第一節 研究動機與目的
二十世紀中葉後，日本作曲家逐漸於國際上受到矚目，東西方文化背景的差異，
使得許多日本作曲家即使在西方音樂的邏輯秩序下成長，作品仍有著獨特的韻味，
引人注目。2014 年筆者於臺北國際現代音樂節中第一次聽到細川俊夫的豎琴作品
《在河畔》(Neben dem Fluss, 1982)，相當著迷於空間中迴盪的樂音與聲響的細緻 變化，自此開始接觸他的作品，並對作品中寂靜、緩慢而幽玄的氛圍深感興趣。
2017 年 9 月筆者赴日參加細川俊夫主持的武生國際音樂祭(Takefu International
Music Festival)。在音樂節期間，現場聆聽許多細川俊夫的作品演出，體會到音樂 時間的延展流動與演出空間的佈局安排對他的重要性，並藉由德國音樂學家麥亞-卡爾庫斯(Reinhart Meyer-Kalkus, 1949-)與日本哲學家柿木伸之(Nobuyuki Kakigi,
1970-)對細川俊夫音樂與文學的探究，初步認識他的音樂美學。此外，音樂節中有 三場較為特殊的展演，首先為在日本寺廟演出的現代舞蹈，日本笙(Sho)的氣韻與 擊樂的聲響，經由舞蹈家的肢體展現更具生命力；第二為日本寺廟的獻花儀式，花 道(Ikebana)藝術家珠實(Shu-Hou)女士，在音樂的相襯之下，帶來一場充滿誠敬之心 的插花表演；第三為佛教聲明(Shōmyō)唱誦演出；上述與日本藝能及宗教相關的展 演，顯示細川俊夫對日本文化的喜愛與重視，亦讓筆者思考著文化對其音樂的影響。
而後筆者自德國指揮家馬寇爾(Jun Märkl, 1959- )與皇家蘇格蘭國家管弦樂團(Royal Scottish National Orchestra)合作錄製的音樂專輯《細川俊夫：管弦樂作品第二卷》
(Hosokawa: Orchestral Works, Vol. 2)的小冊，1 認識細川俊夫對《織夢》(Woven 上音樂圖書館(Naxos Music Library)亦有德國 Wergo、Col-Legno 與澳洲 Kairos 錄製 的專輯授權，音樂資源非常豐富。
文獻方面，細川俊夫曾出版《靈魂的景觀》與《談論音樂－沉默與聲響、陰影 與光》兩本著作，2 3 前者主要闡述作曲家對自然、宗教文化與現代音樂的看法，
1 Toshio Hosokawa, Orchestral Works, Vol. 2, conducted by Jun Märkl, recorded with Royal Scottish National Orchestra (Naxos, 2014).
2 細川俊夫，《魂のランドスケープ》(日本：岩波書店，1997)。
3 Toshio Hosokawa and Walter-Wolfgang Sparrer, 《音楽を語る──静寂と音響、影と光》
(Stille und Klang, Schatten und Licht)，柿木伸之 譯 (日本：アルテス出版，2016)。
後者則是他與音樂學家許巴赫(Walter Wolfgang Sparrer, 1953-)的對話錄，4 以其生 命經歷為始，討論其音樂創作的美學觀點；外文期刊以德文為主，其中於琉森音樂 節(Lucerne International Music Festival) 出刊的《羅氏委員會-細川俊夫》(Roche Commissions-Toshio Hosokawa, 2010)為德文英譯，內含：音樂學家麥亞-卡爾庫斯、
許巴赫，德國作曲家孟德莉(Isabel Mundry, 1963-)撰寫之文章，給予筆者不同的詮 釋觀點；國內鮮少有針對細川俊夫的研究，僅有一本碩士論文〈劉怡琳豎琴演奏會 含輔助文件細川俊夫《在河畔》之作品研究與詮釋探討〉，5 與數篇略提及細川俊 夫的期刊。
筆者主要閱讀細川俊夫的兩本著作，彙整其生平與創作歷程，並藉由他與許巴 赫的對談，了解其作品之創作概念與美學觀點；同時，筆者也整理音樂專輯中魏修 雷克(Dirk Wieschollek, 1966-)等音樂學者對其作品的描述，並以自身角度重新審視。
在研究期間，筆者同時創作弦樂四重奏《山巒之間》(In the mountains, 2018)，試圖 運用習得之音樂觀念與語彙，表達自身對自然與山林之感悟。
4 許巴赫現為柏林尹伊桑學會(Internationale Isang Yun Gesellschaft e.V.)的會長，是尹伊桑音 樂研究的權威學者之一。
5 劉怡琳，〈劉怡琳豎琴演奏會含輔助文件細川俊夫《在河畔》之作品研究與詮釋探討〉，國 立交通大學碩士論文，2010。
第二章 細川俊夫介紹