯罪與病理心理研究，使得刺青文化受到汙名化。從人類學的角度審視刺青文化，讓人們重新認識了刺青歷史與淵源。隨著社會風氣的開放與身體裝飾的文化興起，刺青圖案不再被認為是底層文化，而是視為一種藝術表現。現今的社會學或人類學者，也以流行的角度來研究這種對身體有傷害性的身體文化。如今紋身多以裝飾和流行為主，圖騰的原始功能已不再起重要作用，圖騰的意涵也有了轉譯現象。. 16. 黃河南。《失落的紋身藝術》。龍和(初版)。民 76，P.100。 9.

(17) 第二節. 圖騰的象徵意涵與裝飾美學. 一、圖騰的種類及演變圖騰在視覺形式上可分成: 寫實圖騰、象徵樣紋圖騰和幾何抽象圖騰。 (一) 寫實圖騰部分學者如格拉勒 (M‧Marcal Granet)認為:「狩獵時代人與動物的關係相當親密，並發展出『動物圖騰』，一直到農業生產行為出現後，權力核心轉移到氏族酋長上，圖騰力量部份轉移到酋長個人身上，形成半人半獸或變幻多端的奇珍異獸，稱為「轉形期的動物圖騰」。. 17. (二) 象徵樣紋圖騰如上述轉形期的動物圖騰，已是農業經濟時代。人與動物的關係不再如狩獵時代親密，人對動物的觀察和描繪亦不再仔細，寫實的圖案逐漸簡化成「象徵樣紋圖騰」。 (三) 幾何抽象圖騰象徵樣紋進一步簡化和抽象化，或只提取動物重要紋路即轉換成幾何抽象圖騰，如台灣原著民對百步蛇圖騰的應用與表現(圖表 2-1)。而山川日月等不具實體型態者，通常以放射紋、漩渦文和波紋等幾何造型表現(圖 2-2)。. 圖表 2-1 台灣百步蛇圖騰相關應用：. a.實際百步蛇型態 > 17. b.象徵樣紋圖騰. 同註 12，P146。 10. >. c.幾何圖騰.

(18) 圖 2-2 馬家窯文化彩陶漩渦紋尖底雙耳瓶，甘肅省隴西縣呂家坪出土，甘肅省博物館藏。高 25.5 釐米口徑 7 釐米。. 二、圖騰的象徵美學前述圖騰的產生源於對圖騰動物的崇拜，並藉由想像賦予力量，再將精神寄託於其上。圖騰文化存在於世界各族，而圖騰依照種類可分為動物圖騰、植物圖騰、自然現象圖騰和文字符號圖騰等，其樣式繁多，無法逐一介紹。故筆者從刺青圖案裡，依照具象、抽象、符號等類型，挑選東西方裡，最代表性的圖騰說明其象徵意涵： (一)中國祥瑞圖騰中國的圖騰，大多帶有吉祥之意，周商時期出現了龍鳳圖騰 (圖2-3， 2-4)，為最代表性的圖騰。龍與鳳是中華民族想像中的生物，龍能降雨祈禱豐收，又象徵皇權;鳳則風姿綽約高貴，是吉祥的化身，龍鳳可形容有才能的人，象徵高貴華麗、祥瑞喜慶。. 圖 2-3 中國傳統龍圖騰造型. 圖 2-4 龍紋刺青. 〈北京故宮九龍壁浮雕，清代〉. (柯景森作品) 11.

(19) (二) 抽象毛利圖騰毛利人的「Koru」圖騰(圖2-5，2-6)。經常被紋飾在肩膀或腳腕上。Koru 圖騰來自於紐西蘭的國樹樹蕨，此圖騰展示樹蕨了慢慢舒展葉子頂端的樣子有嚮往陽光，為完美而戰，鼓勵積極向上的象徵意涵。Koru的捲曲形狀同時也代表著未展開的會重生和不斷延續的新生命，它代表著未來的復興和希望。. 圖2-5呈捲曲狀的樹蕨. 圖2-6依樹蕨發展而成的「Koru」圖騰(ET Chen 刺青作品). (三) 文字圖騰古老象形文字由物體形象演變而來，有些演變成抽象形式，例如卐文字圖騰(圖2-7)，是由觀察自然現象如漩渦、太陽、星辰而來的，出現於古印度、波斯、希臘，在古代作為符咒或宗族標誌，通常被認為是太陽和火神的象徵而被應用在宗教上。卐字中國古代也有用在皇家建築上，代表吉祥平安等等。. 圖2-7淺草寺的原形五邊割卐字，日本稱鉤十字 (原文丸に五つ割万字(寺紋)) 12.

(20) 三、圖騰的裝飾美學應用圖騰由動物或神話形象，經由人的幻想加以造型，形成人類社會中的一種符號，用以紀錄和傳遞信息，有時將圖騰加以組合，應用在器物、建築、衣物或人體上。就本文而言，研究範圍限制於紋身藝術，雖然圖騰藝術在其他領域應用廣泛，但本節只針對身體裝飾部份探討。圖騰美學應用在人的身上，通常以衣物、飾品、彩繪、紋身等方式呈現。就圖騰藝術史中將之分成固定的身體裝飾、不固定身體裝飾和一般裝飾三類。前兩項和筆者作品關聯性較高，故再加以詳述： (一) 固定的身體裝飾在身上紋身、結髮等，都算固定身體裝飾。目前台灣的泰雅族，依然保有這種文化，如泰雅族婦女臉上的「頰紋」(圖 2-8，圖 2-9)形式。其圖紋源自百步蛇斑紋的模仿，其少女要有織布的能力才能紋上頰紋，而男生必須殺敵才能紋上額紋，這樣的文化行為，我們稱之為「黥紋」。其男女在沒有黥面之前不得結婚，其圖騰作用猶如成年的標誌象徵，除了在家族階級裡有建立身分和認同意義外，女性頰紋也被當作美麗象徵來稱許。. 18. 圖 2-8(右)為黥面的泰雅族婦女(1906 年森丑之助拍攝)。圖 2-9(左)為其頰紋形式。. 18. 圖片取自:〈原住民數位博物館-泰雅族‧太魯閣族文面文化網〉，http://www.dmtip.gov.tw/ event/fas/htm/05culture/05culture03.htm 2008，摘錄於：2014 年 10 月 5 日。 13.

(21) (三) 不固定的身體裝飾-化妝、衣物、飾品不固定的身體裝飾，在原始社會裡指的是「塗色」，意指短暫在身上塗飾，日後可以清洗去除的彩繪，現今的印度仍可看見圖騰裝飾應用，如彩繪在新娘手足上的「Mehndi」，是圖騰化的動植物圖形(圖 2-10)。除裝飾之外，附帶更多祝福的意涵，如在手臂上繪上許多花朵，代表「多子多福」；而孔雀和荷花，則象徵著美麗和富貴。從此可以發現。圖騰的美學並不只是純粹的美，而且是作為祝福、保護、權威等象徵。. 圖 2-10 印度彩繪海曼蒂（Mehndi）. 19. 圖騰象徵隨著人的思想和社會結構的擴大，其象徵意涵和美學表現亦隨之改變。從新石器時代《廟底溝彩陶》(圖 2-11) 的人面蛇身龍神像，到明朝的《永楽青花穿蓮龍文天球瓶》(圖 2-12)。可以看出圖騰觀念從「神話崇拜」轉化成「帝王崇拜」，這說明了圖騰裝飾的兩大功能，實用的「象徵作用」和「審美裝飾」。然而一開始的裝飾動機可以說是由實用而來，瓶身的龍圖騰，象徵天子的權威標誌，是階級和氏族的識別符號，而今象徵著祥獸的龍圖騰，被應用在各個領域，之所以受到喜歡，是人類希望藉由圖騰而獲得保護和祝福的心理需求，轉換成外在的識別和裝飾，其産生原因與發展是人類視覺文化的具體表現。 19. 圖片取自: (Mehndi Designs Book) http://pakistanimehndidesigns2014.blogspot.tw/2014/07/ mehndi-design.html 2014，摘錄於：2014 年 10 月 5 日。 14.

(22) 圖 2-11 石器《廟底溝彩陶-人面蛇身龍神像》. 圖 2-12 明《永楽青花穿蓮龍文天球瓶》. 15.

(23) 第三節. 寫實主義中人物畫的風格表現. 一、繪畫對象的階級位移西洋繪畫在文藝復興以後，便有以描繪日常人物形象的作品在美術史上出現如：勒南（Louis Le Nain, 1593-1648）、慕里羅（B.E. Murillo, 1617-1682）、等的風俗畫。然而在巴洛克和洛可可時期，以王室貴族所發展出來的宮廷肖像畫，如布雪《龐畢度夫人》(圖 2-13)所表現出來的甜美奢華蔚為風尚，一直到工業革命後，因民主人權思想興起，才促使藝術家以客觀和批判角度觀察社會現狀，並改以平民百姓和底層勞動階級為繪畫題材。米勒描繪辛勞的農夫；庫爾貝（Gustave Courbet, 1819-1877）描繪採石場的工人 (圖 2-14)，這一切的現象顯示藝術家出現了人文主義和文明反思的現象。. 圖 2-13 布雪《龐畢度夫人》〈Portrait of Marquise de ompadour〉 (局部)油彩、畫布，201×157 cm，1756 ，古代美術館，慕尼黑，德國. 圖 2-14 庫爾貝《採石工人》(Stone Worke. rs)油彩、畫. 布，106×259 cm，1849，原藏德勒斯登美術館 1945 年毀於敵軍轟炸 16.

(24) 二、寫實主義的人像風格表現人既為社會中的一份子，其形象是社會面貌的表徵。故人像畫不只呈現人的外表，同時他的思想、階級及當時社會狀況，也都會隨著畫作的詮釋表現出來，但描述的面向為何？則取決於作者創作的觀看角度和處世態度。印象派的精神是寫實主義裡現世思想的延續，藝術家將生活中真實的大眾搬上畫布，不再描繪神話人物；而是描繪工業革命時，都市裡的美好生活，城市裡的人物似乎正享受現代化帶來的的喜悅。擅長描繪少女的雷洛瓦，採用柔和的筆觸和色調使畫作產生溫柔詩意，其作品《陽台上的姊妹倆》〈On the Terrace〉(圖 2-15)表現了城市中的清秀佳人。雷諾瓦曾說：. 「畫是用來裝飾牆壁的，因此色調應該盡量豐富多彩，對我來說，一幅畫應該顯得可愛、歡樂並且美麗。生活中醜陋的東西已經夠多了，我們不該再雪上加霜…」20. 雷諾瓦的話說明了畫家面對實際中的生活形象，因個人的喜好和創作風格，而產生不同的詮釋方式。然而並非所有畫家都對優雅生活感到興趣。在這之前，寫實主義的開拓者庫爾貝以不誇張化、不理想化，忠實的表現所見的方式描繪貧困階層的日常生活，其作品中可見「為民眾而藝術」的社會主義思潮。 20 世紀初美國的「垃圾箱畫派」( Ash Can School)，繼承了庫爾貝、馬奈等思想，創作內容多取材於市民與貧民窟，因此作品又被稱為「城市寫實主義」。畫家們以真摯不加修飾的態度，描繪城市貧窮、骯髒的部分。從托馬斯„卡弗蒂(Thomas Cafferty)的作品《漁夫的兒子》(The Fisherman's Son)(圖 2-16)可以看出畫家使用灰暗、粗略的筆觸，表現漁夫之. 20. (視覺素養學習網頁-西方藝術風格第 34 講，印象派繪畫) http://vr.theatre.ntu.edu.tw/. fineart/th9_1000/index.html 摘錄於：2014 年 9 月 19 日。 17.

(25) 子在骯髒環境下生活的情況。對於筆者而言，美好的生活固然令人嚮往，但藝術家的視野必須延伸到社會上的人生百態，呈現社會上的種種樣貌。. 圖 2-15 雷諾瓦《陽台上的姊妹倆》. 圖 2-16 托馬斯·卡弗蒂，《漁夫的兒子》. 〈On the Terrace〉油彩、畫布，. (The Fisherman's Son) 油彩、畫布，. 100.5×81 cm 1881 芝加哥藝術學院. 61.2×50.8cm，1925. ，美國. 三、西洋繪畫中刺青者形象的探尋〈一〉早期的紋身者畫像刺青文化從遠古的貴族階級所擁有，到現今轉換成大眾流行文化的位階。這一現象在西方進入神權與君權時代以後，曾經長期的被禁止和否定，其原因乃在基督教的信仰中，人的身體是上帝所賜予的，不可破壞和改變。刺青既是被禁止的，更別說這樣的形象出現在繪畫當中。舊約律法就有這樣的條文：. “不可為死人用刀劃身，也不可在身上刺花紋，我是耶和華” （利未記 19〆28）。. 18.

(26) 在筆者的研究資料裡，尋找到最早紋身的人物形象是出現在十八世紀《沃爾夫將軍之死》〈death of general wolfe)(圖 2-17，2-18)的畫中。然而畫中所表現的是野蠻印地安人形象，其形象在功能上是作為殖民主義者征服新大陸的象徵。這是描寫沃爾夫將軍在一次攻打魁北克中轉敗為勝時的「英勇行為」，畫面前景中默哀的印地安人真實的表現了原住民(摩霍克族(British mohawk))對英國的臣服。. 圖 2-17 本傑明·韋斯特《沃爾夫將軍之死》(death of general wolfe) 油彩、畫布 153×215cm，1770，加拿大渥太華國立美術館. 圖 2-18《沃爾夫將軍之死》局部，印地安人紋身形象。. 19.

(27) 刺青者的獨立形象，首次在西洋繪畫中出現，是在歐洲殖民主義興起之後，是西方畫家作為人類學或殖民地風土調查的圖像紀錄。這些圖像是作為西方社會了解殖民地上的部落文化紀錄，而非從美學角度。位於太平洋的「馬克薩斯群島」於 1843 年歸屬法國所有，從當時一位匿名畫家的油畫《馬克薩斯群島的紋身男子》(Tattooed Marquesan man) (圖 2-19，2-20)一畫中，可以看出畫家如實的表現出「馬克薩斯人」的膚色和臉上的刺青。. 圖 2-19，2-20《馬克薩斯群島的紋身男子》(Tattooed Marquesan man) (左)，局部 (右) 油彩、畫布，尺寸不詳， 19 世紀，杜蓋布朗利博物館. 到了十九世紀上半葉，紐西蘭畫家查理斯„高迪(Charles F. Goldie)因擔心毛利民族的消失而開始繪製毛利族肖像，並清楚的刻畫了身上及臉上的刺青。雖然從形式上看來，查理斯„高迪的畫可以說是帶有記錄含義的肖像畫，但其創作的出發點卻包含了高度意識的人文關懷。《All 'e Same t'e Pakeha》 (圖 2-21)此畫刻意選擇了肖像形式的長橢圓畫框繪製，畫中酋長像是鄰居ㄧ般的笑臉面對，身上的衣服和高帽，除了呈現了毛利人受到西方文明的影響，似乎也意味著毛利文化的消失。. 20.

(28) 圖 2-21 查理斯〄高迪(Charles F. Goldie) 《All 'e Same t'e Pakeha》油彩、畫布， 71.5×59.5cm，1905. 〈二〉當代刺青者畫像生於 1977 年美國畫家肖恩„奇塔姆 (Sean Cheetham)描繪了許多刺青的人物畫像，和查理斯„高迪所不同的是，奇塔姆描繪的刺青對象是週遭的朋友，刺青者已存在於周遭，不再是需要特地找尋的特殊對象。《骨頭艾米》(Bone Amie)(圖 2-22)一畫採用和《奧林匹亞》〈Olympia〉(圖 2-23)相同構圖和姿勢，人物的臉部落在暗區，光線的表現真實且當代，畫中女子臥在高級客廳的沙發上，姿勢誘人，但面部卻是冷漠而無喜悅之意，使得整幅畫猶如沉浸在凝結的冰冷空氣中。作者以這樣手法表現，似乎是繼承了馬奈的客觀寫實的「現代」繪畫精神。馬奈曾說：. 「他首先是在尋求真實，他並不想打破傳統，也不想創建新的繪畫藝術只是期望自己能夠呈現真實的形象」。21. 筆者認為只要能以自己觀點去體察時代再加以表現，自然能表現自己的風格，詮釋出當代樣貌。而奇塔姆的作品展現了畫家敏銳的觀察力，感受到當代社會中一股冷漠氣氛，並毫不掩飾的表現出來。. 21. 〈視覺素養學習網頁-寫實主義與印象主義時期〉http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/ manet/manet-1863a.htm 摘錄於：103 年 9 月 19 日。 21.

(29) 圖 2-22 肖恩〄奇塔姆(Sean Cheetham)《骷顱艾米》〈Bone Amie〉, 油彩、畫布，尺寸不詳,2011. 圖 2-23 馬奈(Manet Edouard)《奧林比亞》〈Olympia〉，油彩、畫布，130 × 190cm，1863，巴黎、奧塞美術館. 22.

(30) 現居住在洛杉磯的肖恩巴柏(Shawn Barber's)也採用生活紀實的方式表現刺青師的生活樣貌，在他 2011 年的作品中(圖 2-24)，與 19 世紀的美國湯瑪斯·埃金斯 (Eakins, Thomas)的《格羅斯診所》〈The Gross Clinic〉(圖 2-25) 同樣採用精確寫實的態度來呈現。但肖恩巴柏借用近代攝影重複曝光的方式，表現出四次元的時間要素，使得此畫真實的程度，更勝於《格羅斯診所》。. 圖 2-24 Shawn Barber's，油彩、畫布，尺寸，年代不詳. 圖 2-25 Thomas Eakins,《格羅斯診所》〈The Gross Clinic〉，油彩、畫布，243.8 ×198.1cm，1875 費城藝術博物館和賓夕法尼亞美術學院. 23.

(31) 從十八世紀傑明·韋斯特的《沃爾夫將軍之死》到當代肖恩„奇塔姆的《骷顱艾米》中，顯現出紋身行為從印地安人的原始部落標記，轉變成現今歐美人士的身體裝飾風潮。刺青圖像在西洋繪畫中的階級高低轉移現象，似乎說明了刺青文化已漸漸被西方社會所接受，並且和當代的藝術創作產生了連結。. 24.

(32) 第四節. 台灣社會臉譜形象. 一、從人物圖象了解畫家的社會意識從古至今，人類的形象一直是藝術家關注的題材，創作者用繪畫紀錄當時社會的各種面貌，反映出社會意識和所處時代的價值。然而藝術家並非只是毫無選擇的記錄員，而是依其個人意識，主觀的吸收資訊和傳達遞訊息。這樣的現象從十七世紀寫實主義的「荷蘭畫派」和十九世紀的庫爾貝即可看出端倪。就其審美特徵而言，荷蘭畫家重視表現生活中的幽默和快樂的情趣，以投合新興市民階層的口味；而庫爾貝則觀察到法國壟斷式的資本主義，使得社會上產生嚴重貧富不均和政治腐敗的現象，使藝術家自覺地意識到自己的社會責任，揭櫫了真實的生活樣貌。. 二、台灣前輩畫家的寫實主義精神近代的「台灣美術運動史」22中，有不少畫家以寫實主義的理念，記錄台灣風景人文圖象而聞名，筆者試著從前輩畫家的創作中，去暸解如何運用寫實主義的精神，來對台灣美術運動做出回應。其中李澤藩、席德進、郭振昌等畫家在面對台灣豐富的人文風貌時，皆能以不同的角度和立場畫出所處的時代樣貌，除了為台灣留下豐碩的文化資產，也影響筆者日後尋找和觀察這片土地上的刺青族群，並記錄其特殊形象。. 22. 台灣早期的美術發展係延襲中國傳統文人畫的畫風。不過當它陷入形式化的格局時，卻因為中日馬關條約，讓日本人佔領台灣，因而傳入日本文化及西洋畫風，而將台灣的美術發展史導入了另一個國際化的層面〈視覺素養學習網-台灣美術史〉。 http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/chap17/chap17-01.htm 2003 摘錄於：2014 年 11 月 6 號。. 25.

(33) (一) 李澤藩(1912-1996 ) 臺灣第一代西畫家李澤藩，師事日本著名畫家石川欽一郎，繼承老師紀錄台灣風光的精神，以寫實的方式記錄了許多台灣風景。1945 年後，他人物題材的創作逐漸增加，尤其山地青年的生活樣貌給了畫家很大的印象。在 1961 年所繪的《紡紗（泰安鄉）》(圖 2-26)是李澤藩以水彩記錄原住民女性紡紗的情形，鍾愛自然寫實的他，明亮的色彩和樸拙的筆法，展現原住民婦女生活中專注的面貌，除了清晰的描繪頭飾、紋面和傳統服裝，連牆上的圖騰也清楚可見。在當時普遍以畫地方風景為主流的時代，是難得的紀錄。 (二) 席德進（1923－1981）長期關心台灣民間文化的席德進，在受過許多前衛藝術，如「野獸派」、「普普」、「硬邊」的洗禮後，重新思考創作題材，將焦點回歸本土「民間藝術」上，在廟宇中發現了台灣庶民生活。《蹲在長凳上的老人》(圖 2-27) 忠實的表現了農業時代的老者形象，呈現了台灣早期社會中，廟宇和人的相互關係，為當時社會留下了見證。. 圖 2-26 李澤藩《紡紗(泰安鄉)》. 圖 2-27 席德進《蹲在長凳上的老人》. 水彩，7 2×52.5cm，1961，. (Old man on the Bench) ，油彩、畫布. 臺北順益臺灣原住民博物館. ，101×91cm 1969 國立台灣美術館 26.

(34) (三) 郭振昌 (1949-) 當今台灣社會，在經濟快速發展後，資本主義的價值觀取代了傳統的倫理價值，新舊傳統之間產生了強烈的衝突和矛盾。郭振昌面對台灣社會現象，並不像鄉土寫實主義者，以傷逝懷鄉方式面對民間傳統，而是採用一種「直視」的方式，去觀看當代民間美術的「濃豔」現象23。郭振昌說：. 「創作其實是社會實際的刺激與回應，是理性思考下的產物。」24. 作品《守護者》(圖 2-28）25以「拼貼」（collage）的技法來詮釋當代社會中，八家將在民間信仰裡安定人心的形象;而在現實生活中，卻是青少年參加幫派、陣頭，為人們所忌諱的矛盾現象。. 圖 2-28 郭振昌《守護者》綜合媒材，130x200 cm，2008 23. 24. 25. 郭振昌指出「鄉間居民對素雅的東西並不神往……..把能了解的美麗飾品都供奉給地方神，這大膽鮮豔的原色事實上也反映出他們的本性。」〈鄉土回歸？──試討論鄉土藝術的整建〉，《雄獅美術》73 期(3/1977），p.33。杜綺文〈郭振昌 2009 個展-2008 年前後—浮．動．〉http://www.asiaartcenter.org/c_index. php?page=exhib&exhibno=67 2008 摘錄於：2014 年 9 月 10 日。拼貼（Collage）作為一種藝術表現形式，通過對文字、照片、海報、報刊的重組結合，融合了攝影、插畫和繪畫，創建出跨學科、跨媒介的新型敘述本體。據說立體派拼貼 Collage 的靈感來自畢卡索和布拉克看到巴黎街頭貼滿層層海報的牆面，而法文 Collor 就是黏貼東西的意思。 27.

(35) 三、台灣當代刺青圖象的紀錄身為一位寫實表現的創作者，有反映時代精神的義務和權利，隨著時代特質的變遷，藝術的形式與內容便須有所調整。誠如郭振昌所言：. 「若沉緬於過往的時空，一成不變，則會與社會脫節而無法和大眾對話。」26. 因此，紀錄當代刺青族群的形象，為其留下時代的見證，是筆者當下的首要計畫。對筆者而言，這群身上佈滿刺青圖案的特殊族群，猶如水滸傳記中的俠客形象，讓台灣當代人文圖象更多元、有趣。這樣的表現形式可以追溯到日本浮世繪的庶民藝術精神，刺青者和浮世繪，從社會文化的角度來看，本是屬於較下階層的民間藝術，然而不受禮教約束與充滿活力特質，有助於僵化形式的突破。本屬平民階層的刺青客能不顧主流價值的影響。隨心所欲的在身上紋上圖案，使台灣人的形象不再全受限於潔淨、端正，而是充滿色彩和個性。故筆者認為去除過去偏執的觀念，重新用藝術的眼光來看待刺青，並記錄刺青的人文圖象，是有其必要性的。. 26. 陳小凌〈圖騰與禁忌郭振昌透視臺灣文化〉http://msnews.n.yam.com/mkarticle.php?article= 20080702003519 2008 摘錄於：2014 年 7 月 10 日。 28.

(36) 第三章. 第一節. 創作理念與背景. 台灣當代刺青潮流現象探究. 一、流行文化的帶動今日的台灣，談起刺青，人們的第一印象是流行。而在過去，刺青多半屬於黑道或底層社會中青少年的邊緣文化，其刺青的原因可能是為了加入幫派，或者出於叛逆心態和炫耀，所以身上有刺青的人，常給社會大眾一種黑道份子或遊手好閒之人的印象。也因為這樣「汙名化」的影響，讓台灣的「紋身」館一直被認為是龍蛇雜處、滋事份子聚集的場所。然而在 90 年代紅極一時的偶像歌手杜德偉和范曉萱(圖 3-1，3-2)，紛紛以刺青的形象出現在螢光幕上，而受到偶像的影響，青少年競相模仿，在身上加上流行圖騰，成為個性化和走前衛風格的一種表現。刺青不再是黑道份子的專利，刺青圖案也從過去令人畏懼的「鬼怪圖案」，轉換成時尚流行的「歐美風格圖案」27。. 圖 3-1 香港歌手杜德偉. 27. 圖 3-2 台灣歌手范曉萱. 歐美風格圖案一詞來自：(刺青成潮-西門町紋身街掛新牌-蘋果日報副刊)：http://www.app ledaily. com.tw /appledaily/article/supplement/20120828/3446850 摘錄於：2014 年 7 月 15 日。 29.

(37) 二、學術研究與紳士化介入在早期的西方社會，一樣將刺青貼上罪犯、邊緣文化的圖騰行為標籤，使得刺青成為一種「隱性美學」。而在九十年代以後，「身體改造」﹙Body Modification﹚的意識與活動在西方社會逐漸萌芽，刺青文化也隨之流行。一向被定義為「底層文化」的刺青，經由專家及知識份子採用人類學文化研究的觀點，運用展覽、專題報導，以「帶有階級涵意」的美學操作，將原來位階於底層邊緣的「次文化」，轉化為中產階級的「品味標記」。28如:J&B 珍藏蘇格蘭調和威士忌酒推出了限量版的紋身紀念瓶 (圖3-3)。另外，影視偶像及運動明星亦透過刺青來增加自己的個人色彩和故事性。「名人效應」使得刺青的人口迅速成長，刺青技術及風格樣式迅速發展，而近期歐美流行的「3D幻覺刺青」更可說是前所未見(圖3-4)。西方學者甚至以「刺青的文藝復興」29來描述當下刺青文化在理念、技術和藝術表現上的蓬勃躍進。. 圖 3-3，J&B 珍藏蘇格蘭調和威士忌酒. 圖 3-4，3D 幻覺刺青(作者鄭博鳴). 28. 同註 6，p.60。. 29. Time雜誌曾於1970年10 月刊出“Tattoo Renaissance”〈刺青的文藝復興〉一文，描述當時年輕一代風行以刺青作為體現反對文化的方式，最流行的圖案包括反戰年代的和平符號與代表黑權運動的黑豹等……1990年代學者再度使用同一辭彙時所關注的，則是刺青人口的中產化趨勢和刺青實踐的美學化（Pitts, 2000:3），這個名詞指涉的轉變顯然正反映了刺青本身的社會意義轉變。同註6，p .61。 30.

(38) 三、紋身設備與大環境的改變刺青文化流行的九十年代，正值網路成熟時代的開始。透過數位媒體傳播，刺青資訊在台灣迅速流傳，不管對紋身行業或者是社會大眾都有相當大的刺激作用，尤其是紋身設備的進步，讓刺青的速度和品質都有相當的改善。東區知名刺青師柯景森就說：「電動紋身機30的出現幾乎讓刺青師無所不能。」紋身設備進步了，使得紋身速度變快，同時疼痛及衛生問題也減少了，無形中也刺激了消費族群的增加。由於人們對刺青的觀念改變了，去刺青的消費者從以前的〝三教九流〞轉為上班族群。對於消費群的改變，紋身業者也改變了經營方式，「紋身」一詞改為要流行的「刺青」用語，店內改走時尚風，使其有如牙醫診所般的乾淨明亮，以吸引更多的消費族群。同時業者開始引進更多元的歐美刺青圖案，甚至參與圖案設計，打造自己的紋身風格和建立個人品牌。「台灣的刺青店的成長由過去的 400 家成長到 1200 家。到了 2010 年，台北西門町成立了「紋身街」，2012 年更在文化局的協助下重塑紋身街形象，打造出流行新風貌。」31台灣的刺青風潮就是在歐美文化的引入、專家學者的介入及紋身業者努力轉型的三方運作下，迅速擴展。. 30. 31. 第一台電動紋身機於 1892 年山姆˙奧瑞里(sam‧Aurelius)發明。黃河南。《失落的紋身藝術》。龍和(初版)。民 76，p22。同註 6。 31.

(39) 四、台灣近期刺青風格的發展刺青在經由上述的「紳士化」32後，消費族群擴展至中產階級及各領域的專業人士。因品味及社會階級不同，對其圖騰樣式的需求，在風格上與過去傳統有相當大的不同。除了傳統刺青，其發展出來的風格已經到了無法分類的地步。而過去台灣紋身對象僅限於少數特定族群，除了泰雅族的「織紋黥面」和過去國軍老兵的「愛國刺青」外，大多屬於「日式風格」 33. 的「鬼怪刺青」，或是小混混私下拿刀用針刻劃自己的「業餘刺青」。近年來由刺青行業逐漸形成氣候，開始有了一連串的展覽活動。例如在 2014 年，台灣所舉辦的「第 5 屆國際紋身藝術」展將比賽項目分為：幾何圖騰、歐美圖形、傳統圖形、寫實圖形(各項再各分黑白和彩色)34。由比賽項目大致看出，台灣業者如何分類當今刺青的風格。同時筆者藉由收集刺青雜誌、網路文章，嘗試歸納整出幾類台灣行之有年，且常見的刺青風格(圖表 3-5)：. (一) 傳統和新傳統風格台灣的傳統風格是由「日式紋身風格」而來的，主要以鯉魚、龍和浮世繪等圖案為主題，周圍經常是有規則的的波浪（板霧）、條紋和花（包括：櫻花、菊花和牡丹花）。年輕一輩的刺青師更從傳統的基礎上加以改變成「新傳統」，加入了透視和明暗等西方美學的基礎概念，也相對的比老傳統有更多的色彩，因而顯得更加的現代化。 32. 33. 34. 又譯為中產階層化、貴族化或縉紳化，是社會發展的其中一個可能現象，(維基百科-紳士化) http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A3%AB%E7%B4%B3%E5%8C%96 59 摘錄於：2014 年 10 月 5 日。《文身文化史》一書作者德莫拉爾的看法，中產階級的文身與無產階級的品種大不相同。後。者以 DIY 居多，或者就在文身師展出的花樣中選取一種。省錢的缺點是刺青" 毫無個性"，通常只是簡單的符號或字母。〈第五屆國際紋身藝術展得獎作品大賞〉，《刺青極限》。vol.65(11 月號，2014)集聚文創設計有限公司)：P.64-78。 32.

(40) (二) 文字文字刺青早期多用於古代犯罪刑罰或個人信念的宣示。如老兵的愛國刺青。近年來文字刺青的功能逐漸轉為裝飾性質，如有西方書法之稱的「花體字」（Calligraphy）35，因帶有強烈的裝飾性，成為年輕族群的流行刺青。 (三) 圖騰圖騰（totem）紋身圖案源於早期的部落文化，是原始部落將親屬、祖先和保護神的形象標誌化已供標誌和識別，是早期社會生產力的低落及原始人類在對自然現象無法理解下所產生的圖像，其樣式在現代紋身也被大量的使用。 (四) 寫實市場的需求使得從業刺青師對於美術知識和繪圖能力的訓練，都比過去投入更多的心力研究。加上刺青工具進步及，催化了寫實類題材的發展，早期的寫實風格多半以紀念愛人、朋友或者家人的肖題材為主題，後來題材延伸至宗教、建築、風景、動物、神話，甚至出現所謂的「3D 幻覺刺青」。 (五) 歐美航海風格(old school、new school) 刺青業所稱的 old school 是指一種美式復古風格，源自於早期航海水手的紋身。old school 在風格上不涉及透視和結構，用色單純簡約，基本上都是雙色或三色配搭，主題較單一，經常使用水手題材，而 new school 是建立在“old”基礎上再加入新的繪畫元素，色調層次豐富，風格亦較寫實。 (六) 概念抽象風格這類紋身吸收了藝術領域裡的各種繪畫元素。通過各種顏色的線條，勾勒出一種抽象的圖案，經常使用水彩潑濺、渲染和水墨筆刷，多注重趣味的隨性發揮效果。 35. 花體字（Calligraphy）又稱西方書法。Calligraphy 源於希臘字的 Kallos，也就是「美」， graphe 就是「寫字」。花體字藝術在文藝復興時期達到最盛，特色是每段的第一個字都是裝飾華麗的字母，也常搭配繁複美麗的插畫及邊框。張之申《英文花體字魯拜集》 2012，台北：書林 p.10。 33.

(41) 圖表 3-5 國內刺青常見的風格. a.謝馬克，概念抽象刺青. b.陳韋霖，文字刺青. c.鄭博鳴，幾何刺青. d.鄭博鳴，圖騰刺青. e.陳文雄，傳統刺青. f.鄭博鳴，新傳統刺青. g.謝廷爵，寫實刺青. h.徐浩真，old school 刺青. i.謝廷爵，new school 刺青. 34.

(42) 五、近期世界刺青風格的發展西方人對於身體較為開放，相對的刺青風格多變而前衛，許多人視刺青為藝術，將自己的身體當成人皮畫布，大膽實驗各種刺青圖案在身上。在風格表現上，從抽象、塗鴉、超現實、視幻等無所不包(圖表 3-6) 36。其表現方式仍不斷的在快速增加，西方學者以「刺青的文藝復興」來稱此現象。圖表 3-6 國外前衛風格刺青：. 36. a.作者:Jesse Rix. b.作者: tomas tomas. c.作者: Pietro Sedda. d.作者: Ivana elakova. e.作者: Yann Black. f.作者:Amanda Wachob. 圖片 3-6a 取自：(Jesse Rix Tattoos) https://www.facebook.com/jesserixtattoos?fref= Photo 2014 ，摘錄於：2015 年 1 月 2 日。圖片 3-6-b 取自：R. Klanten , F. Schulze《The New Tattoo》(Gestalten，2012)，P.210。圖片 3-6-c 取自：《刺青極限》。vol.63(3 月號，2014)集聚文創設計有限公司)，P.27。圖片 3-6-d 取自：《刺青極限》。vol.60(9 月號，2013)集聚文創設計有限公司)，P.39。圖片 3-6-e 取自：Chris Nieratko《Bady Art 2》(London：Titan Books，2011)，p.90。圖片 3-6-f 取自：R. Klanten , F. Schulze《The New Tattoo》(Gestalten，2012)，P.68。. 35.

(43) 第二節. 當代刺青者的紋身動機. 紋身師黃河南在其所著《失落的紋身藝術》書中將刺青的動機歸類為：原始求生目的紋身、迷信的紋身、宗族的標誌、犯罪標誌、宗教信仰、紀念性的紋身、美容上的紋身、自我英雄意識的紋身、奮發激勵的紋身和美感的紋身等十種。37 刺青行為最初為遠古部落的集體意識與文化習俗，時至今日，刺青行為已脫離了宗族信仰，其動機是出自於刺青者自願，早期老兵刺青用以宣示愛國決心，而現代青少年則多是炫耀或好奇，筆者在詢問刺青者、刺青師和收集整理學術資料之後，歸納出以下幾點：. 一、同儕與幫派、組織的歸屬感專家分析幫派份子選擇刺青背後的原因主要是幫派成員對家庭和社會產生疏離感，透過身上的刺青圖騰對組織產生歸屬感，代表患難與共的兄弟情誼，撐過刺青過程的疼痛，展現出過人的意志力，也象徵為幫派效忠的決心(圖表 3-7-a)。. 二、炫耀及自我保護德國人類學家利普斯在《事物的起源》一書中指出，在皮膚上畫上圖案，最顯著的效果是作為一種心理武器，引起敵人的恐懼。38. 傳統紋身以刺龍刺鳳或日本浮世繪圖案為主，表現出霸氣、孔武有力的象徵。對幫派中人，紋身是一種識別，同時也具有保護色彩，不僅在台灣如此，美國的研究者卡希達博士也指出：「紋身的罪犯常以紋身圖案來表 37 38. 同註 16，p.22。黃俊傑，〈身體。符碼〉，《青少年視覺文化》，p.47。 36.

(44) 現他們的地位或男子氣概(圖表 3-7-b)，所紋的圖案，如老虎、龍、淌血的刀劍，也具有侵略意味。」39。. 三、愛美追求流行中國自唐宋以來，就有人用刺青來裝飾身體，雖然一度和犯罪畫上等號，但在今日偶像及媒體的影響下，不少人紛紛效仿。女性在腰部或肩膀刺上圖騰增加性感(圖表 3-7-c)，男生在手臂上凸顯性格，這類的刺青，其位置和圖案往往是仿效偶像的，如英國足球明星貝克漢在身上刺了「生死有命，富貴在天」後，就有許多年輕人要求刺青師紋上和貝克漢一樣的刺青如。. 四、職業需求在早期，歐洲的馬戲團藝人會在身上刺青吸引觀眾注意(圖表 3-7-d)，時下的表演藝人和某些特殊行業，會透過刺青使自己成為社會約定成俗下個人化的「奇觀」40。一些職業舞孃會在腰際紋上圖騰，以增加吸引力，而時尚圈目前也流行使用刺青模特兒走秀和拍攝雜誌。本身從事刺青行業的刺青師，身上也幾乎無一處沒有紋身的。刺青師陳穎鶴認為：「身為一個刺青師自己也必須紋身，才能體會客人被紋身時的痛苦。而身上的刺青超過身體的一半，如同她的身分識別証」。. 五、紀念將過往的愛情或親情銘刻在身上，化作永恆的印記，是部份刺青客紋身的動機。越戰時的美國女性會在身上紋上玫瑰，表示對參戰愛人的思念，或將已逝親人的肖像紋在身上(圖表 3-7-e)，以示其親人對自己的重要性。. 39. 40. (楊索撰，翻開「台灣刺青史」叛逆如影隨形-國立中央大學-性別研究室 1999) http://sex.ncu.edu.tw/blognews/?p=1934 摘錄於：2014 年 8 月 1 日。同註 6，p.66。 37.

(45) 六、表達信念職業運動選手，通常在身上紋上文字，藉以激勵自己持續前進或以此表示將一生奉獻在該運動上，例如格鬥運動員 Cain Velasquez 在右胸前紋上「勇往直前」四字(圖表 3-7-f)，提醒自己將面對挑戰也要豪不退縮。. 七、宣洩、解除焦慮在蔡幸秀《青少年刺青次文化認同初探》一文中訪問的一位為有刺青習慣女生曾經如次自述: 一時衝動、悲痛時，會想藉由刺青來宣洩，雖然會寫日記，但放久了就會不見，但刺青和穿洞在身上，至少會看得到那時的記憶。41 部份刺青人士，會以刺青作為宣洩，抒發感情，解除焦慮的動機，美國刺青師凱特方迪曾形容：刺青對她而言就像受到愛滋病侵蝕一樣無可醫治。42足球金童貝克漢全身刺青多達 32 處(圖表 3-7-g)，並將他部分紋身歸咎其患了強迫症，並聲稱他沉溺於被針刺的痛楚中43。. 41. 同註 3，p.75。 Chris Nieratko《Bady Art 2》(London：Titan Books，2011)，p.44。 43 〈維基百科-貝可漢〉，http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A4%A7%Ei/%E5%A4%A7%E5%8D %AB%C2%B7%E8%B4%9D%E5%85%8B%E6%B1%89%E5%A7%86 2013 摘錄於：2014 年 10 月 10 日。 42. 38.

(46) 圖表 3-7 各種需求的刺青：. a.日本黑幫組織「雅庫扎」 b.罪犯刺青，前胸雙眼刺青 44 表示什麼事都瞞不過他，警 (Yakuza)的傳統刺青 45 告大家別想對他搞鬼。. c.雷哈娜刺青，女性愛美和用來吸引異性的刺青。. d.生於 1893 年的 Artoria Gibbons 以紋身小姐的身分.在馬戲團展示其紋身。. f.格鬥運動冠軍選手 Cain Velasquez 在胸前紋上「勇往直前」刺青。. e.紀念家人的肖像刺青 (圖片由刺青師謝廷爵提供). g.貝克漢將部分紋身歸咎於其患上的強迫症，國內則以刺青成癮稱呼。. 44 45. 圖片 3-7-a 取自：黃河南，《失落的紋身藝術》。龍和(初版)，民 76，P.73。圖片 3-7-b 取自：《刺青極限》。vol.1(10 月號，2011)集聚文創設計有限公司)，P.27。 39.

(47) 另外，蔡辛秀在《青少年刺青次文化初探研究》中，對時下青少年的刺青符號、訊息下的意涵，做了整理和表述(圖表 3-8)，也可從中看出刺青者的紋身動機。刺青者又可分為「一般刺青者」和「重度刺青者」。一般刺青者大多因為愛美流行而在手臂、腳跟上刺青，其圖案容易以衣物遮蔽，而重度刺青者往往在身上佈滿了刺青，且刺青的位置多選擇在一般人較不輕易嘗試的位置，如手背、脖子、臉部等(圖表 3-9)。因而被歸類為特殊族群，其紋身動機多屬職業需求或醫學病理上「刺青成癮」者，大眾媒體目前以流行文化的角度稱之為「刺青客」，並以身體藝術的面向解釋其行為，筆者創作的對象，是較屬於「重度刺青者」族群。圖表 3-8 紋身族的刺青意涵 (此表取自 95 年蔡幸秀《青少年刺青次文化初探》p.60-61). 圖形. 意涵. 紋身族群. 鬼頭. 凶狠. 哈日族. 骷髏頭. 冷酷. 混幫派者. 翅膀. 自由. 嚮往解放者. 鯉魚. 財運. 求財者. 歐美龍. 霸氣. 好龍者. 不動明王. 銳利. 欲增自信者. 七爺八爺. 廟會. 跳八家將者. 耶穌. 炫耀. 求新奇者. 玫瑰花. 愛情. 為討好異性者（女性）. 牡丹. 富貴. 工作需要者（酒店小姐）. 蝴蝶. 優雅. 改變氣質者（少女）. 蒙眼天使. 性感. 西方崇拜者. 浮世繪. 傳統. 傳統黑道者. 蛇. 代表性暗示. 不滿足者. 蠍. 狠毒. 突顯自我行事風格這. 蜘蛛. 強悍. 個性強勢者. 蜈蚣. 狡黠. 突顯自我行事風格者. 卍、卐. 避邪. 想改運者. 梵文. 附庸風雅. 藝術追求者. 英文. 前衛. 思想開放者 40.

(48) 圖表 3-9 重度刺青者常見的刺青範圍： a.刺青範圍，手背和手指. b.刺青範圍，手臂. (kanny yu 提供). (陳穎鶴提供). c.刺青範圍，前胸. d.刺青範圍，脖子. (毛毛林提供). (陳穎鶴提供). e.刺青範圍，頭及臉部. f.刺青範圍，背部. (陳韋霖提供). (陳穎鶴提供). 41.

(49) 第三節. 刺青師的勞動現象. 一、刺青學徒成師的心路歷程刺青是一件相當勞心勞力的工作。早期台灣刺青須以傳統的手工方式，先在身上割出線條(走線)，再用針以手將色料一針一針的刺入皮膚，這對紋身師父而言，是件極耗體力，而且非常傷眼力的工作。同時紋身師傅必須要能長時間保持專注力，畢竟是將圖案刻畫在人身上輕忽不得，所以早期師傅在教導徒弟時都相當嚴格。學徒在出師之前必須不停地訓練繪圖，其原因是師傅認為在不斷繪圖的過程中，可以訓練其耐力和專注力。刺青師毛毛林在出師前，曾有一次在替客人「走線」時，因線條不夠流暢，就被師父下令無限期停止刺青，直到師父改變心意為止。而刺青行業是沒有底薪的，沒有接到案子就沒有收入，在學習過程中，又必須為師傅服一到三年的無給勞動。所以每位刺青師都有過一段相當刻苦的學徒歷程，許多人因此中途退出，然而這也是傳統紋身業試煉學徒的方式。. 二、刺青的材料與工具 (一) 刺青墨水和紋針材料與工具，是影響藝術形式的重要因素。東方水墨和西洋油畫因水和油的媒介不同而產生了「寫實」和「寫意」兩種藝術形式，當然除了顏料之外，承載其下的紙和畫布，產生吸收和堆疊的兩種現象，亦是重要原因之一。刺青最主要的材料和工具是「墨水」和「針」，而部落民族的刺青多使用煤煙當作顏料，故只有黑色。根據黃河南《失落的紋身藝術》所述，二次大戰前，紋身顏料主要是黑、褐、紅三色為主，現今刺青墨水經過研發已多達數十種，然而科學家卻指出，現今許多顏料成分標示不明恐對人. 42.

(50) 體有害，反而原始部落用煙煤的單色刺青，可以說是最安全的顏料。至於刺青用具，是採用將顏料帶入皮膚內的排針。古時候有用象牙、竹子、骨頭、荊棘等材料，現今則用鋼針代替，並且排列成一排或數排，在「走線」 (或稱割線)時多用二至四針，「打霧」則用六或十二針46，排針猶如畫家的畫筆，針越多，紋的面積越大。刺青是以針扎的方式將顏料帶進皮膚(圖 3-10，11，12) 47，由於不是以「刀具將皮膚做連續性的切開，而是以排針做點狀的刺入，如果仔細觀察刺青者的紋身痕跡，可以發現紋身的線條，實際上是由一個一個連續的細小黑點所構成。」這也是紋身以“刺青”來命名的原因，故筆者認為刺青可以算是點描的藝術。而紋身工具的一大改變，乃因 1982 年電動紋身機(圖 3-13) 的發明，其紋針跳動的速度每分鐘一千次到三千次48，使得紋身師能像畫家一樣，紋出接近繪畫的效果。 (二) 皮膚刺青被歸納為人體藝術的觀念，已被社會大眾接受，甚至有人用「人皮畫布」來稱呼被紋身或將被紋身的皮膚。但皮膚和畫布不同，皮膚有伸縮變形的問題，鬆弛的皮膚會使紋身機難以運行，刺青師在紋身時都會將皮膚拉撐(圖 3-14)，讓皮膚成為緊繃狀態，如此圖案才不會變形。皮膚在吸收墨水之後不易修改，故刺青師必須有條理的上色，無法隨興發揮，所以刺青可以說是一門需要用極度嚴謹的態度來執行的技術。. 46. 「走線」或「割線」，紋身業用語。是指用針扎出線條，打霧就是在線條上覆以色彩。圖片取自:(原住民數位博物館-泰雅族‧太魯閣族文面文化網)，http://www.dmtip.gov.tw/ event/fas/htm/05culture/05culture06.htm 2008 摘錄於：2014 年 10 月 5 日。 48 同註 16，p.19。 47. 43.

(51) 圖 3-10 木槌. 圖 3-11 排針. 圖 3-12 紋面師手持木槌拍擊排針，將排針打入受紋者臉部。. 圖 3-13 電動紋身機. 49. 49. 圖 3-14 刺青師使用電動紋身機幫客戶紋身. 圖片出處：同註 16，p.19。 44.

(52) 三、台灣刺青師的圖案美學「設計」和「繪製圖案」對刺青師而言，是件重要的工作。以往刺青師多繪製傳統風格，規則繁多且要求十分嚴格。例如：傳統的龍魚圖案，其鱗甲有一定的邏輯規則，而浮世繪的海浪圖案也有既定形式，不可任意變動。然而近年來刺青業蓬勃發展，刺青消費人口倍增，業績迅速成長，同行之間競爭相當激烈。每位刺青師都必須建立自己的刺青圖案風格以吸引顧客(圖表 3-15)。「LA 刺青客」節目中的女刺青師凱特方迪自己就曾透露，在初入刺青行業時，就必須依賴「伏特加」來紓解設計圖案時所帶來的壓 50. 力。. 「因為“圖案”是刺青的“魂”啊！」. 刺青師毛毛林這樣提到。由此可知，圖案的繪製與設計對刺青師是相當重要的。經由筆者的觀察，現今刺青師大致上可分老、中、青三代，老一輩的師傅擅長傳統的「浮世繪風格」，中、青輩師傅則多半是高職美工科出身，能以傳統的形式為基礎，融入西洋視覺元素，發展出所謂的「新傳統風格」，並具有繪製寫實圖案的能力。而近年來，刺青行業逐漸受到認同，許多大學美術相關系所畢業的人才也加入刺青的行業，如實踐大學設計系畢業的謝廷爵、徐珍浩和台灣藝術大學畢業的李翔，便是運用了學校所學的美學觀念，在刺青圖騰中加入了更多的設計概念和創意。. 50. 同註 40，p.46。. 45.

(53) 圖表 3-15 現代刺青師刺青手稿：. a.作者〆謝廷爵. b.作者〆Zone Koy. c.作者〆毛毛林. d.作者〆師李翔. e.作者〆鄭博鳴. f.作者〆徐珍浩. 46.

(54) 第四章. 第一節. 創作內容、形式與技法. 刺青人物形象的表現. 一件作品的構成要素十分複雜，即便創作者本身欲以客觀的風格呈現，多少也會因為個人氣質和情緒而有所不同。筆者在面對不同的刺青客時，受到對象本身的容貌和當時所處環境的氛圍，會產生不同的形式風格表現，如被繪畫對象是用刺青裝飾身體，或作為保護色彩者，在創作時便須考量到人物姿態是否呈現出刺青者的紋身心理因素，故其形象並非千篇一律的公式化描繪，而是針對個人的特色加以表現。筆者在創作刺青人物形象時，多以下列三點作為表現重點：. 一、人物姿態和身體語言人物畫的描繪必須兼顧到每位對象的個別性，依照對方的個性和身份，採取不同的姿勢呈現，有利於傳達藝術家的意圖。通常一個人當下的內心情感，如放鬆、不安等可以藉由姿勢看出，而習慣性的姿勢則可以反映出基本性格和形象。在美術中擅長以人物姿態表現出個別性的畫家不少，如 17 世紀的荷蘭畫家哈爾斯即是其中之一。在《笑容騎兵》(The Laughing Cavalier)(圖 4-1，4-2)一畫中，畫家採用了稍微仰角的角度，使得士兵看起來較為雄壯挺拔，面帶微笑左手插腰的姿態，展示了手臂上精美的繡紋裝飾，讓人聯想到他的位階與財富，並表現出自信從容的神態。. 47.

(55) 圖 4-1《微笑的骑士》〈The Laughing. 圖 4-2《微笑的骑士》(局部). Cavalier〉油彩、畫布，83×67 cm， 1624，華萊士收藏館，倫敦，英國. 創作刺青者的圖像時，需考慮其刺青圖案的展示性，因為身上的紋身如同刺青者的個人識別。通常手背上的紋身圖案從側面觀看，其展示效果最佳。《白描、刺道》(圖 4-3，4-4)以側身姿態為構圖，加上單純的黑色背景，清楚顯的露出手臂菊花圖紋，以彰顯個人氣質的最佳效果。. 圖 4-3《白描、刺道》，油彩〃畫布. 圖 4-4《白描、刺道》(局部). ，110×73cm，2014. 48.