結論

在追求經濟持續發展的今天，高度成長的榮景背後靠的是全球資源的過度消耗，主 張並運作這些行為的規則就是當代貨幣系統。本創作初衷便是想越過各種因系統引起的 諸多併發症，如環保、階級、貧富、等弊病，直指問題核心，從引發問題的系統規則下 手，整理出貨幣系統的三個真相層面「人是通貨的價值來源」、「成長端靠不斷地舉債」、

「人性使系統危害無解」。再依照創作實踐的研究方法，將其設定成貨幣系統主題的三 個創作方向，以藝術介入社群的角度進行反省與揭示。同時翻閱藝術史的脈絡，在領略 各先進獨樹一格的藝術語言與技巧表現之後，形塑出屬於個人的理念與系列作品，並藉 由各種可行的創作形式來述說這些荒謬的事實真相。

系列作《簽名綢》、《工具人》、《迴圈》及《超音波》各自對應了貨幣系統中關於金 錢與貨幣代表的價值、人們虛榮好逸的人性弱點、以及以債務為基礎的危機。各作品的 理想意義除了共同營造一個富有渲染的展場氣氛，更期許觀者能夠參與，並進一步認識 這個貨幣系統，接著在反省之後各自發展出屬於自己的對應之道。

而實際上，觀眾在接收了展場整體視覺與聽覺的感染之後，部分與作者討論了作品 背後的理念與本意，其中有完全能理解貨幣系統意圖的，亦有深感艱澀難懂，自顧單獨 領略藝術氛圍的；另外也有漠不關心，不管是否了解，對現世貨幣系統與作品都存疑與 迴避的。但不管眾多參與者的回饋如何，都自許為一種開放的結果，目的都能是如同

馬塔拉蘇（François Matarasso）針對藝術對社會改革的影響的研究報 告《有效或裝飾？藝術參與的社會衝擊》中指出：藝術的目的不是在於創 造財富，而是在創造一個更穩定、自信與具有創造力及凝聚力的社會。⁷²

72 董維琇，〈藝術介入社群：社會參與式的美學與藝術實踐〉，《藝術研究學報》，6:2 (2013)：27-37。

或許現實社會，如今崇尚自由至上的「看不見的手」似乎忙著追求眼前的利益，打

徒勞無功。再次借用《藝術的意義：美學思考的關鍵課題》所述來自勉，

真正的藝術家不會在乎所使用的材料，和所面對的情境。只要他能表 達出他想要的造型，什麼樣的條件他都能接受。至於在歷史廣泛的變遷當 中，他盡力而為的成果，是會被擴大還是縮小，會被人們接受還是排除，

卻是他完全無法預料的。然而這些又和他所代表的價值毫不相關。只有透 過他的信仰，才使得這些價值能夠成為永久的人文特質之一。⁷⁵

因此或許耳朵的限制會讓音波無法共鳴，但只要張開眼睛，視覺總能接收到一絲光 明，無論是從展場哪個角落而來，都是作品內在理念的理性之光。縱使現代社會道德已 無足輕重，惡行也司空見慣，種種的一切都顯示我們人的逸樂奢侈天性，注定要將資源 消耗殆盡，但仍期許並寄托這樣作品所幻化的光芒，能照亮系統籠罩下的現實，並對照 多媒體之父 Thomas Wilfred 所說，能「做為新信息的載體，表達出光所象徵的人類嚮往，

就是對更宏大的現實的嚮往。」⁷⁶引領觀眾在各自的感受參與之後，在心中起到潛移默 化的作用。

75 梁錦鋆譯、Herbert Read 著，《藝術的意義：美學思考的關鍵課題》，319。

76 張文毅、鄭天、王池英譯、Leonard Shlain 著，《藝術與物理：空間時間與光之平行觀》，232。

參考文獻

一、書籍

王玉齡譯、Jean-Luc Chalumeau 著，《藝術解讀》，臺北市：遠流，1996。

王林，《繪畫與觀念》，重慶：重慶出版社，2008。

吳瑪俐譯、Martin Damus 編，《造型藝術在後資本主義裡的功能》，臺北市：遠流，1996。

吳瑪悧等譯、Grant H. Kester 著，《對話性創作：現代藝術中的社群與溝通》，臺北市：

遠流，2006。

吳瑪悧譯、Heiner Stachelhaus 著，《波依斯傳》，臺北市：藝術家出版社，1991。

周于棟，《美事層次》，臺北市：典藏藝術家庭，2003。

周靈芝譯、韋芬莉著，《黑色，Black》，臺北市：時報出版社，2005。

林其蔚，《超越聲音藝術—前衛主義、聲音機器、聽覺現代性》，臺北市：藝術家出版社，

2012。

徐淦，《裝置藝術》，北京：人民美術出版社，2003。

張文毅、鄭天、王池英譯、Leonard Shlain 著，《藝術與物理：空間時間與光之平行觀》，

新北市：成信文化，2006。

張念潮，《現成物象與藝術》，長沙：湖南美術出版社，2003。

梁錦鋆譯、Herbert Read 著，《藝術的意義：美學思考的關鍵課題》，臺北市：遠流，2011。

陳姿穎譯、Richard Heinberg 著，《經濟成長末日》，新北市：大牌出版，2012。

彭淮棟譯、Umberto Eco 編，《醜的歷史》，臺北市：聯經，2008。

彭萍譯、Edward Lucie-Smith 著，《二十世紀視覺藝術》，北京：中國人民大學出版社，

2007。

曾長生，《超現實主義藝術》，臺北市：藝術家，2000。

黃中憲譯、Kenneth Pomeranz、Steven Topik 著，《貿易打造的世界：社會、文化、世界 經濟，從 1400 年到現在》，臺北市：如果出版社，2012。

黃麗絹譯、Atkins Robert 著，《藝術開講》，臺北市：藝術家出版社，1996。

劉法民，《魅惑之源：藝術吸引力分析》，臺北市：信實文化行銷，2012。

樂為良譯、Michael Sandel 著，《正義：一場思辨之旅》，臺北市：雅言文化，2011。

滕立平譯、Suzi Gablik 著，《現代主義失敗了嗎？》，臺北市：遠流，1995。

蔡昭儀主編，《M 型思惟：亞洲藝術雙年展》，臺中市：臺灣美術館，2011。

謝宿蓮，《科技與藝術的美學超連結》臺北市：鴻霖國際，2006。

羅耀宗譯、Joseph E. Stiglitz 著，《不公平的代價：破解階級對立的金權結構》臺北市：

天下雜誌，2013。

Edgar, Andrew,＆ Sedgwick, Peter. CULTURAL THEORY: The Key Concepts. New York：

Routledge, 2002.

二、期刊論文

87 (2010)：31-54。

林珮淳、范銀霞，〈從數位藝術探討互動觀念、媒介與美學〉，《藝術學報》，74 (2004)：

99-111。

邱誌勇，〈填補空隙：論新媒體藝術作品中觀者的位置〉，《傳播研究與實踐》2:2 (2012)：

101-138。

姜小淵，〈擴展的藝術概念〉，《藝術探索》，22:1 (2008)：45-45。

莫尼克‧西卡爾(Monique Sicard)、劉千美，〈作品之光自何而來？－論攝影圖像之藝術 與科學的界域問題〉，《哲學與文化》33:10 (2006)：101-113。

董維琇，〈藝術介入社群：社會參與式的美學與藝術實踐〉，《藝術研究學報》，6:2 (2013)： 社會科學版）》36:2 (2005)：129-133。

劉豐榮，〈視覺藝術創作研究方法之理論基礎探析：以質化研究觀點爲基礎〉，《藝術 教育研究》，8 (2004)：73-94。

顏佩如，〈全球化對於課程領導的蘊義〉，《學校行政》，15 (2001)：20-35。

三、學位論文

陳純瑄，「Nancy Fraser 的正義理論：從經濟重分配、文化認可到政治代表權」。碩士，

中央大學，2012。

四、網路資料

李立鈞，〈0 的簡史-存在的不存在〉，

http://artouch.com/m_test/artco/story.aspx?aid=2013052915386, 2014 年 6 月 11 日檢索 林大維，〈我變我變我變變變〉， 2012 年 11 月 1 日，

http://ed.arte.gov.tw/uploadfile/periodical/3174_P80-89.pdf, 2014 年 6 月 8 日檢索 郭靜雲，〈論中西古代「個人像」藝術及其觀念〉，

http://www.jianbo.org/admin3/2007/guojingyun002.htm, 2013 年 8 月 3 日檢索 Hidden Secrets of Money. Mike Maloney. 15 October 2013.

<http://hiddensecretsofmoney.com/videos/episode-4>.