承接第三章，筆者就練習策略方面討論如下：
（一）節拍器的使用：練習時，必須使用節拍器，才能將節拍拿捏得較準確，不 致於因自由發揮而與作曲者原意差異過大。但要從頭到尾在節拍器 70 的速度內演奏 此曲是非常不容易的，至今也尚未有演奏紀錄全曲維持在標準速度內。貝里歐訂下明 確速度的用意，並非強制演奏者必須達到所要求的速度，而是意圖藉此使音樂產生急 促的效果，另一方面，貝里歐又擔憂演奏速度太慢而導致音樂過於柔和，失去該有的 風格，這也是將速度訂得較快的理由。是故，在練習時，仍需使用節拍器以使節奏穩 定，速度可低於節拍器 70，重點是不要慢到失去音樂上急促的效果。
（二）練習時所使用之版本：弗里歐與亞力山大合著的〈貝里歐長笛獨奏曲《序 次 I》兩個版本的節奏與速度：演奏上的心理與音樂差異〉一文中，做了演奏版本使 用的問卷調查，內容包括：（1）演奏或錄音時常使用的版本；（2）用來教學的版本；
（3）練習的版本；（4）比較偏愛的版本。統計結果發現，大多數的演奏者皆使用 ESZ 版本，只有少數兩種版本同時使用。由此可見，貝里歐雖然在 1992 年加以改寫，但 其影響力似乎不大。筆者推測，這是由於第二版本問世的時間與第一版本距離過長，
以致許多演奏者已習慣可以完全依照自己想法詮釋的第一版本。黃雲暄在《貝里歐《長 笛獨奏曲模進》之研究》提及：「貝里歐說到，對於第二個版本他給予較為清楚的吹 奏方向，但是他依舊建議大家使用原本的版本，因為第一個版本可以讓演奏者依照自
己的想像力去創造出更完美的線條以及樂句，至於第二個版本，貝里歐認為只適用於 練習吹奏上，至於表現曲子的真實風格，還是使用第一個空間記譜法的版本會較為適 當。」這樣的說法，因為此文作者沒有註明出處，無法更進一步追蹤其論述的依據。
但筆者在前一章曾引述貝里歐於 1966 年寫給尼可萊的信中，表明他修訂第二個版本 之原因，是為了維持音值與記譜空間的比例，22 並非只是為了練習用，因此練習該 使用哪個版本，目前似乎未有確切的結論。
筆者建議兩個版本對照著練習，音值的長短比例可由 UE 版練習，熟練後，再選 用較適合自己的版本演奏。最重要的還是要對譜上每個音非常熟悉，並且清楚將每個 自己該注意細節標記上去，才能在台上熟練地演奏出貼近貝里歐想法的音樂，同時又 帶有個人詮釋之風格。
（三）參考多種演奏與錄音版本：筆者認為，演奏第一版本的錄音資料，雖然速 度較自由，但其音與音之間的距離，即音值長短的差異性不明顯；演奏第二版本的錄 音，則較能夠達到音群鬆散與緊密的對比。兩者各有其特點。因此，多聆聽與觀摩音 樂家們的演奏與詮釋，可以對自己的演奏有助益。
從貝里歐的寫作意圖到實際演奏之中，可以看出此曲的複雜性。貝里歐在創作的 過程中，有些部分是自己精準設計的，有些部分則是直覺、偶然的，因此我們無法純 以機械性來解釋它或詮釋它；有時候，對開放性作品來說，樂曲結構反而是一種束縛。
而貝里歐自己也說：「用不同層次去聆聽它，便會產生不同的意義。」當我們在思考
22 引自 Folio and Brinkman, 13.
樂曲的詮釋時，將這個理念放進去，或許可以產生更多的想法。
另外一個值得思考的議題，是作曲者與演奏者的角色關係。一般來說，皆是作曲 者寫作樂曲，並標記上術語、力度等記號，再藉由演奏者透過聲音與肢體動作將音樂 呈現給觀眾；演奏者的角色，便是設法將作曲者的樂曲意涵表達出來。但就此首《序 次 I》來說，貝里歐想要賦予演奏者較大的自由度，也就是讓演奏者在某些程度上可 以參與創作，加入自己的想法，因此，作曲者與演奏者之間，似乎轉變為相互依賴的 關係。而歷經多年後，貝里歐發現大多數演奏者因此演奏得過度自由，以致於作品太 過鬆散，因此又譜寫與第一版本相較下，限制較多的第二版本。筆者認為，會有第二 版本的產生，除了上述原因外，也有可能是貝里歐年輕時勇於創新，而晚年思想變得 保守所致。無論是貝里歐本身想法的改變，還是演奏者過度自由的關係，此曲因而成 為少數有兩個樂譜版本同時並存的樂曲。在這樣的情況下，演奏者可以有以下四種選 擇：（一）只看第一版本；（二）只看第二版本；（三）第一版本為主，第二版本為輔；
（四）第二版本為主，第一版本為輔。演奏者在選擇演奏版本的同時，便關係著作曲 者與演奏者之間彼此責任的塑造，究竟是要忠於貝里歐第一個版本的想法，還是要尊 重他三十多年後歷經不同思考方式的第二版本演奏？此問題沒有一定的解答，但卻值 得演奏者加以深思。
此曲美妙之處，或許就在於它本身是個謎，吸引著後人去研究它、詮釋它、辯論 它。
引用文獻
中文書目
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附錄