芭蕾舞劇、管絃樂組曲、小提琴曲和大提琴

小提琴《義大利組曲》：

Gavotta con due Variazioni Allegretto, piu tosto Moderato Scherzino Presto alla breve

Minuetto e Finale Moderato, Molto vivace

大提琴《義大利組曲》：

斯特拉溫斯基於一九三二年創作此版本 。 斯氏在欣賞過 皮亞提高斯基

（Gregor Piatigorsky1903-1976）²⁴ 的演出後深受感動，引起其創作靈感， 將

《義大利組曲》 改編為 大提琴版本，並由卡夫 特協助寫作。以下是大提琴

《義大利組曲》的段落分配圖（表四）。

【表四】 大提琴《義大利組曲》之樂章區分表

段落名稱 速度用語

Introduction A llegro Moderato S erenata L arghetto

A ria A llegro alla breve T arantella V ivace

Minuetto e Finale Moderato, Molto vivace

第三章 《義大利組曲》演奏技巧及詮釋方式

作品《士兵的故事》和「Concertino for String Quartet（1920）」中的第一小 提琴聲部中窺探出來。」²⁷ 一九二 O 年代是小提琴演奏家的全盛時期，其 中包括易沙意（Eugen Ysaye 1858-1931 ）、克萊斯勒（Fritz Kreisler

1875-1962）、埃爾曼（Mischa Elman 1891-1967 ）、提博（Pierre Thibaud 1929-1953）、茜巴里斯特（ Efrem Zimbalist 1890-1985）等著名之演奏家。但 是斯特拉溫斯基需要的是不同演奏方式的小提家，他強調音樂的節奏感更 勝於情感的表達。如果以傳統的演奏方式來詮釋斯特拉溫斯基的音樂是不 適宜的，因此斯特拉溫斯基必須尋找可以演奏他的作品的演奏家，其中包 括科臣斯基(Pawel Kochanskil 1887- 1934)、西格蒂（Joseph Szigeti 1892 - 1973）、杜希金等。

這首義大利組曲一共分為六個段落，是沿用法國組曲的模式作成。分

25 ''The twentieth century brought changes, including a new 〝functionalism〞. the violin sound became lean, objective, unsentimental; the bow attack became precise and springy; vibrato and glissando were minimized while such special sonoric effects as harmonics and pizzicato were used ingeniously. The violin became functional rather than emotional; even expressive phrases acquired a certain angularity. '' Pasler, 302.

26 「 新 寫 實 主 義 」 此 名 詞 第 一 次 使 用 於 一 九 二 三 年 的 舊 表 現 主 義（post-Expressionist）

G.F. Hartlaub 的 繪 畫 作 品 上 。 不 久 後 ， 此 名 詞 也 被 用 於 音 樂 中 。 例 如 ： 亨 德 密 特 所 創 作 的新巴洛克風格（ neo-Baroque ）的作品。Stanley Sadie, The New Grove Dictionary of Music and Musicians.（New York：Macmillan Publishers Limited, 2001）,781.

27 同註 19 ，302.

別是序曲（Introduzione）、小夜曲（ Serenata ）、塔朗泰拉舞曲（ Tarantella ）、

含有變奏的嘉禾舞曲（ Gavotta con due Variazioni）、詼諧曲（ Scherzino）、小

? 舞曲與終曲（Minuetto&Finale ）等段落。

第一節 序曲

此段落是序曲，整段呈現出寬廣雄厚之感，由八分音符的弱起拍開始，

由於整曲是依照巴洛克時期的音樂改編而來，因此在演奏時，其八分音符 應該以較為短促的方式呈現（譜例 1）。由於斯特拉溫 斯基是一位記譜法要 求非常精確的作曲家，譜上有許多刻意的斷奏都應該確實的表達出來（譜 例 2）。

【譜例 1】《義大利組曲》，Introduzione ，1-2 小節

【譜例 2】《義大利組曲》， Introduzione ，5-6 小節

此外樂曲中有許多相似的段落以不同的強弱來製造出對比效果，因此特別 需要注意其力 度 的層次感（譜例 3）。另一方面，斯特拉溫斯 基運用了弱拍 的重音（譜例 4）和 f（ 強 ）緊 接 p（弱）（譜例 5），製造出詼諧的喜劇效 果。此外在第三十二、三十三小節（譜例 5）的段落中，弓所使用的位置

相當重要，因為必須在強拍後馬上於弱拍的段落使用跳弓，因此應該使用 下半弓拉奏開頭的 f（強）段落，並且加上抖音和弓的速度製造出重音的 效果，之後於中弓拉奏 p（弱）的斷奏段落。

【譜例 3】《義大利組曲》， Introduzione ，5-10 小節

【譜例 4】《義大利組曲》， Introduzione ，28 小節

【譜例 5】《義大利組曲》， Introduzione ，32-33 小節

最後的再現部於芭蕾舞劇的版本中，是以法國號所吹奏的（譜例 6），所以 應該使用 G 絃拉奏，模仿出近似於法國號渾厚開闊的音色。因為第三十七 小節的最後半拍是弱音的緣故，因此在前一拍就必須將弓子推到弓尖，以 便於拉 奏 p（弱）樂段 （ 譜 例 7）。第三十八小節開始有一連串的顫音，並 且有三十二分音符的節拍，因此節奏的緊湊度需要特別注意（譜例 7）。在 拉奏顫音時，需要注意手指的放鬆，過份的抬高手指會造成速度的減慢和 手指的僵硬。在手指離開絃時，適當的使用撥絃可以製造出清脆的音響效 果。

【譜例 6】《普欽奈拉》，Introduzione，33 小節

【譜例 7】《義大利組曲》，Introduzione ，37-38 小節

在第四十一小節（譜例 8）有雙音接單音的樂段，此時需要注意 弓在 絃 上 的角度，因為主旋律在上聲部，所以 需 要 在 E 絃上施 加較多的壓力。樂曲 的最後一音是以弱音和斷奏結束全曲，製造出出人意表的效果（譜例 8）， 此音符使用上弓，並於中弓做彈跳，製造出的音色效果相當好。

【譜例 8】《義大利組曲》，Introduzione ，41-45 小節

在文檔中 斯特拉溫斯基《義大利組曲》之詮釋與分析（小提琴版本） (頁 21-29)