第二章 文獻探討
第五節 當代疊紋藝術家及其作品分析
一、威爾丁(Ludwig Wilding)
圖 2.5.1 威爾丁
圖片來源：http://www.donaukurier.de/_/tools/picview.html?_CMELEM=1602172。
威爾丁(Ludwig Wilding，1927-2010)是一位德國藝術家(如圖 2.5.1)，他的作品主要 表現在歐普藝術與動力藝術(Kinetic Art)方面。威爾丁透過黑與白的設計，創造出會移動 的圖案，使作品呈現三度空間的結構，也因此被認為是一種有立體感的藝術 (The stereoscopic art)。威爾丁一生受邀參展，包括個展，達 37 次之多，重要的參展年代與地 點有 1953 年在 Leverkusen 美術館、1958 年在法蘭克福 Zimmergallery 畫廊、1965 年在 紐約現代美術館之《The Responsive Eye》(反應之眼)展覽、2004 年在倫敦 Hayward 畫 廊之《Eye, Lies, and Illusions》(眼睛、謊言與錯覺)展覽、2007 年在美國俄亥俄州哥侖 布美術館之《Optic Nerve: Perceptual Art of the 1960s》(視覺神經：1960 年代的感知藝術) 展覽。
威爾丁的作品充滿立體感，而這種立體深度(The stereoscopic Depth)可在帄面上透 過曲線來達成，且反方向的深度經常會在同一作品上合併出現。曲線的空間頻率與立體 深度互有關係，若前景的空間頻率，指光柵線條，與背景空間頻率在角度上有差異，就 產生了疊紋。威爾丁就是充分利用了這個原理，但他的立體感藝術作品並未僅侷限在立 體干涉圖案，也不僅僅是二度空間的疊紋，他已被檢視出廣泛利用不同空間感知(包括 空間錯覺、失真圖像、透視矛盾、碎形、動態疊紋以及表觀運動等)的所有現象表現在 他的作品上。(資料來源：Ro Gallery 網站)
2010 年威爾丁以 82 歲高齡過世，藝術界公認他是歐洲歐普藝術界最重要的代表之 一(Minus Space 網站，2010)，文獻上並無相關資料顯示威爾丁是人類藝術史上真正以疊 紋效應創作藝術的第一位藝術家，但他絕對可被尊為疊紋藝術的先驅。以下是威爾丁充 滿疊紋效果的藝術作品介紹：
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圖 2.5.7 Stereoscopic Object (1982) 圖片來源：
http://www.galerie-wosimsky.de/wilding.htm
圖 2.5.8 疊紋結構圖像 No.2804(2004) 圖片來源：
http://www.galerie-wosimsky.de/wilding.htm
圖 2.5.9Untitled(1973) 圖片來源：
http://www.icollector.comLudwig-Wildi ng-untitled-from-9x5-Konkret-Portfolio
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二、尼可萊(Carsten Nicolai)
圖 2.5.10 尼可萊
圖片來源：http://vimeo.com/50856005。
尼可萊(Carsten Nicolai)是德國知名當代藝術家(如圖 2.5.10)，現居住在柏林，專攻 光影視覺藝術與電子音樂。這位藝術家 1965 年出生於德國卡爾馬克斯城(Karl Marks Stadt)，1985-90 年間在德雷斯頓(Dresden)學習景觀設計，1992 年與友人在開姆尼茲 (Chennitz)聯合創立 VOXXX 文化暨交流中心，1994 年創立音樂品牌 noton.archiv für ton und nichtton ，1999 年與 Raster Music 合併稱 raster-noton。另外，尼可萊也以 noto 或 alva noto 的別名發行一系列的電子音樂唱片。(百度空間網站，2010)
尼可萊的作品包括了帄面視覺的繪畫、光影的立體視覺裝置藝術並融合了個人創 作的電子音樂，作品屢被邀請在世界各大城市展出。他的霧光裝置作品《幻景》(The Fades) (如圖 2.5.20) 在 2009 年也曾受邀來台，於第四屆台北國際數位藝術節中展出。(光怪網 站，2009)
尼可萊作品的創意性與獨特性也深受國際藝術界的肯定，1990 年在德國法蘭克福 獲頒 Jürgen Ponto Award，2000 年在德國德雷斯頓(Dresden)獲頒 Philip Morris Graphic Award，同一年他的作品《20’ to 2000》在奧地利林茲(Linz)電子藝術節獲頒金尼卡獎 (Golden Nica Award)，2001 年與 Marko Peljhan 共同創作的作品《Pollar》再度在林茲電 子藝術節獲頒金尼卡獎，2003 年被美國洛杉磯 Villa Aurora 聘為駐村藝術家，2007 年被 義大利繫馬 Villa Massimo 聘為訪問藝術家，同一年獲瑞士頒授蘇黎世獎(Zurich Prize)，
2012 年在德國卡爾斯魯厄藝術與媒體中心
（ZKM,
Karlsruhe）獲頒 Giga Hertz Award。
(尼 可萊官網)身為德國的知名當代藝術家，尼可萊在 1990 年代初期即開始從事結合藝術與科學 的創作，經過多年的研究，他在 2010 年出版了一本有關疊紋的書，書名《Moiré Index》，
如圖 2.5.11，內容介紹如何變換直線光柵或曲線光柵的比例、角度和錯置來產生不同圖 像的疊紋。由於他對圖像基本結構做了系統化的分析並將數據形象化，這本《Moiré Index》對設計師、視覺藝術家、建築師、數學家以及任何對圖像研究有興趣的人士而言，
絕對是一本重要的參考書。(DG Design Network 網站，2010)
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圖 2.5.11 尼可萊《Moiré Index》一書之封面 圖片來源：研究者翻拍自《Moiré Index》。
同一年，尼可萊也在紐約 Pace 畫廊(The Pace Gallery)舉辦了一個名為疊紋《Moiré》
的特展，如圖 2.5.12，策展單位在展出說明中提到：「在印刷過程中不被需要的疊紋邊際 效應，尼可萊卻用以強調它在科學與藝術層面兩者的潛在表現性。」尼可萊解釋說：「疊 紋現象在人類的感知如何影響我們對世界的認知的這件事情上提出了重要的質疑，我們 經由視覺、聽覺、感覺等等所感受的真實，會是真實的物件嗎？當這個物件藉由加減其 中重要元素的改變，我們是否會給予錯誤的解讀？經由疊紋的光學效應所完成的光柵重 疊作品與光學透鏡所產生的扭曲或放大現象類似，都可以使二度空間的構成圖像給人有 三度空間的印象。」(Artnet 網站，2010)
圖 2.5.12 尼可萊 2010 年在紐約 Pace 畫廊的《Moiré》特展 圖片來源：http://www.carstennicolai.de/?c=news。
疊紋《Moiré》特展的展出內容包括了：
1.手繪疊紋藝術《Moiré drawing》，這是一系列的手繪疊紋作品，每幅作品尺寸均 為 49.5x70.2cm，以原子筆手工畫出重疊的線條，使產生疊紋。(圖 2.5.13、圖 2.5.14)。
2.點線疊紋錄像藝術《Moiré film》，作者用移動的黑白「點」與「線」製作了一 段 13 分又 10 秒的影片在電視機上播放，觀眾可以看到不同的疊紋(圖 2.5.15)。
3. 玻 璃 疊 紋 裝 置 藝 術 《 Moiré glass 》， 這 是 一 件 大 型 的 玻 璃 疊 紋 裝 置 作 品 (207.3x341.9x296.2cm)，作者用了六片分別以網版印刷印出不同線條圖案的玻 璃，每一片均共同與作品中心的金屬圓柱垂直，當轉動玻璃板時，玻璃板上的 線條圖案因互相重疊而產生疊紋(圖 2.5.16)。
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4. 迴 轉 光 影 疊 紋 藝 術 《 Moiré rota 》， 這 是 兩 件 可 以 迴 轉 的 圓 柱 裝 置 (215.3x198.1x198.1cm)，裝置連結細繩，繩的尾端綁住一顆 LED 燈，細繩迴轉 時，LED 燈會創造出環繞圓柱的光環，因觀測時的視覺重疊，會產生連續變 化的光影疊紋(圖 2.5.17)。
5.投影疊紋裝置藝術《Moiré schatten》，作者製作了一個牆面大小的長方形透明真 空塑膠箱，上面編織有黑色細繩，外部投以強光，箱內交替充氣與抽氣，由此 時會因箱面位置的落差，黑色細繩與其陰影即會產生疊紋(圖 2.5.18)。
6.磁帶疊紋藝術《Moiré Tape》，這是使用磁帶(Magnetic tape) 以輻射狀黏貼在牆 面上的裝置作品 (297.8x701x17.8cm)，磁帶共貼有兩層，因裝置厚度的視覺落 差，兩層磁帶互相從疊後即在牆面上產生疊紋。(圖 2.5.19)。
圖 2.5.15《Moiré film》
圖片來源：http://disquiet.com/2010/08/01/carsten-nicolai-moire-pace/。
圖 2.5.16《Moiré glass》
圖片來源：http://disquiet.com/2010/08/01/carsten-nicolai-moire-pace/。
圖 2.5.13《Moiré L9》
圖片來源：
http://ibidprojects.com/spieltrieb/
圖 2.5.14《Moiré S5》
圖片來源：
http://ibidprojects.com/spieltrieb/
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圖 2.5.17《Moiré rota》
圖片來源：http://disquiet.com/2010/08/01/carsten-nicolai-moire-pace/。
動態影片連結：http://www.youtube.com/watch?v=LFZMiIYTRN8。
圖 2.5.18《Moiré schatten》(左：正面圖，右：側面圖)
圖片來源：http://www.carstennicolai.de/?c=works&w=moire_schatten。
圖 2.5.19《Moiré Tape》(左：正面圖，右：側面圖)
圖片來源：http://www.carstennicolai.de/?c=works&w=moire_tape。
以下為尼可萊創作之其它光影裝置藝術作品：
1. 《Fades》(幻景)。
《Fades》，如圖 2.5.20，是為特定環境而做的裝置作品，一道迷霧般的光投射在 空間中，線性移動的投射光不斷的改變形狀與聲音，交織成一片奇妙場景。主要的視覺 效果並非投射在牆上的影像本身，而是表現在環境中的三度空間光影變化。相似於聲音 的本質，本作品創建了一種視覺語言，讓觀賞者跳脫了常理的思考與理解。(光怪網站，
2009)
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圖 2.5.20《Fades》，2006
圖片來源：http://www.carstennicolai.de/?c=works&w=fades。
動態影片連結：http://www.youtube.com/watch?v=s5dhWTXStcY。
2.《Unidisplay》
《Unidisplay》，是尼可萊 2012 年在義大利米蘭 Hangar Bicocca 的展出作品，這是 一件 50 公尺長的視聽裝置藝術牆，牆面的圖像可以不斷地增加並移動，使觀眾產生一 種空間定向障礙的感覺。這件作品是以一系列帶有不同視覺效果的模組為基礎，這些圖 像通過色彩的光學錯覺、閃光的效果、極細微的運動以及相互補充可以干擾觀眾的感 知，觀眾會隨著觀看時間的延長而產生秩序、意象以及圖像形式的改變，如表 2.5.1 所 顯示之圖例。(資料來源：新浪網站，2012)
表 2.5.1 尼可萊《Unidisplay》四景
圖
編號 (a) (b)
圖
編號 (c) (d)
資料來源：http://www.derivative.ca/Events/2012/unidisplay/。
動態影片連結：http://www.youtube.com/watch?v=XuLd3OGLeFs。
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三、蘇瓦茲沃德(Christian Schwarzwald)
圖 2.5.21 蘇瓦茲沃德
圖片來源：http://www.bmukk.gv.at/kunst/in_between_kuenstler.xml#toc3-id50。
蘇瓦茲沃德(圖 2.5.21)是奧地利當代藝術家，1971 年生於薩爾茲堡(Salzburg)，畢業 於維也納美術學院與雅典美術學院，現居住在柏林。
1990 年代開始，蘇瓦茲沃德的作品開始在藝術界展露頭角，並屢獲獎助金前往巴 黎、繫馬、布達佩斯、墨西哥市與北京等地之藝術村擔任駐村藝術家。1993 年獲維也納 美術學院頒發「繪畫金獎(Golden Fügerpreis Award)」，1999 年獲奧地利奧芬巴哈國際賽 納 菲 爾 德 基 金 會 (International Senefelder Foundation) 頒 發 「 國 際 賽 納 菲 爾 德 獎 (International Senefelder Award)」，2001 年與 Ulrike Lienbacher 以及 Renner 共同獲得薩 爾茲堡「大區域藝術獎(Large regional art prize」)，2005 年獲維也納「國際史特拉貝格 藝術獎(International Art Award Strabag)」。(蘇瓦茲沃德官網)
蘇瓦茲沃德專攻大型繪畫，畫作多屬牆面的大尺寸作品。2011 年他在柏林 U37 藝術 空間舉辦了一項疊紋《Moiré》特展，展出其手繪的大型裝置繪畫作品。展覽說明中提 到：「疊紋是兩個光柵在某個角度重疊後產生的干涉圖像，蘇瓦茲沃德利用了這種現象，
以炭筆和壓克力顏料在紙面上創作出複雜的圖形，他不滿足於小幅、方便攜帶、容易銷 售的畫作，進而在畫廊的牆面與特定位置完成大尺寸的裝置繪畫，這些畫作只維持在展 期中呈現，展後即撕毀消滅，所以只有到展場參觀的民眾有機會看到這種疊紋裝置。
(BerlinArtLink 網站，2011)」德國藝術評論家貢納爾‧呂周(Gunnar Lützow)針對這項特展 就說：「蘇瓦茲沃德又捲土重來了，他所有的藝術作品都是這種屬性。」(Platoon 網站，
2011)
表 2.2.5 中之四圖為蘇瓦茲沃德的疊紋《Moiré》特展部份畫作，作品並無個別的畫 作名稱。
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表 2.5.2 蘇瓦茲沃德疊紋《Moiré》特展畫作四幅
圖
編號 (a) (b)
圖
編號 (c) (d)
資料來源：http://www.berlinartlink.com/2011/10/14/moire。
http://www.austrosinoartsprogram.org/blog/christian-schwarzwald。
第六節 當代藝術家之數位疊紋作品賞析
很多當代年輕藝術家、攝影師、電腦玩家在從事數位藝術創作的同時，也會兼做 疊紋藝術創作，這些創作及其疊紋作品都可以在網路上看到。國外有若干販售藝術品的 畫廊，如 CVADRAT，其網站有公告一些疊紋作品，但並未刊登創作者，無從進一步查 證藝術家的資料，研究者仍挑選若干圖例，一併在此介紹。
1.加拿大畫家依瑞克斯(Jacob Yerex，個人官網) 的疊紋作品(圖2.6.1、圖2.6.2)。
圖 2.6.1《Orchestration of Effect》 圖 2.6.2《Ascent》
圖片來源：http://www.winwenger.com/consc.htm。 圖片來源：http://www.winwenger.com/consc.htm。
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2.美國視覺藝術家奈蘭德(Paul Nylander)，他以機械工程學習背景，利用數學程式做 出多種系列的數位藝術作品，包括疊紋(圖 2.6.3、圖 2.6.4)，其中圖 2.6.4 在原文中
2.美國視覺藝術家奈蘭德(Paul Nylander)，他以機械工程學習背景，利用數學程式做 出多種系列的數位藝術作品，包括疊紋(圖 2.6.3、圖 2.6.4)，其中圖 2.6.4 在原文中