人看法。
第二章 傳統樂器揚琴綜述
英國（United Kingdom） hammered dulcimer 西班牙及西班牙語區的國家（Spain
and Spanish-speaking countries）
dulcémele
西班牙及西班牙語區的國家（Spain and Spanish-speaking countries）
salterio
義大利（Italy） salterio
白俄羅斯（Belarus） Цымбалы (tsymbaly) 克羅埃西亞（Croatian） cimbal, cimbale 拉脫維亞（Latvia） cimbole
拉脫維亞裏的拉特加爾地區
（Latgalia,Latvia）
cymbal
立陶宛（Lithuania） cimbolai 塞爾維亞（Slovakia） cymbal
斯洛維尼亞（Slovenia） cimbale, oprekelj 捷克（Czech Republic） cymbal
波蘭（Poland） cymba³y 匈牙利（Hungary） cimbalom
瑞典（Sweden） hackbräde, hammarharpa 挪威（Norway） hakkebrett
比利時（Belgium） hakkebord 丹麥（Denmark） hakkebræ t 荷蘭（Netherlands） hakkebord 德國（Germany） hackbrett 奧地利（Austria） hackbrett 瑞士（Switzerland） hackbrett 法國（France） tympanon
羅馬尼亞（Romania） þambal 愛爾蘭（Ireland） tiompan 希臘（Greece） santouri 葡萄牙（Portugal） saltério
塞爾維亞（Serbia） цимбал (tsimbal) 烏克蘭（Ukraine） Цимбали tsymbaly 意第緒語區（Yiddish） tsimbl
美 洲 地 區 巴西（Brazil） saltério
美國（United States） hammered dulcimer
從表 2-1 我們可以發現，歐洲各國、各語言區對於揚琴類樂器的稱謂主要有：
dulcimer（德西馬）、psaltery（薩泰里）、cimbalom（欣巴羅）、hackbrett（海 克布里）、tympanon（提帕農）、 santouri（桑圖利）、tsimbl（辛波）等之類 或近似的名稱。
其中，稱以 Dulcimer 者在歐洲有：英國、西班牙及西班牙語區的國家，以 及在美洲、昔日曾經是英國殖民地的國家，即美國。稱之以 Psaltery 之屬及其近 似者有：西班牙及西班牙語區的國家1與義大利。稱以 cimbalom 及其近似者有：
白俄羅斯、克羅埃西亞、捷克、匈牙利、拉脫維亞、拉脫維亞裏的拉特加爾地區、
立陶宛、塞爾維亞、斯洛維尼亞、波蘭。稱以 hackbrett 之屬及其近似者有：奧
1 西班牙及西班牙語區的國家對揚琴此類樂器有兩種稱呼，即：dulcémele 與 salterio。
地利、比利時、丹麥、荷蘭、挪威、德國、瑞典和瑞士等。稱之以 tympanon 之 泰國（Thailand） khim
寮國（Laos） khim 柬埔寨（Cambodia） khim 蒙古（Mongolia） joochin 印度（India） santoor 伊朗（Iran） santur 伊拉克（Iraq） santur 土耳其（Turkey） santur
日本（Japan） darushimaa ダルシマ
俄羅斯（Russia，跨歐、亞） цимбалы (tsimbaly),
以及Дульцимер (dultsimer) 烏茲別克（Uzbekistan） chang
中國之新疆 chang
越南（Vietnam） ðàn tam thập lục (lit. "36 strings")
此樂器在亞洲各國的稱謂，主要有：yangqin（揚琴）、santur（桑圖爾）、
chang （鏘）、dultsimer（杜爾齊馬）。近似中國對於揚琴之稱法（包括：yangqin 及後字 qin）之稱法者，有：韓國、蒙古、泰國、寮國及柬埔寨。以 santur 及其 近音稱謂者，有：南亞的印度，以及中亞的伊朗、伊拉克、土耳其。以 chang 稱 呼者，諸如：烏茲別克以及中國新疆。在白俄羅斯則有兩種稱法，其中 tsimbaly 近似歐洲塞爾維亞、烏克蘭及意第緒語區等地的稱法；而 dultsimer 則近似歐洲 所稱之 dulcimer，日本之稱法也接近 dulcimer。
除了可以從樂器的稱謂，來探得揚琴這一類樂器在世界各地分布的親疏遠近 關係，事實上隨著世界各國文化圈的互相參照與交融，結合揚琴本體的傳播演變、
形制結構、譯名詞義、演奏技巧、風格特點等方面，進行系統綜合的比較研究，
則學者將世界各地的揚琴劃分為三大體系：歐洲揚琴體系、西亞南亞揚琴體系，
以及中國揚琴體系。
二、世界三大揚琴體系
Cimbalom（欣巴羅）主要通用於東歐國家，諸如：匈牙利等，其字源來自 時匈牙利被奧地利吞併，奧女皇瑪麗亞‧特妮莎（Maria Theresia , 1717-1780）
擁有一個吉普賽樂隊常在宮廷音樂會表演。吉普賽人能歌善舞、熱情豪爽，直接 對匈牙利民族音樂的發展起了催化作用。10
在古典樂派時期，音樂家開始創作一些揚琴的奏鳴曲、協奏曲及重奏曲。十 九世紀，隨著歐洲音樂史巨大變革的到來，以樂器製作改革為先、作曲家的專業 創作為主導，深植於民間為基礎，迎來了歐洲揚琴的現代復興。李斯特（Franz Liszt , 1811-1886）首先在《第六號匈才利狂想曲》的管弦樂中，採用了改革的「音
7 徐平心，前引文。
8 徐平心，前引文。
9 項祖華，前引書，頁 13。
10 項祖華，前引書，頁 13-14。
樂會大揚琴」；高大宜（Zoltan Kodaly , 1882-1967）在交響組曲《哈利‧亞 諾什》( Háry János )，以及巴爾托克（Bartók Béla Viktor János , 1881-1945）為小 提琴與樂隊而作的《第一號狂想曲》中，配寫了重要的揚琴聲部；斯特拉文斯基
（ Igor Stravinsky , 1882-1971）不僅喜歡演奏揚琴，還至少在他的三首作品中寫 進了揚琴聲部。11
二十世紀有一些作曲家在作品中，加入了揚琴（這裏是指cimbalom），例如 ： 法國作曲家布列茲（Pierre Boulez , 1925- ），英國作曲家戴維斯（Peter Maxwell Davies , 1934- ) ，匈牙利的作曲家厄佛（Peter Eötvös , 1944- ）、庫爾塔（György Kurtág , 1926- ）以及科克沙爾（Miklós Kocsár , 1933- ）；荷蘭的作曲家安德里 森（Louis Andriessen , 1939- ）等。12又例如：法國作曲家杜堤耶斯（ Henri Dutilleux ,1916-2013）在作品裏加入揚琴的例如，諸如其管弦樂作品《瞬間的神 祕》（ Mystère de l'Instant , 1986-1989），以及由小提琴與樂團合作演出的作品《夢 想之樹》（L'arbre des songes , 1983-1985）。13英國作曲家巴爾特維斯托（Harrison Birtwistle , 1934- ）在其歌劇作品《加維恩》（http://dictionary.sensagent.com/Gawain (opera)/en-en/Gawain , 1991）和 《牛頭怪》（ http://dictionary.sensagent.com/The Minotaur (opera)/en-en/ The Minotaur , 2008）裏，都使用到揚琴。14
當代著名揚琴演奏者，諸如：匈牙利的法比安（Márta Fábián , 1946- ），演 奏的作品涵蓋古典和現代揚琴曲目，常於歐洲各種音樂節裏演出。15羅馬尼亞
11 項祖華，前引書，頁 14。
12 引自網站：http://dictionary.sensagent.com/Cimbalom/en-en/，查閱日期：2015 年 6 月 17 日。
13 引自網站：https://en.wikipedia.org/wiki/Henri_Dutilleux，查閱日期：2015 年 6 月 17 日。
14 引自網站：https://en.wikipedia.org/wiki/Cimbalom，查閱日期：2015 年 6 月 17 日。
15 引自網站：https://en.wikipedia.org/wiki/Cimbalom，以及
https://en.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1rta_F%C3%A1bi%C3%A1n。 查閱日期：2015 年 6 月 17
著名的演奏者如被稱為「揚琴之父」（The godfather of the cimbalom）的艾歐 達謝（Toni Iordache , 1942-1988），16當代揚琴高手卡爾曼（Kálmán Balogh , 1959- ）。美國著名的揚琴演奏家，例如：卡本特恩（Laurence Kaptain , 1952- ） 等。
歐洲產業革命推動了科學文化的發展，也為樂器工業的發展和揚琴的設製、
改革提供了優良條件。十八世紀以來，歐洲揚琴為擴大琴體、增加音域與音量、
擴充音位、半音化，而進行了多方面的改革，其中很重要的改革是海奔斯特．潘 特萊歐（Hebenstreit Pantaleon , 1667-1750）著手的設計製造，1704 年潘特萊歐 將此改革型揚琴呈獻法國國王路易十四（Louis XIV , 1638-1715），國王甚為喜 歡，特別頒佈指令，命名為「潘特萊歐」揚琴（參見圖 2-1）17，它非常成功地迎 合了宮廷音樂的風格，揚琴的設製者於 1714 年被命名為「潘特萊歐」高手，先 後在歐洲各國舉行音樂會演出受到歡迎。十九世紀歐美國家已有一些工廠開始成 批生產揚琴，樂器改革也在不斷進行。1874 年在匈牙利布達佩斯，桑達．文采 爾．約瑟夫（Schunda Venczel Jozsef , 1845-1923）設計製造出第一台「音樂會大 揚琴」，它的特點是琴體大、音色厚、音域寬（包括全部半音的四個八度）、能
16 引自網站：https://en.wikipedia.org/wiki/Cimbalom，以及
https://en.wikipedia.org/wiki/Toni_Iordache。查閱日期：2015 年 6 月 17 日。
17 圖片引自網站：
http://dulcimer.new-renaissance.com/3_history/5-baroque-rococo-classical/351-west/3512-higher-cultu res/35121-romance-language-area/1-documentary-evidence/pages/106-trouvain-schenk.htm，查閱日期：
2015 年 5 月 13 日。
18圖片引自網站：http://cimbaly.cz/en/cimbaly/classic/，查閱日期：2015 年 5 月 13 日。
圖 2−1 1704 年海奔斯特．潘特萊歐（Hebenstreit Pantaleon , 1667-1750）呈獻 法國國王路易十四（Louis XIV , 1638-1715）的揚琴。
圖 2−2 匈牙利揚琴（cimbalom）
歐洲揚琴採用十二平均律，琴碼兩側為五度音程關係；美國揚琴有以四度音 程關係定弦；擊弦工具常用較硬的木槌為主，槌身無彈性，槌頭常墊貼較厚的氈 子；琴槌也有用籐質或鋼質的。歐洲揚琴主要用於民間歌舞伴奏和民間樂隊合奏，
由於其深厚的民間基礎、樂器的改革完善和作曲家的專門創作，歐洲揚琴呈現了 現代復興和發展，成為具有獨特品格的獨奏樂器，也全面地擔任協奏曲、交響曲、
奏嗚曲的演奏樂器，參與合奏、重奏及獨奏等多種表演形式，並在歐洲、北美及 大洋洲很多國家廣泛流行。歐洲音樂會大揚琴發音渾厚恢宏，擅長華采潤飾，演 技熱情豪放，具有濃烈的歐洲音樂風格特徵。19
（二）西亞－南亞揚琴體系
19 項祖華，前引書，頁 14。
西亞─南亞揚琴體系分布於阿拉伯伊斯蘭文化和印度次大陸文化的背景裏，
意為「百弦」。根據新格羅夫音樂大辭典（The New Grove Dictionary of Music and
Musicians）裏，關於桑圖爾來源還有一種普遍的說法，即與薩泰里同源，來自
希臘語〈Psallo〉，並說桑圖爾相傳可能通過了土耳其，在十七世紀傳到伊朗。22
波斯音樂有著古老的傳統，宮廷音樂在伊朗是世代傳承的，每逢宮廷加冕典 禮、宴會及傳統節日等慶祝活動，都要舉行音樂歌舞的表演。據史籍記載，十八 世紀末法特赫‧阿里王（Fath-Ali Shah Qajar , 1772-1834）執政後的慶祝新年音 樂演出中，就有桑圖爾的演奏。在另一次為他兒子舉行的宴會中，使用了由桑圖
如今桑圖爾在伊朗古對音樂中佔有極為重要的地位，它主要用於伊朗木卡姆樂隊，
時移動變音，左碼兩側為八度音程關係，設兩排碼，每排碼有九至十三個音，音
諸如：打琴、敲琴；有的則用其弦所用之材質來命名，如：銅琴；亦有加上「瑤」
字，此是當時廣東潮州及日本琉球的稱法；30 有的則是借泛指來自西洋、外國的 字彙－洋，稱呼以洋琴。
前述歐洲揚琴和西亞—南亞揚琴體系所用的擊弦工具，均為木質的琴槌。外 國揚琴傳入中國後，我們的琴壇先賢在南方因地制宜，就地取材，發現採用竹製 的琴竹，代替木製的琴槌，擊弦更為輕巧而富於彈性，發音音色清脆明亮，演奏 技巧和竹法隨之多變而具潛能。31
揚琴傳入中國後長期被視作「世俗洋琴」，普遍流傳在社會的中下層，而與 當時文人雅士愛好古琴等樂器，並藉由彈奏古琴以達修身養性的目的，是截然不 同、大相徑庭的。揚琴常被藝妓於喜慶堂會應召度曲，作為自彈自唱、賣藝之伴 奏樂器，或是民間作為愛好、自娛的樂器。不過，隨著說唱音樂和地方戲曲的增 多，揚琴被廣泛作為說唱和戲曲的伴奏樂器，甚至發展出各自獨特的傳統流派與 地方風格的器樂獨奏曲、合奏曲；以及在少數民族的歌舞音樂中，被作為伴奏樂 器，而演奏以具有民族色彩的音樂。32
30 項祖華，前引書，頁 22。
31 項祖華，前引書，頁 16。
32 項祖華，前引書，頁 16-17。
第二節 中國揚琴之溯源及其在傳統曲藝裏的定位
「筑」乃用手持竹尺擊弦發音，因此揚琴界有人撰文推想：「揚琴的前身就是我
的樂器。從歷史上看，並沒有互相借鑒、變革、轉化的條件，特別是揚琴起初傳
頻繁交流，揚琴經由海路，首先傳入廣東沿海一帶，爾後再流傳至中國各地。
（四）分別自陸路與海路傳入說
與演進，本文討論之主題－擊弦工具琴竹，亦曾在這樣的過程裏扮演重要角色，