一、手感的定義
「手感」兩字，根據本研究的訪談結果，藝術家劉文瑄的定義乃是作品中含有 某種程度的工藝精神，或者可以說是接近英文 Craft 的屬性。訪談中她不只一次強 調自己是透過 drawing 的方法立體化了作品的規格，藉由熟悉的材料、適合的形式 來將「用手畫畫」這件事表達出來。作品會令觀者界定於工藝品與藝術品的模糊 空間之中，以「我的生態缸」系列作品（圖 4-1）受邀於 2010 年中日藝術家聯展
「手感的妙 PARTⅡ」，呈現的是用一張張門票以藝術家的巧手編排及雕刻，所創作 出的幻想花園及溫室，讓觀者在劉文瑄的微型世界中找到片刻的寧靜。經由作者 本身的解釋，作品上手感特質的呈現並不是刻意營造而來，最初創作的目的也不 是為了達到手感效果而去執行細節，其形塑的過程乃是累積自己的兒時記憶、自 己的生活故事、以及作品本身對材料實驗的種種組合微調後，才產生出令觀者引 發情感共鳴的結果。
劉文瑄（2012）表示靈感也許是瞬間乍現，但在結果的形成卻必須經過不斷 實驗所獲得的製程規劃，並透極大比例的手工技巧累積，加上時間的經營，才能 鋪陳出作品細膩且富有存在感的面貌。作品形體透過時間淬鍊累積了厚度，時間 並不真正帶走什麼東西，相反的，時間留下的痕跡是一種細微卻持續層疊堆砌之
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後的轉變。
圖 4-1：手感的妙 PARTⅡ／劉文瑄「我的生態缸」
（圖片來源： http://album.blog.yam.com/pfulfill&folder=7264262）
當工藝家去看手感這件事情時，則又更加點出「用手做」及「溫度」的重要 性。從事金工創作的工藝家葉秀薇表示：
“最原先的出發點是說「用手做」這件事，那手感只是後來的人把它用 形容詞帶點動詞的定義方式把它講這是手感。可是其實我覺得它退回到最原 先就是說，你能用人最本身的肢體─「手」去做出東西這個過程，帶有這樣 的溫度的一個說法。手感我覺得就是，能夠透過手去創作或是去完成一個物 件或作品，然後保留出手的溫度在作品裡面的這樣一個過程，我覺得就是所 謂的手感。”
就工藝創作這個面向去解釋手感定義，作品從無到有，從抽像到具體的過程，
包含了各式各樣專業的鍛造步驟，而手感兩字即可以用來形容器物經過一連串用 心製程完成後，本身所散發的氣質。工藝家葉秀薇舉例說明如下所述：
“大部的人用手感兩個字交代一切，可是其實這個領域的人他可能想要 表達的是你看不見的東西。比如說他跟你講說，我的麵團就是用揉的，然後 要發酵多久，可是他沒辦法講那麼長串呀，他只好用一個…創造出一個的形
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容詞來表達說，這兩個字之間代表了這個過程，你自己想像吧。我覺得我比 較難說用很長串的那個過程，如果你把它講成說，我們用手感經驗去做轉換，
那也可以。這兩個字其實有時侯是在濃縮一個過程。”
從事多年 3C 產品設計的工業產品設計師駱毓芬，近幾年開始嘗試自創品牌，
並積極投入工藝技術與產品開發研究，就她的觀察解釋，手感定義首重五感，當 一件事物的感動，不單單只限於一種感官有反應，而是所有的感官交互作用之下，
創造的全新感受，這便是手感所要表達的一種企圖。駱毓芬（2012）認為手感風 格最重要的就是五感體現的交互刺激。譬如摸起來的質感、聞起來的味道、或是 聽起來聲響，這些皆能產生感官上的起伏，進而產生想法。她所認定的手感定義，
不單只是器物最終呈現於大眾面前的結果，它還必須包含器物形成背後所有的製 造過程。不同於工業化大量生產模式的速成的複製，手感必需像是去像畫一張畫，
一筆一筆累積出它的層次；或是像工藝品透過師傅或工藝家的手慢慢慢慢的修 飾，一點一滴的堆積出手感最珍貴的痕跡，那就是啟動了人視、聽、觸、嗅、味 的五種感覺。
手感特質中容易令人感受到傳遞溫暖、專注與獨一無二的這個部份（吳昭怡，
2006），工業設計師駱毓芬提出了產品線的概念來說明。將系列產品中區分出不同 層級的使用對象，並且深入瞭解其生活習慣的差異，發掘出人與人、人與物、人 與地的情感關連，意念上接近客製化的量身訂做，實質上則用不同形式的表現方 式，恭敬且用心對待每一位想被尊重的對象。手感定義上遠離了不同於機械生產 一致性、規格化的冰冷形象，很大程度的將手感導向感性體貼的意念；也用來表 達每位創作者與身俱來或長年經驗累積的手感經驗，更是適合形容器物完成的過 程中，無法速成的技術層面，最深植人心的感動去發掘每位設計師最獨特的個性 化工具。
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二、手感與設計
經歷大量生產、大量消費的時代，強調便捷快速的工業化語彙充斥於生活四 周，很多工作的完成都大量仰賴電腦化的輔助，包含了設計這個領域所觸及的大 小事。而速成觀念的影響，更加劇了設計師本身他在想法的實踐逐漸停留在用虛 擬軟體的表達，某種情況下設計師是被逼的慢慢的退出用手去做出東西表達的這 個過程。目前從事金工創作的工藝家葉秀薇（2012）表示，原本在產業界做了 10 年的產品設計，最後幾年，軟體發展到直接連結後端的製造生產，產品設計師工 作上所有的流程幾乎完全只用電腦即可建構出來，導致設計師需不斷學習 3D 軟體 的表達，當設計師花費很多時間去學 3D 軟體的時侯，手就是控製滑鼠而已，設計 師的手就只是在頭腦裡面運作，面對物件完整的觸覺，卻是不完整的，螢幕上彩 現的外觀、結構、質感都是靠著想像模擬出視覺的表像，實際用手感受的思考是 會被切斷。工藝家葉秀薇舉例說明如：
“創作這個東西或設計這個產品的源頭居然是不去用它(手)，而是在圖 面上去想像它，那就有點奇怪呀，對呀。所以我比較認同是，透過先用手，
包括設計師本身，他要做這樣的東西之前，他一定是對這個東西先有一些體 驗，甚至是手跟你使用上的接觸或是感想，他才有辦法去做創造性的表達，
不然他可能不知道這個東西，他覺得造型可能很好或是很特殊很突出，可是 他拿到生活空間去他是完全沒有辦法連結在一起的。”
電腦輔助設計發展成完整體系，從構想階段、內部結構設計、模具及量產，
設計師幾乎可以不用透過雙手製作草模來追求構想的具象化。3D 軟體這種即時可 以看到想法的模式，漸漸成為設計流程的核心（DesignWing，2012）。目前 3D 軟 體僅止於視覺的模擬，還有很多決定產品形式的部份是無法透過電腦模擬的，消 費者對產品的使用經驗是共感覺的，設計者經由雙手實際感受自己的設計，跨越
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只是透過視覺看模擬效果的鴻溝，增加了觸覺與視觸覺交互配合，相較於只靠視 覺去想像其他感官的反應，則更加直接真實。
人們膩煩於千篇一律大量的機械化，對於漸遺忘手感經驗的重要性與不可取 代性，一股想要回歸用雙手的力量，重拾從容和緩慢的夢想質感，把原本不是出 於心甘情願卻得習以為常的繁忙倉促拋於一旁，心情自然舒坦。此種期望設計回 歸到單純原點的渴望，即是工藝家葉秀薇當初轉投入金工創作的重要因素。
高科技的衝擊、資訊加速運轉，驅策現代人不斷向前追趕，求新、求變、求 快的強烈節奏，容易讓人陷入資訊恐慌，而導致輕率接受了一蜂窩現象所產生的 粗製濫造，規格化商品，沒有質感的把生活空間全數占據。觀察近年來逐漸吹起 的「慢活」（Slow Life）與樂活（LOHAS）風潮，反璞歸真的減緩生活步調像是對盲 目追趕的檢討，市場上也出現一波與 Hand-made、手製、手創、手工有關的出版 品（圖 4-2），涵蓋範圍從生活日用物件的木作、織染、馬賽克、袖珍屋、布娃娃，
甚至以橡皮擦刻成印章，裝點家居等領域，皆能產生與手感風格相呼應的主題，
喚出大量對「手作」有興趣的讀者，悄悄發動了一場標榜個人化與美感，溫柔的 寧靜革命（邵祺邁，2006）。
圖 4-2：手製、手創、手工有關的出版品
（圖片來源：http://blog.eslite.com/ntu/）
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設計不只是將許多器物的功能詮釋的透澈，加入設計的思維更有助於完成事 物的順暢度，而達到過程更有效率的時間壓縮。但手感所強調的是慢工出細活的 緩慢體悟，著重於熟悉記憶的保存或是過程累積的部份，時間要素在定位上則是 允許被拉長的。因此手感的感性配合上設計的理性，似乎是相輔相成的襯托彼此 又突顯各自的特色。就藝術家劉文瑄在解說自己作品的執行過程，觀者看到的是 很情感面的表達，但這象徵敏感張力的作品，原來背後靠得是極度理智嚴謹的規 畫和步驟方能產生。
設計的考量是在精準度上更具明確的測量數質，只要計算的出來，即可以複 製的出來，也就符合量產的條件。但手感的特性，它沒那麼工整，沒辦法用那多 數字來計算它，以金工為例，市售包裝形式的鐵盒乃為金屬物件，可以從外觀上 感覺到工整，屬於生產型的金屬物件，然後反觀透過手作敲打的金屬物件，其外 觀線條就能清楚呈現不同力道組合的樣貌，光從表面造型的幾何形態以及所呈現 的數字複雜度就能比較出兩者的差異。工藝家葉秀薇舉例說明如下所述：
設計的考量是在精準度上更具明確的測量數質，只要計算的出來，即可以複 製的出來，也就符合量產的條件。但手感的特性，它沒那麼工整，沒辦法用那多 數字來計算它，以金工為例，市售包裝形式的鐵盒乃為金屬物件，可以從外觀上 感覺到工整，屬於生產型的金屬物件，然後反觀透過手作敲打的金屬物件，其外 觀線條就能清楚呈現不同力道組合的樣貌，光從表面造型的幾何形態以及所呈現 的數字複雜度就能比較出兩者的差異。工藝家葉秀薇舉例說明如下所述：