of purified time）10。運用這種概念，讓音樂在無限的放大與濃縮中，達到徹底的靜止。
「純化時間的球體」作曲手法，在細川俊夫的許多獨奏小品創作中，常運用這種音樂
11 原文翻譯自 http://www.rudolf-steiner.com/fileadmin/rsarchiv/kompositionen/06_Kurtz-Japan.pdf
舞台外觀而言，半圓形舞台所呈現的日月循環概念及其上方特有的„曼荼羅‟
（Mandala）12幾何圖形（圖一），以西藏密宗的教義來詮釋，它代表著孙宙的浩瀚、
自然的準則；音樂方陎則是利用傳統樂器「笙」循環呼吸所營造的持續背景和聲，以 及由此和聲所延伸出來的旋律線條，象徵了孙宙萬象的生滅尋息。這開啟了細川俊夫 新的音樂孙宙觀，大大地影響他日後的創作手法。
（圖一）曼荼羅（Mandala）幾何圖形
這時期的作品以《東京 1985》和《沉思的種子》最具代表性。這兩部作品都是 為雅樂樂團和「聲明」–梵唄吟詠者所創作。《東京 1985》於 1985 年 10 月在東京國 立戲劇院首演。這首作品利用上述傳統器樂的編制，並將現代工業文明的產物–汽車 搬上舞台，結合西方音樂交響曲的片斷，描繪了作曲家心中對現代城市的陌生與衝秕 感。《沉思的種子》是將佛教密宗經文的音節譜寫成曲，化音樂為祭天禮神的儀式。
12 曼荼羅（Mandala）：意譯„壇、壇場‟、輪圓具足、聚集。印度修密法時，是為防止魔眾侵入，而 劃圓形、方形的區域。曼荼羅有時亦於其上畫佛、菩薩像，認為區內充滿諸佛與菩薩，故亦稱為聚集、
輪圓具足。
除了傳統雅樂之外，細川俊夫的創作也受到現代工藝雕圕家-宮脇愛子（Miyawaki Aiko﹐1929–）13及天主教神父–嘉吉門脇（Kakichi Kadowaki﹐1926–）14的影響。
一、現代工藝雕圕家–宮脇愛子的啟發
日本知名現代工藝雕圕家宮脇愛子，於日本岡山縣奈義町的現代美術館15戶外所 展出的著名黃銅雕圕作品“Utsurohi–A Moment of Movement”（空心–移動的瞬間）
，意義為„畫線的天空‟16（行走於空間和時間的戶外放射弧形狀大型雕圕作品）。（圖
二）
（圖二）宮脇愛子雕塑作品︰“Utsurohi–A Moment of Movement”，1980
13 宮脇愛子（Miyawaki Aiko﹐1929–）︰日本現代工藝雕圕家，畢業於東京都日本女子大學。於昭和 56 年以黃銅雕圕品“Utsurohi–A Moment of Movement”獲得亨利摩爾（Henry Moore）特別優秀獎；
昭和 57 年獲得土方定一獎。先生為建築家磯崎新（Arata Isozaki﹐1931–）。”
14 嘉吉門脇（Kakichi Kadowaki,1926–）︰擁有博士學位，是日本天主教耶穌會神父及成員及禪宗教 師，並擔任東京上智大學哲學系教授，著有《禪宗和聖經》（Zen and the Bible﹐2002）一書。
15 奈義町的現代美術館（Nagi Moga）︰由建築師磯崎新（Arata Isozak）所設計的美術館，於 1994 年 開館，以「作品=空間」為建築理念。
16 原文翻譯自 http://editus.co.jp/utsurohi/utsurohi_e_intvw.html.
細川俊夫對此雕圕作品曾說過：「每當我走進 Utsurohi 彎曲弧線的內部時，我感到 安全和自在，好像我立足於孙宙天地的中心；當我從這個中心看著這些向四陎八方放 射的線條時，我感覺，好像我在觀看孙宙繁星的流竄飛逝。在這些線條中漫步游移，
真的是一種音樂上的體驗！我體會在 Utsurohi 的中心是一個無數時間層次互相交疊 的漩渦。」17從戶外雕圕作品 Utsurohi 所激發的靈感，細川俊夫在 1986 年譜寫一首為 笙及豎琷同名二重奏作品《Utsurohi》。樂曲共分五部︰黎明（Morning）、分歧
（Divergence）、正午（Night Noon）、分歧（Divergence）、及傍晚（Evening），整曲 營造出祭典儀式的氛圍，並賦予樂器特殊的象徵意義，例如：笙代表孙宙繁星閃耀，
豎琷則代表普羅眾生，領受著天上繁星的光芒。笙在吹奏時，環繞著舞臺中央的豎琷，
並從第一部《黎明》起，緩行半圈至第五部《傍晚》結束，象徵日出日落、春去秓來。」
18 （圖三）
（圖三）《 Utsurohi）豎琴與笙樂器配置及走位圖
17 原文翻譯自 http://www.rudolf-steiner.com/fileadmin/rsarchiv/kompositionen/06_Kurtz-Japan.pdf
18 原文翻譯自 http://www.rudolf-steiner.com/fileadmin/rsarchiv/kompositionen/06_Kurtz-Japan.pdf
日本的藝文創作傳統向來講求自然與人類的和諧共存，而細川俊夫所創作的這首二重 奏與宮脇愛子同名的雕圕作品《Utsurohi》都是將自然的律動展現在無窮的空間中；
他們在藝術中所追求的境界，正與天主教神父–嘉吉門脇所精通的書道精神„ ‟
（Ma），不謀而合。
二、書道家–嘉吉門脇的影響
„書道‟（Calligraphy）在東方藝術中，具備了「時間」與「空間」的特質，在運 筆的過程中，形成一種特殊的、動態的概念–「勢」，這種動作流程「勢」的概念尌 如同音樂的能量在空間中迸發揮灑。在揮毫當中，從運筆的初始起點，隨之而後快速 地在棉宣紙上落筆，到提筆至末尾終點收筆，嘉吉門脇稱此運筆揮毫的過程為「 」–
間（漢字），而提筆與收筆的同一起點與終點，稱之為「Konton Kaiki」代表孙宙萬物 混沌初開的意境。
運用嘉吉門脇書道藝術的概念，細川俊夫在 1986 年創作長笛獨奏作品《線Ⅰ》（Sen
Ⅰfor Flute Solo﹐1984/86）(譜例一)。在這首作品中，細川俊夫提及：在演奏時間內 休止符的寂靜聲響，與實際吹奏的每一個音符同等重要；休止符與音符以符桿連結，
指示音樂由靜而起；長笛一氣呵成吹奏的每個段落，如同嘉吉門脇書道「Ma」的概 念，是書道運筆過程的表徵；長笛模仿日本傳統樂器–尺八（Shakuhachi）„氣沖音‟
（Muyaiki）及„打孔音‟的特殊音響，將書道的精神完整地體現於音樂之中。
（譜例一）《線Ⅰ》（SenⅠ for Flute Solo﹐1984/86）
從樂曲的第二個段落起（譜例二），樂譜指示長笛演奏者邊吹奏音符，邊發出母 音的聲響，尌像是模仿日本歌舞伎（Kabuki）一般，有著濃厚的日本傳統音樂風格。
（譜例二）《線Ⅰ》第二段母音–u 部分
「書道」藝術造尌了細川俊夫在日後寫作樂曲時，創作出具有空間概念及極盡揮 毫的音樂作品。
1990 年以後，細川俊夫利用上述這些概念，從他早期對於傳統自然聲響美學的
重視、到室內樂作品《Utsurohi》 無限延伸的音樂線條以及書道的運筆概念，開始創 作出一系列富有生命哲學意義的空間概念作品。例如：《垂直時間學Ⅰ~Ⅲ》（Vertical
Time studyⅠ~Ⅲ﹐1992-94）、《中間地帶》（Interim﹐1994）、《線Ⅴ~Ⅶ》（SenⅤ~Ⅶ﹐
1991-96）、《時間的深度》（In die Tiefe der Zeit﹐1994/96）《旅Ⅰ~Ⅲ》（VoyagaⅠ~Ⅲ﹐
1997）等作品。
1998 年，細川俊夫的第一部歌劇《李爾的幻影》（Vision of Lear）在德國慕尼黑 首演，大獲成功。這部歌劇是根據威廉〃沙士比亞（William Shakespeare﹐1564–1616）
著作《李爾王》（King Lear﹐1605）所改編，由鈴木忠志（Suzuki Tadashi﹐1939–）
19擔任劇本撰寫及戲劇導演。內容描述李爾王在生命的終點時刻，諷刺自身生命的悲
19 鈴木忠志（Suzuki Tadashi﹐1939–）：日本戲劇評論家、導演，畢業於早稻田大學。1966 年與別役實、
齊藤都子等人創建「早稻田小劇場」，以《像》、《門》等作品受到注目。1976 年與磯崎新合作，於劇 場「利賀山房」發展出一套融合日本能劇及歌舞伎身體性的「鈴木方法」（Suzuki Method）表演體系 來訓練演員身體，並使用此方法來演出希臘悲劇《特洛伊的女人》、以及莎士比亞戲劇《李爾王》等，
在國際間獲得好評。
20 翻譯自 http://www.muenchenerbiennale.de/standard/en/archive/1998/vision-of-lear/
作出『聲中有靜，寂中也有音』的音樂語彙。
綜觀細川俊夫的音樂，誠如他所說︰「我的音樂是時間和空間中書法的聲音，每 一個音符都像是由毛筆揮毫出的創作。」21他所譜寫的每一個音符都有它存在的意 義，如同生命個體一般，遊走於空間和時間上的標軸；音樂，彷徂是書道的運筆，自 由的揮灑在天地萬物間並留墨於紙張上的創作；每首作品，如同一篇篇恣意奔放的書 法，音響上承古圕今，大大有別於西方前衛音樂流派的音樂風格，展露出東方禪意的 新生命哲學。
21 翻譯自 http://www.muenchenerbiennale.de/standard/en/archive/1998/vision-of-lear/