第一節 研究動機與目的
德沃札克（Antoin Dvorak, 1841- 1904）的《第七號交響曲》（Symphony No. 7 in d minor,Op. 70, 1884-5）相較於其《第八號交響曲》、《第九號交響曲》的受重視程度較 少，《第七號交響曲》無論在現今國內外管弦樂團演奏，或是學術論文研究，資料都相 對比較缺乏，因而引發筆者想要探討研究。德沃札克的九首交響曲中，第一號至第七號 目前鮮少被選為音業會曲目，資料中僅有三場1999 年由許瀞心老師指揮國家交響樂團、
2000 年伊凡‧費雪（Ivan Fischer, 1951-）指揮布達佩斯節慶交響樂團、2011 年李卡多‧
夏伊（Riccardo Chailly, 1953-）指揮萊比錫布商大廈管絃樂團，儘管如此，《第七號交 響曲》在德沃札克交響曲中地位仍是相當重要。
在完整研究分析《第七號交響曲》後，筆者認為此曲不但曲式結構嚴謹完整，配器 法純熟，靈活運用，更為讚嘆其主題旋律的使用，動機發展變化莫測，對指揮者詮釋上 有許多可深入探究的部分，因此筆者希望透過研究此作品，樂曲分析及指揮詮釋，能開 啟大家對此曲的認識，使更多人能夠探索本曲的奧妙之處。
第二節 研究範圍及內容
本論文以研究作曲家生平、交響曲創作背景、樂曲分析、指揮詮釋為主要架 構。
確認研究方向後，筆者先從蒐集作曲家生平的資料，包括傳記、相關論文、
期刊文章、德沃札克的成長及時代背景研究，再藉由他的創作過程瞭解他如何走 向國際，成為一個知名的作曲家，以及美國時期到晚年時期的發展。透過整理所 有交響樂方面的作品，進而繼續深入研究《第七號交響曲》的創作背景，樂曲分 析中瞭解其結構、調性、動機、段落等，就筆者學習指揮的演練過程中與對曲目 的研究深入探討音樂風格處理和指揮詮釋，最後對於此論文做結論。
第三節 研究方法及步驟
筆者從閱讀文獻開始，瞭解本作品之背景與創作手法後，聆聽多種管弦樂團演奏 CD，比較不同樂譜的版本，並進行樂曲分析。而後使用雙鋼琴排練與詮釋寫作，
將研究的理論使用於實作中，期望在詮釋方面能夠到位。
針對本研究主題，筆者選用的研究資料與研究步驟如下：
（一） 線上電子資料庫的運用，查閱音樂辭典，以瞭解德沃札克之生平及交響作 品。
（二）蒐集和整理有關《第七號交響曲》的書籍、樂譜資料、及《第八號交響曲》
《第九號交響曲》之論文資料，。
（三）總譜彈奏、研讀總譜、分析樂曲結構及內容、並以雙鋼琴進行演練。
（四）有聲資料的蒐集：CD、DVD 以及透過網路平台，參考並比較多位指揮家 與不同樂團的演奏風格。
以上研究動機、方法與步驟做統整之後，再以文字敘述，做為研究本論文之重點。
第二章 德沃札克之生平
第一節 德沃札克生平
一、家庭背景與音樂生涯
安東寧‧利奧波德‧德沃札克(Antonín Leopold Dvorák)於 1841 年 9 月 8 日生
於捷克的内拉霍奇夫斯(Nelahozeves)，他的父親法蘭提塞克(František Dvorák, 1814-1894)繼承祖業經營旅館兼肉舖，是一位優秀的音樂家，會演奏小提琴、齊特
琴1、以及譜寫旋律，他因繼承祖業而任職旅館經理兼屠夫，經常會演奏齊特琴來 娛樂他的客人。母親安娜是羅布柯威茲家庭的女傭（Anna Zdenková, 1820-1882）。
共生了8 個孩子，德沃札克排行老大，幼時已漸漸展露出音樂才華，初期接受音 樂教育是在1847 年向村莊學校校長兼管風琴手約瑟夫‧斯必茲(Josef Spitz)學習唱 歌和小提琴。在小提琴的學習上有很大的進展，不僅很快能夠在教堂演奏，並且
托曼(Joseph Toman)，也和安東寧‧李曼(Antonín Liehmann) 壆習小提琴、鋼琴、
音樂理論等。
1 齊特琴(Zither)是一種類似國樂中揚琴的樂器。
在德沃札克的舅舅茲丹尼克(Zdenek)與李曼老師合力說服德沃札克的父親，並 為他申請獎學金，終於在1857 年開始到布拉格管風琴學校(Prague Organ School) 繼續他的學業，管風琴學校的課程，與一般培養音樂家為宗旨的音樂院不同，是一 個專門以 養成教會音樂家為宗旨的學校，除了演奏風琴以外，也是當時波西米亞唯 一教授音樂理論與作曲的學校。在管風琴學校深造時，德沃札克學到了實際技術與 音樂理論的配合，也接觸了許多古典音樂的作品，由於父親無法提供經濟支援的 情況下，加入了安東寧·阿普特(Anton Apt)指揮的聖西西莉亞協會(St. Cecilia Society)管弦樂團演奏中提琴維生，在樂團中，除了直接接觸貝多芬、孟德爾頌、
史博、舒曼、華格納等人的作品，學到很多管弦樂團的完整知識。在學校中的同 學和朋友班德爾(Karel Bendl)協助之下，蒐集了大量總譜，有更多拓展音樂知識的 機會，1859 年德沃札克以第二名的成績於學校畢業2。
1859 年夏末，德沃札克加入了卡爾‧科姆札克(Karel Komzák, 1823- 1893) 當 時在餐廳和飯店樂團演奏的樂隊擔任中提琴手，由於國民劇院的建造，該樂團於 1862 年升格為國立劇院管絃樂團，德沃札克成為小提琴首席。此時期樂團演奏了 許多德國、法國和義大利歌劇作品。
1866 年起，史麥塔納(Smetana,1824-1884)接任指揮，開始演奏越來越多捷克
2 Klaus Döge. "Dvořák, Antonín." In Grove Music Online. Oxford Music Online,
http://0-www.oxfordmusiconline.com.opac.lib.ntnu.edu.tw/subscriber/article/grove/music/5122 2 (accessed April 24, 2016).
和斯拉夫作曲家作品，並參與幾齣史麥塔納歌劇的首演。期間德沃札克與指揮之 間的互動良好成為了師友的關係，從中得到許多創作上靈感，受其薰陶，並且熟 悉大量古典與浪漫時期的作品，也被史麥塔納發展民族文化思潮所影響。
他開始創作第一首作品《a 小調弦樂五重奏 Op. 1》(Quintet in a minor, 1861)、
《A 大調弦樂四重奏》(Quintet in A minor, 1862)、《降B 大調波爾卡舞曲》(Polka in Bb, 1862)、《黃昏之歌》(Evening Songs, 1865)、兩首交響曲：第一號《c 小調交響 曲》(1865)、第二號《降 B 大調交響曲》(1865)、《大提琴協奏曲》(Concert in A Major, 1865)、和歌劇《阿爾弗雷德》(Alfred, 1870)，這一系列的作品中，作品由小形式 漸漸到大的形式。
初期作品中受到莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756- 1791)和貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827)作品的影響，逐步拓展他的音樂語言，孟德爾 頌(Felix Mendelssohn, 1805-1847)、舒曼(Robert Alexander Schumann, 1819- 1896)、
華格納(Richard Wagner, 1813-1883)的作曲方式也有影響到德沃札克3。
二、作品從捷克邁向國際時期
德沃札克除了演奏，也致力於創作，早期的交響曲、室內樂和歌劇大多受到
3Klaus Döge. "Dvořák, Antonín." In Grove Music Online. Oxford Music Online,
http://0-www.oxfordmusiconline.com.opac.lib.ntnu.edu.tw/subscriber/article/grove/music/51222 (accessed April 24, 2016).
莫札特、貝多芬和華格納的影響，還不算成熟。1871 年離開國立劇院管絃樂團後，
持續寫作作品，雖然經過多次的失敗而卻沒有放棄，於1873 年的《白山的後嗣者 們》(The Heirs of the White Mountain)清唱劇，經首演發表後獲得成功，並且有全新 的創作《第三號交響曲》，這首交響曲沒有遵照傳統四個樂章(詼諧曲樂章被省略)。
同年11 月與傑出聲樂家安娜‧契露瑪柯娃(Anna Čermáková, 1854-1931)結婚，婚 後幸福美滿。1874 年就任布拉格的聖沃伊傑夫教堂(St Adalbert Church)的風琴師，
此時奧地利政府設有獎助清寒青年藝術家的國家獎勵金4，德沃札克以第三號、第 四號交響曲，以及若干室內樂作品向奧國政府提出申請，隔年順利獲得這筆獎金。
1876 年初，布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)取代約翰‧賀貝克(Johann Herbeck)成為該獎助學金的委員會裁定成員之一，布拉姆斯很欣賞德沃札克，除了 審查通過獎勵金外，還將其作品《摩拉維亞二重唱》(Moravian Duets)介紹給出版 商西姆羅克(Fritz Simrock, 1838-1901)出版，此曲非常暢銷，促使西姆羅克5再向德 沃札克委託創作《斯拉夫舞曲》第一集(Slavonic Dances Series I)，同樣獲得好評。
1878 年在布拉格舉行了一次作品發表會，並且親自指揮，開啟德沃札克邁向國際 的第一步，確立他專注於波希米亞題材的民族音樂，將民族舞曲的形式用於作品 中。
4音樂之友社 編。。《德佛札克》》。林勝儀 譯(臺北：美樂出版社，1999)，11。
5弗利茲‧西姆羅克(Fritz Simrock,1838-1901)，德弗札克的出版商，在他的事業中扮演很重要的 角色。
1879 年，與西姆羅克簽署一紙合約，同意出版德沃札克所有新的音樂作品，
此時除了出版《第七號交響曲》和《斯拉夫舞曲》第二集(Slavonic Dances Series II)，
國外的邀稿也隨之增加。
由於德沃札克《斯拉夫舞曲》引起英國人的注目，1884 年受邀至倫敦參加三 場演奏他作品的音樂會，並親自指揮《聖母悼歌》(Stabat Mater)、《何賽特序曲》
(Hussite Overture)、《第六號交響曲》、《第二號斯拉夫狂想曲》(Slavonic Rhapsody No.2)、《詼諧綺想曲》(Scherzo Capriccioso)、《夜曲》(Nocturne in B)、之後屢次訪 英皆非常成功，受到熱烈歡迎。1885 年再度訪英指揮首演《第七號交響曲》、《白 山的後嗣者們》、《幽靈的新娘》(Specter‟s Bride)清唱劇、《聖魯特米拉》(Saint Ludmilla , oratorio with solo voices )清唱劇，爾後的訪英還有重要的作品，《第八號 交響曲》、歌劇《雅各賓》(Jakobin)和《A 大調鋼琴五重奏》，1888 年與來訪布拉 格的柴可夫斯基成為好友，1890 年應其邀請出訪俄羅斯與聖彼得堡，該年當選捷 克藝術學院院士和就任布拉格音樂學院作曲教授。
三、美國時期到晚年時期
1892 年德沃札克應美國紐約「國民音樂院」(National Conservatory of Music) 創辦人珍妮特‧梭柏夫人(Jeannette Thurber, 1852-1946)之邀請擔任院長職務，期望 能夠創造出美國風格的音樂，也希望有知名的作曲家來增加學院的名望。在擔任 院長期間，德沃札克對學生有很大的影響，鼓勵學生們發展美國的音樂，也要求
學生唱黑人靈歌(Spirituals)與耕作歌(Plantation)，並吸收美國當地的歌謠。這對期間 的創作有《F 大調第十二號弦樂四重奏》，1983 年，發表轟動全球的《第九號交響 曲》，副標題為「來自新世界」，有表達對波西米亞故鄉回憶的含意，同年12 月在 卡內基音樂廳(Carnegie Hall)正式首演，演出後獲得熱烈的喝采。
1895 年後辭去院長職務，並回到了故鄉就任布拉格音樂院的作曲教授，此後 便專注於交響詩與歌劇的創作，《魔鬼與凱特》(The Devil and Kate)取材自捷克的民 間故事，於1895年首演，演出十分成功。而緊接著下一出歌劇《魯薩爾卡》(Rusalka)，
則是他最成功的歌劇。1891 年接受劍橋大學頒發榮譽音樂博士學位，1901 年升格 為布拉格音樂院院長，奧國政府更贈與終身議院議員一職，是第一位捷克作曲家 被封為國會議員，最後生命的幾年，德沃札克仍續創作，最後的歌劇為《阿爾米 達》(Armida)。1904 年 5 月因病去逝，享年 63 歲，在葬禮上教堂演奏他的《安魂 曲》，在舉國哀悼中，將其葬在佛塞瑟拉德(Vsysehrad)公墓，常息於佛爾塔瓦河河 畔。
第二節 德沃札克的交響曲作品
（Zlonicke zvony）
1865.2.14~
Symphony No.3 in E-flat major, Op.10
1873.4.4~
1873.7.4
1911 年，柏林 Symphony No.4 in d
minor, Op.13
minor, Op.13