第二章 創作學理基礎
第三節 西方藝術史以光影創作之畫家
在《光影中遇見林布蘭》一書中提出了這樣的論點：「光的問題，絕不屬 於古代或中世紀的繪畫，它完全是文藝復興以後才逐漸形成的問題。至於它的 長足發展，是由矯飾主義、巴洛克，一直延伸到印象派。14」因此在此章節中列 舉下列五位畫家，其創作中特別強調光影的表現，分析畫家如何運用光影建構 畫面的效果，進而連結對筆者創作上有所啟發之方向。
一、用黑暗描繪光明的卡拉瓦喬
史作檉曾經如此形容卡拉瓦喬這位畫家：「在卡拉瓦喬的繪畫中，不但光
14 史作檉著，《光影中遇見林布蘭》，頁 40。
(圖 2-11) 畢沙羅，《蒙馬特春天早晨 的林蔭大道》，1897 年，油彩、畫 布，65 x 81 cm
與影不分，甚至也無一般觀念中背景或空間的三度性，而光、影、背景、空間
在文藝復興時期，對於光源的統一及陰影氣氛的營造觀念還不是特別的強
林布蘭精準地運用光與影來描繪動人的主題，並藉由光影所呈現出的深遠 意境，來表現氣氛與情緒的畫面內涵，直至今日，許多電影的拍攝手法、相館 中的沙龍攝影都還沿用「林布蘭光18」來讓主角呈現更立體、更生動的畫面，用 光線引導觀者的視覺動線，並藉以凸顯主題的特性或製造戲劇般的張力。
另一件作品《參森被刺瞎》(圖 2-14) 也極具光影效果，畫中有一道很亮的 光線從外面照明到黑色的帳篷中來，這條光線非常戲劇性地強調了故事的緊張 氣氛。《闇的美術史》一書中形容：「林布蘭終其一生都在研究光和影，素描的 精湛、厚重的質感、卓越的結構，他的這些風格特徵，可以說全都受光和影主 導，並且也匯聚在那裡。19」
18 https://www.shutterstock.com/zh-Hant/blog/portrait-photography-rembrandt-lighting 人物攝影教學–
如何成功掌握林布蘭光 (上網檢視時間 108.12.26)
19 宮下規九朗著，陳嫻若譯，《闇的美術史》，頁 172。
(圖 2-13) 林布蘭，《床上的女人》，1645-46 年，油彩、畫布，81.1 x 67.8 cm
「林布蘭光」的細節控制，對筆者的畫面經營也有很深刻的影響，適當的 降低陰暗面及投影的色彩深度，可以有效地讓畫面空氣感更為通透、柔和，更 富詩意，也在筆者試著讓影子反客為主的過程中，讓大面積的投影表現更為生 動、富有可觀看的細節，而不是一大片沈重暗黑的陰影。
三、捕捉神秘光線的拉圖爾
拉圖爾是十七世紀被稱為光線大師的法國畫家，對光線的描繪、對象和實 景均屬於人工光線的氣氛，尤其以燭光作為光源的人物聞名，運用類似壁龕中 的光線效果，強烈的表現出亮度和陰影的落差，但是卻讓人感覺帶有聖光的精 神性，將黑暗與光線賦予同樣象徵意義的藝術家。
繪於 1640 年的畫作《木匠約瑟夫》(圖 2-15) 中，約瑟夫躬下高大的身軀，
給一個木樁鑽孔，一旁手持蠟燭的男孩便是耶穌，耶穌沒有頂著光環或飾物，
而是舉著唯一的光源蠟燭，造成了彷彿有光自他的臉龐放射出來的感覺，為約 瑟夫照亮眼前，在燭光的照射下，木匠的臉部刻畫的極為細膩，眼神望向小耶 穌，對於約瑟夫而言，小耶穌只是用燭光照亮了他自己，但是在未來，這偉大
(圖 2-14) 林布蘭，《參森刺瞎》，1636 年，油彩、畫布，302 x 236 cm
的光將會照亮眾生，通過燭光來營造出宗教的神聖感。
拉圖爾偏愛燭光所營照出來的氛圍，經常把作品營造在夜晚，並且以正在 燃燒的蠟燭、火把為畫面的主要光源，利用明暗對比強烈來表現畫面神秘的宗 教氛圍，作品中主觀性的光線運用，形成了一種互相牽連、環環相扣的關係。
對象物不會呈現自然光下的固有色，而是藉著蠟燭、火把為照明光源來烘托人 物形象，一切都被火光染上了一層暖色調，表現出人性特有的溫柔、善良和人 情味，燭火所帶來的溫暖光芒，也讓人物渲染出了神秘的光彩。
筆者在創作思考過程中，試著使用了拉圖爾的特殊營造氣氛之光源，利用 中心發散光源的特性，越靠近光源則對比越強、越清晰，反之則對比越弱、越 朦朧模糊，這種特意安排的人造光源，也很適合用在現代平面設計和插畫構圖 中使用，可以輕易地做出畫面的主角和神秘的氣氛。
(圖 2-15) 拉圖爾，《木匠約瑟夫》，
1640 年，油彩、畫布，137 x 102 cm
四、追尋瞬間即逝光影變化的莫內
莫內為印象派的宗師，「印象派」這個名詞也是因他而起的，也是最貫徹實 踐這個理念的畫家，莫內創造了一種在戶外和自然光線下用濃厚的油彩作畫的 新藝術手法。莫內於 1866-67 年畫的《花園中的婦女》(圖 2-16)，在強烈陽光的 對比下，尊貴的婦人盛裝打扮、穿著華麗，悠閒的穿梭在明媚的花園裡。莫內 用大膽而簡潔的形式，前景以大塊面的陰影鋪陳，人物安排在明亮的光線底 下，利用強烈對比的明暗，呈現出清新透亮的感覺，人物的面貌細節不會刻意 的仔細刻劃，畫面重點在於掌握了陰影，也留住了明亮的光線。
印象派畫家追求著那瞬間即逝的光影變化，但在攝影普及的現在，資料的 收集與拍攝後的觀察分析，給創作者帶來了莫大的便利，可以有更充裕的時間 來完成畫作，並且是依據著豐富確實的參考資料。在筆者的作品《生機》(圖 4-1) 中，就是想呈現類似印象派戶外光下的光影變化，藉由光影的對比強弱和光
(圖 2-16) 莫內，《花園中的婦女》，
1866-67 年，油彩、畫布，255 x 205 cm
線角度，可以暗示出當時的時刻和光源的強度 。 在戶外自然光下，物體的固有 色也與室內光下的呈現有顯著的不同，觀察出這其中的差異性，做出這種陽光 灑落大地的感覺，也是筆者給自己的一個考驗。
五、表現如謎般形而上剪影的基里訶
基里訶（Giorgio de Chirico,1888-1978），致力於發掘繪畫主題中的神祕 性，融合了古典傳統、日常生活事物及想像幻境，使現實和虛幻揉而為一，基
此件作品讓筆者窺見了大面積背光投影所造成的視覺效果，和對觀者所投 射出的內心感觸，在筆者逆光式的形影表現系列作品中，在經過特意調整安排 的畫面空間中，也試著營造出大面積背光投射陰影的陰鬱神祕氛圍 ，企圖讓影 子訴說著它背後隱藏的故事。
(圖 2-17) 基里訶，《一條街的憂鬱 和神秘》，1914 年，油彩、畫 布，87 x 71 cm