與卡腔的不同在於，笛唱音技巧直接朝吹孔進行歌唱，不再吹氣。藉由將笛膜調整 至極端鬆弛(見圖 23)，導致朝笛子吹孔唱音時造成的音響極為破裂卻宏亮，此用法也在 張小夫31先生的作品《吟》中見到。笛唱音之頻譜如圖 24 所示:
圖 23 : 笛唱音之笛膜比較，圖右是為笛唱音所使用的鬆弛笛膜
31 張小夫(1954 - ),中國作曲家.
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圖 24 : 笛唱音之頻譜(《Extesion II》m.m 185-188)
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四、實踐創作過程之問題探討
4.1 器材選用與設置檢討 4.1.1 麥克風
《Extesion II》的聲訊環境系統設置中，遇到最多技術問題的環節是麥克風的選用。
最初曾教授與個人將 Shure SM57 麥克風置於演奏者之前方，嘗試了上方俯角三十度，
下方仰角三十度，以及正前方近乎水平等位置，卻無法將《Extesion II》開頭的 Aeolian sound 氣音清楚收入。接著嘗試搭配了 DPA 4061，將其置入竹笛的尾部，卻因為麥克風 過於敏感且過度靠近聲源使得收到的聲音強度太大，造成爆音。
最後才嘗試了 Superlux WO-518B XLR 這個附有小型放大/濾波器的小型麥克風，夾 置領口右側(假設竹笛演奏者為右撇子)之後才得以完全將微弱的氣噪音收入，梆笛宏亮 的聲響也不至於造成收音後爆音，是這部作品得以順利演出的重要器材。
4.1.2 軟硬體電源啟動之順序
器材的電源開啟順序將決定整個聲訊系統是否能順利運作無誤。
倘若直接開啟電腦中的 Max/Msp，則無法偵測到負責將竹笛聲響收錄傳送至電腦的 錄音介面(Saffire PRO 24)，一切電聲運作將因此停擺。所以針對軟硬體啟動順序，分為兩 個系統，有如下的建議:
1. 混音器 喇叭
2. 電腦 錄音介面 麥克風 Max/Msp
並且，在電源開啟之前應將所有硬體音量調整至最低，待電源啟動後再進行調控。
4.2 Max/Msp 軟體寫作檢視
可視介面(Graphical User Interface)的用途，旨於令使用者在極短時間內了解程式的 運作流程與邏輯。所以視覺上的相對物理位置配置的重要性應居於程式介面設計的首位:
運算細節應封裝(Ensculpt)在控制介面之下，令使用者在展演當下不受到視覺上的干擾。
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功能物件盡量重複使用，以改變參數集合為主，減少同一功能被複製多個副本放置 在記憶體中造成即時運算空間上的浪費，也可減少演出當下當機(stuck)的機會。《Extesion II》的程式寫作在這點上有良好的設計概念。
4.3 展演空間探討 4.3.1 小坪數空間
《Extesion II》最初的實驗環境，是在交通大學人社一館(音樂所的所在位置)的曾教 授個人辦公室中，所有器材被擁擠的放置在一個不超過六坪大小的 L 型空間中，除了進 出的門的設置是氣密隔音門之外，隔間材質是水泥與木材不等，所以實驗過程中時常從 鄰近空間(或不同樓層)傳來各種樂器的聲響。當竹笛搭配了由喇叭播送的電聲一同演奏 時，竹笛演奏者與程式調控者均無法順利聆聽到作品完整的聲響效果。
4.3.2 影音藝術實驗中心
鑒於前述遭遇到的嚴重問題，曾教授與個人將實驗場所移動改變到設立於交通大學 中正堂地下一樓的影音藝術實驗中心(C.A.V.E.)，如下圖所示。
圖 25 : 交通大學影音藝術實驗中心
資料來源: http://web.it.nctu.edu.tw/~eamusic/wocmat2012/venus.html
這個空間除有厚重的隔音門之外，在空間上實施過聲響處理的工程，至少隔絕外界 聲音的效果良好。在實際搭配的過程中，尚覺得竹笛聲響於空間中的殘響略多一些;且由 於影音藝術實驗中心使用的 GENELEC 喇叭搭配了極穩定的立架，意即極度沉重，基於
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安全考量，並未將其移動到演奏者前方，而是放置在演奏者的鄰近後方。所以實驗過程 中，產生了數次的回授(feeback)聲響，電聲再度被竹笛演奏者的領夾麥克風收入，形成 預想設計外的不必要的雜音。
4.3.3 演藝廳
交通大學演藝廳位於學生活動中心二樓與三樓，可容納 250 人，如下圖所示。。
圖 26 : 交通大學演藝廳
資料來源: http://blog.alumni.nctu.edu.tw/plate/web/mediamsg.jsp?UI=theater&MI=8060
教授與個人並未使用現場的聲音廣播與收錄系統，而是將原本使用的器材完全移動 至此進行展演。如一般經驗所知的，器材換用之後必須付出相當時間重新調整參數，且 有效果改變的風險存在。這種改變如同將樂器演奏者慣用的樂器撤換，除非時間充裕，
否則不建議換用器材。在這個空間進行實驗所面臨的新問題是:監聽喇叭的出現。在這相 對前述兩者明顯較大的空間中，播送聲音予聽眾的喇叭稱作外場喇叭，應設置於竹笛演 奏者之前。內場監聽喇叭則是面對著竹笛演奏者，僅供演奏者監聽搭配。最常出現的狀 況是，個人無法清楚聆聽到監聽喇叭的聲響，考慮其原因為，第一，竹笛音量本身即非 常大，監聽喇叭放置在舞台地板上，聲響傳送到演奏者耳中的效果並不清晰。第二，外 場喇叭播送的聲音在空間中反射之後，產生使演奏者感到混淆的環境音。所以針對這個 問題，或可考慮搭配無線耳機的掛載，方能直接解決這個問題。
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噪音;再者，笛膜會隨著連續吹奏的時間增加或是舞台燈光的照射而變鬆，使得作曲家無 法獲悉竹笛的聲響全景。
為此，作曲者必須經過熟習竹笛的演奏者做多次的示範並與各種笛膜狀態的調整後 的聲響做聽覺上的歸納，方能順利寫出一首長於三分鐘的竹笛作品(因為演奏時間越長，
竹笛音色改變的機率越大)。
承上，個人與作曲者本人—曾教授的訪談內容將置於
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附錄一，詳實記錄作曲者對竹笛樂音結合電聲的思考，以及對於聲響的設計與美感，並 提出作曲家個人的未來展望。
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五、結論與未來展望
5.1 結論
當代互動音樂的科技藝術，在形式上極具彈性。它可是單純的電子電路樂器的獨奏 或是合奏、電腦與電腦之間的自動協調、電腦與器樂或是電子電路樂器與器樂—只要是 符合創作者本身的意志，任何形式都有可能產生。
電腦預置音樂與器樂的組合，是由作曲家本身在電腦上做聲音的雕刻處理，並與預 錄好的器樂部份重疊播放，便可進行初步的效果實驗，最後在舞台上僅需播放聲音檔案，
由演奏者獨力演出。有別於電腦預置音樂與器樂的組合，成功演出這首現場即時互動音 樂作品的重點在於，程式的預先設計與收取聲響後的運算結果實驗。
因此，演奏者需要全程參與這個實驗過程。個人與曾教授進行了為期近一個月的合 作搭配，由個人吹奏出笛音後，與曾教授共同聆聽程式運算後的聲響效果，並討論是否 修改演奏方法與音樂內容，並由曾教授修改程式內容。由前述，產生電聲的時間點(預 置或是現場運算)將影響演奏者與作曲家(程式設計者)的合作模式，這是參與了
《Extesion II》的實踐過程後所得到的結論。
《Extesion II》作為電腦與竹笛的即時互動音樂作品，將實踐重點放在「延伸」二字 上，在了解了竹笛本身的限制後，利用電腦科技在這些限制點上一一改善延伸。
竹笛本身的限制在於，單一枝竹笛的音域範圍相對於長笛而言較窄、以自然指法所 能吹奏出的半音組合太少。這在作曲家曾教授的寫作上面，產生音域上的限制與阻礙。
為了加大音域，作曲家採用了三支竹笛的輪流換用做音域的擴增；但是演奏者需要一定 的時間來做轉換竹笛的動作，這將造成音樂進行中的間斷。於是，電腦科技在這些中斷 的時間間格中，利用前述的音長延伸手法，將中斷的段落之間做了很好的接著。
在自然指法所能吹奏出的半音組合太少的問題上，採取了竹笛改造以增加半音組合 數目的方式，是為六孔竹笛的延伸—八孔竹笛的使用。
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再者，將竹笛音樂由絲竹樂團或是所謂的大型國樂團中提取出來，僅利用竹笛音色 在電腦上做素材的複製、再造或空間聲響處理的動作，再與現場竹笛演奏和鳴，是一種 有別於前述兩種樂團的合奏或獨奏形式，為竹笛的表演模式帶來形式上的延伸。
5.2 未來展望
個人藉由參加《Extesion II》的實踐過程，學習到 Live Electronic Music 的設置手法，
這也是個人首度以現場演奏器樂與電聲搭配的可貴經驗。個人將於未來盡力爭取類似的 合作機會與絲竹樂團的合作機會，取代大型國樂團的展演活動。個人自十餘歲即存在於 心中的對於大型國樂團之存在理由的疑問，以及對於其聲響效果的質疑，在經過這次的 合作經驗後並未得到解答。
代替解答而得到的，是一種觀察:聲響是否乘載人的意志?聲響乘載了人的意志之後，
是否能表現出原始的意志?如果無法，那麼，意志被轉化成什麼形貌?利用什麼手法可以 達到意志的轉化?樂團的大小與組成樂器與配器(包含電聲)，是否存在合理性與否的問題?
如果具有合理性與否的問題，將由何人為其下定義?還是所有質感都存在於個人個體的 聽覺與價值觀中?是否有凌駕主觀之上的質感定義?是器物科技牽引聲響的改變，抑或是 聲響牽引著器物科技的改變?或者兩者皆然?這些問題將會是個人在未來思考及聆聽行 為中，不可或缺的發想重點。
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參考文獻
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[11] Grove Music Online. 2005: Oxford University Press.
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附錄一
1. 請問您選擇中國竹笛進行即時互動音樂創作的原因是?
第一個原因是因為這種曲目少有，並且基於創作者的自我期許，以作曲大師 Berio
第一個原因是因為這種曲目少有，並且基於創作者的自我期許，以作曲大師 Berio