統整敘述各章節之重點，說明原始版本與改編版本間的差異與想法，並建議
未來演出方式的應用與創新。
最後附有參考書目、小莊嚴彌撒歌詞及四首單簧管四重奏改編譜例之開頭範
本。
第三節第三節
第三節第三節 研究方法與步驟研究方法與步驟研究方法與步驟研究方法與步驟
筆者對於此論文的研究方法，以音樂會展演為起頭，其中的相關實務經驗、
指揮技巧詮釋、學術問題及音樂行政將一併帶入研究撰寫中，期盼利用經驗與理
論的結合，加強本身的音樂詮釋思維、指揮技巧及團務處理能力，進一步提升在
小學中實際帶領合唱團的成效，即有效率地領導團隊，以及表達出心目中理想的
音樂樣貌。以下可分為六大步驟：
一、資料蒐集
（一）圖書館資料：
利用國立臺灣師範大學總圖書館、師大音樂系圖書館、國家圖書館、表
演藝術圖書館等，搜尋相關書籍、論文、期刊、有聲資料等。
（二）網際網路資料：
藉由線上音樂資料庫，如《牛津線上音樂辭典》(Oxford Music Online)、《國
際音樂文獻摘要》(RILM)以及各搜尋引擎，搜尋相關論文、期刊及影片等。
（三）音樂相關書房：
至各音樂書房或一般書店蒐集相關專書及有聲資料。
（四）音樂會資料：
蒐集與作曲家或本曲目相關之音樂會節目單或介紹，並實際觀賞不同詮
釋之演出。
二、整理與研究：
在擬出大綱與各章節的主題與重點後，將所蒐集的資料作分類整理並進行研
讀與彙整，同時持續進行更多資料的搜尋，讓研究的論點更明確及周全。
三、熟悉曲目與指揮演練：
反覆在鋼琴上進行總譜彈奏，並仔細研讀及整理總譜的調式、段落、速度記
號、表情記號、強弱記號等細節，才進行指揮手勢的練習。最後於課堂上接受教
授的指導與討論詮釋方式，並於籌備音樂會的過程中針對實際指揮狀況予以修改
手勢及展演。
四、音樂會之聆賞：
國立實驗合唱團於民國 101 年 5 月於國家音樂廳展演《小莊嚴彌撒》，經由觀
賞此場音樂會，欣賞不同指揮的演出者編制、舞臺配置及詮釋方式等，分析其優
缺，反省及彌補本身的不足。
五、音樂會籌備與展演：
擬定行程規劃，音樂會行政組織與籌備，實際展演本曲目，增進自我指揮能
力。
六、文字撰寫：
經由資料蒐集、統整研究、指揮演練、音樂會聆賞以及本身的音樂會籌組與
展演後，將所有歸納、統整的資料及實際展演經歷付諸於文字作紀錄及反省，將
此研究心得分享。
第二章
喬治諾．安東尼歐．羅西尼(Gioachino Antonio Rossini, 1792-1868)1為義大利作
曲家，生前創作了三十九部歌劇、許多宗教音樂及室內樂作品，可說是十九世紀
中不但最有影響力、情感豐沛又勤奮多產的偉大作曲家之一。以下將他的生平分
為早年音樂學習(1792-1804)、學生時期及初期創作(1804-1810)、風雲年代
(1810-1829)以及隱退與晚年作品(1829-1868)等四個階段作介紹：
一、早年音樂學習(1792-1804)
西元 1792 年誕生於義大利東海岸的小港口佩沙洛(Pesaro)，為家中獨子，雙親
為當時小鎮的音樂家，父親朱賽佩．羅西尼(Giuseppe Rossini, 1758-1839)為小號與
法國號手，母親安娜．桂達里尼(Anna Guidarini, 1771-1827)則為歌手，受到雙親耳
濡目染的影響，羅西尼的音樂天賦表現突出，此時期，他就讀於當地小學，並學
會彈奏大鍵琴。
1802 年，全家一同移居盧哥(Lugo)，這時期父親教他吹奏法國號，更重要的 是他認識了兩位愛好音樂的傳教士，他們教導羅西尼聲樂和閱讀總譜的技巧，引
導他接觸了海頓(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)與莫札特(W. A. Mozart, 1756-1791)
的音樂，不僅奠定他的音樂基礎，也增強了他對音樂的喜好，影響了他日後的創
1 羅西尼原文標準拼法為 Gioacchino，但羅西尼本人將其拼為 Gioachino，少了一個
作。
另外，據說羅西尼小時能唱很好的童高音，差點因有人的建議而進行手術成
為閹人歌手(Castrato)2，之後他仍保有很好的聲音，常在歐洲各地的沙龍音樂會中
自彈自唱自己作品。3
二、學生時期及初期創作(1804-1810)
1804 年，母親因病被迫放棄歌唱，全家定居至波隆納(Bologna)。1806 年逢貴 人相助，羅西尼獲准進入當時由馬特伊神父(Padre Stanislao Mattei, 1750-1825)所領
導的波隆納音樂專科學校(Bologna Liceo Musicale)4接受傳統的音樂教育，跟隨神父
學習鋼琴、大提琴、對位法與作曲。在馬特伊神父嚴格的教導下，羅西尼經常要
抄下海頓的《創世紀》(The Creation, 1798)、莫札特《費加洛婚禮》(Le Nozze di Figaro,
1786)、《魔笛》(Il Flauto Magico, 1791)等劇的總譜歌唱部份，然後自己創作音樂來 與原作進行比較。5他認為自己從莫札特和海頓作品中學得的，遠超過所有的學習
3 Nicholas Till, 《偉大作曲家羣像－羅西尼》(The Illustrated Live Of The Great Composers: Rossini)，陳澄和譯（臺北：智庫出版，1995。），9。
4 西元 1661 年「愛樂學院」(Accademia Filarmonica)成立，由馬悌尼神父(Padre Giovanni Battista Martini, 1706-1784)所領導，享有極高的聲譽。而他的學生馬特伊神父 (Padre Stanislao Mattei, 1750-1825)則於 1804 年接掌新創立的所領導的波隆納音樂專科學 校(Bologna Liceo Musicale)。
5 Gina Guandalini, 《羅西尼》(Rossini)，田青譯（台北：世界文物，1995），11。
6 同註 3，11。
此時期，羅西尼於 1804 年寫作一組弦樂四重奏；1808 年以清唱劇《奧菲歐》
(Orfeo, 1808)裡一首《阿莫妮亞為奧菲歐之死而哭泣》(Il Pianto d’Armonia Sulla
Morte di Orfeo)贏得學校作曲獎，同時也完成一首交響曲，逐漸展露他在歌劇方面
的天份。1809 年他為學校寫作一首頒獎樂；另外還有一些教會音樂、器樂和聲樂
作品，加上為了貼補家用在劇院演奏大鍵琴、譜寫詠嘆調(Aria)、指導歌手及指揮
樂團等種種經驗，都累積成他相當雄厚的實力，奠定他日後沉穩且自信的快速歌
劇作曲功力。
另外，他應許多演出者委託而寫作歌劇。當時男高音多明尼哥．蒙貝利
(Domenico Mombelli, 1751-1835)委託他根據威加諾．蒙貝利(Vincenzina
Viganò-Mombelli)的劇本《德梅特里歐與波里畢奧》(Demetrio e Polibio)譜些音樂。
這可說是羅西尼第一齣嘗試譜寫的歌劇，雖於 1806 年就完成，但到了 1812 年才
正式登臺首演。
三、風雲年代(1810-1829)
羅西尼黃金時期，大體上以他在 1810 年至 1829 年之間為代表。此時期，他
開始活躍於義大利的三大歌劇重鎮─威尼斯(Vinice)、米蘭(Milan)、拿坡里(Napoli)
以及讓他一舉成名的羅馬(Rome)。當時義大利並沒有共同的語言，民族文學的形
成較為遲緩，歌劇也就同時代替了文學的功能。因此，這時期羅西尼的創作幾乎
是以他的歌劇作品為主，在短短的二十年內，他譜寫出高達三十九部歌劇（表 2-1-1）
的驚人數量，堪稱為那時代名氣最響亮的人物。
羅西尼第一齣正式登臺的歌劇是受威尼斯的聖摩西歌劇院(Teatro San Moisè di
Venezia)委託而寫的《婚姻契約》(La Cambiale di Matrimonio, 1810)，此為一「獨幕 喜歌劇」(Farsa)。7之後，又陸續為該戲院寫作四齣同樣的劇型，分別為《幸福的
陷阱》(L’inganno Felice, 1812)、《絲絹階梯》(La Scala di Seta, 1812)、《偷竊良機》
(L’occasione fa il ladro, 1812)及《布魯斯基諾先生》(Il Signor Bruschino, 1813)，其 中《幸福的陷阱》的首演大獲好評，自此之後，許多的委託接續而來。
1812 年 9 月，羅西尼為米蘭的史卡拉歌劇院(Teatro alla Scala di Milano)寫下《試 金石》(La Pietra del Paragone, 1812)，首演大受歡迎，締造了連演五十三晚的佳績，
讓他品嚐真正的成功，一舉成名，而被推上社交界的最上層。
1813 年 2 月，羅西尼的第一齣莊歌劇(Opera Seira)《唐克雷迪》(Tancredi, 1813)8 在威尼斯鳳凰歌劇院(Teatro la Fenicedi Venezia)上演，仍是造成大眾轟動，此時，
他已享譽整個歐洲。接著，一齣喜歌劇(Opera Buffa)9《義大利少女在阿爾及利亞》
(L’Italiana in Algeri, 1813)於同年上演，同樣獲得賀彩。由這兩齣風格差異極多的 歌劇可看出，羅西尼十分擅長調合極端的音樂元素，營造屬於他的個人風格，其
作品十分引人入勝。
1815 年至 1822 年間，羅西尼接受拿坡里劇院經理多明尼哥．巴爾巴亞
7 「獨幕喜歌劇」(Farsa)，又稱「獨幕滑稽劇」或「幕間劇」(Intermezzo)，流行於十 八世紀後半期至十九世紀初期，劇情滑稽逗趣，是一種短歌劇。十八世紀時常在莊歌劇 (Opera Seria)的幕與幕之間演出；十九世紀時則成為獨立劇碼演出。
8 「莊歌劇」(Opera Seira)，又稱「正歌劇」。十八世紀的義大利歌劇，是貴族在節 慶場合中的宮廷表演，題材多為神話英雄或歷史人物，十九世紀初漸漸式微。
9 「喜歌劇」(Opera Buffa)，又稱「諧歌劇」。題材以輕鬆、滑稽、大眾化的內容為 主，對白多以日常所用之語言。普遍特色為利用大合唱呈現皆大歡喜的結局。
(Dominico Barbaja, 1778-1841)邀約，以年薪一萬五千法郎的酬勞為他的兩個歌劇院 寫作。此時，羅西尼為著名的西班牙花腔女高音伊莎貝拉．柯爾布蘭(Isabella Colbran,
1785-1845)10寫下了莊歌劇《英國女王伊麗莎白》(Elisabetta, Regina d’Inghilterra,
1815)，是他在拿坡里完成的第一齣歌劇。此部作品中，他捨棄傳統為「宣敘調」
(Recitativo)伴奏的大鍵琴或數字低音，而使用由管弦樂團伴奏的「樂器伴奏宣敘調」
(Recitativo Accompagnato)11，極具特色。
同年 11 月，羅西尼利用假期前往羅馬，以三週的時間完成了他最著名的喜歌
劇《塞維利亞理髮師》(Il Barbiere di Siviglia, 1816)，並於 1816 年於羅馬銀塔劇院
(Teatro della Torre Argentina di Roma)上演。因製作過於迅速，加上另一作曲家派西 埃羅(Giovanni Paisiello, 1740-1816)已於 1782 年寫作此極受歡迎之劇及種種因素，
所以於初上演時遇到挫敗。不過，羅西尼在此劇中發揮他擅長的管弦樂伴奏技巧，
不僅呈現著名的「羅西尼式漸強」，帶出戲劇的張力，更利用優美流暢的旋律，掌
握角色特性，到第二場演出時就獲得應有的成功，成為喜歌劇的重要代表作。
1816 年，羅西尼根劇威廉．莎士比亞(William Shakespeare, 1564-1616)戲劇創 作莊歌劇《奧泰羅》(Otello, 1816)，12 月於拿坡里上演，此劇一反傳統莊歌劇的喜
劇結尾，以悲劇收場，在當時倍受批判，卻為羅西尼作曲生涯中重要的轉折。他
發展出一獨特的劇型—「半莊歌劇」(Opera Semiseria)影響了許多後來的作曲家，
10 柯爾布蘭為羅西尼的第一任妻子，曾是全歐洲最著名的女高音之一。羅西尼的三 十九部歌劇中，為柯爾布蘭創作並由她演唱的就有十部。羅西尼與她於 1822 年結婚，
1837 年離婚。
也是十九世紀最早讓觀眾接受以悲劇收場的歌劇之一。
1824 年 8 月，羅西尼受聘為巴黎義大利歌劇院(Théâtre Italiens à Paris)總監，
他謹慎地寫作歌劇並指揮自己的舊作，將義大利一流的歌手及演出帶至巴黎，以
《科林斯之圍》(Le Siège de Corinthe, 1826)與《摩西與法老王》(Moïse et Pharaon,
1827)這兩齣歌劇踏進法國「大歌劇」(Grand Opera)12的領域中。1826 年，他擔任 國王查理十世的首席作曲家及法國歌唱總監，年薪已至二萬五千法郎。之後，羅
1827)這兩齣歌劇踏進法國「大歌劇」(Grand Opera)12的領域中。1826 年，他擔任 國王查理十世的首席作曲家及法國歌唱總監，年薪已至二萬五千法郎。之後，羅