本研究訪談五位任職大專院校藝術類系所之專家學者，以及擔任台北市擔任「藝術 與人文」領域國小音樂教師六位，共計十一位訪談對象，根據擬定之「藝術與人文領域 國小音樂教師專業知能與統整概念」訪談大綱，將所獲得之意見，整理歸納為三大類，
分別為「藝術與人文」領域課程實施、「藝術與人文」領域音樂教師的專業知能、「藝術 與人文」統整概念與未來發展建議，分別列述如下：
壹、「藝術與人文」領域課程實施
一、「藝術與人文」領域師資與課程
（一）根據教師表示，學校內「藝術與人文」領域音樂的師資大多依據專業科系的音樂 教師，美勞教師則由級任教師或專任美勞教師擔任，表演藝術則由音樂教師擔任。
本校的「藝術與人文」領域師資，在音樂方面皆以教師專業安排；在視覺藝術 方面，則以學校資深教師及級任教師來任教；而在表演藝術方面，都是由音樂老師 負責，因此常覺得在協同教學時，教師無法與視覺藝術教師作溝通。（m4）
三至六年級的「藝術與人文」領域教師，包含音樂與美勞教師，皆依據教師的 專業來安排，若教師因節數安排而無法上的班級，則由行政人員上，而音樂教師常 必須兼上表演藝術。（m5、m8）
本校的音樂由專業科系畢業的音樂教師，美勞則由級任教師擔任。（m6）
本校的音樂課與美勞課由專業科系畢業的音樂與美勞教師，音樂課部分由校內
本校音樂課由專業科系畢業的音樂教師擔任，美勞課則由美勞科系畢業的美勞 教師與級任教師擔任。（m9）
二、「生活」領域課程師資與課程
（一）根據教師所述，各校「生活」領域教師，大多數為低年級級任教師擔任，少數為 專任科任教師擔任，因此擔任三年級之音樂教師常碰到學生程度差距大。
低年級之生活領域教師，由各班級任教師擔任，因此在音樂方面，並無專業師 資，常讓教三年級音樂的教師，必須從零開始打基礎。（m4、m7、m8）
生活領域方面一年級由美勞教師擔任，而二年方面則由級任教師擔任，因此擔 任三年級音樂教師在一開學的教學時，必須從頭開始教起。（m5）
生活領域由音樂老師擔任，因此教師必須上所有生活領域所需上的內容。（m6）
生活領域有一堂課為音樂老師所擔任，只需上音樂的內容。（m9）
（二）根據學者表示，擔任「生活」領域的低年級級任教師可藉由研習進修，來加強教 學的專業知能，以確保教學品質。
由於現在社會少子化，國小不斷面臨減班的問題，基於行政上的考量，無法再 有多餘的音樂教師擔任生活領域教師甚至是科任教師，因此可透過較嚴格的教師分 級或或檢定方式來保障基本(音樂)教師的品質，所以研習進修是各很好的方式。因 此可從制度面著手。如同國外皆以此方式來確保教師的教學品質。
生活領域中「音樂」常都被邊緣化，是因為「藝術與人文」只是生活領域中的
是由專門的師資來擔任，但若無法達到時，除了在職進修之外，可由學校進行課程 研發來發展各校的素養或能力指標；或由音樂老師來帶領低年級非專業的教師，在 非專業的能力之下應如何教導低年級的學生，讓三年級的課程銜接上，較不會有太 大落差。（M1）
我認為以國小的階段而言，學生的教學應強調生活教育的部分，由低年級「生 活」領域涵蓋很廣，包含「藝術與人文」、「社會」與「自然與生活科技」領域，因 此，基於學校的考量常會由級任老師擔任。針對級任教師在專業上的不足可運用研 習，或是由校內「藝術與人文」領域的學群教師來提供低年級教師有關教學上的協 助。而在教科書的編寫上，更從學生的角度來出發，讓學生更能實作中學習。（M3）
三、受訪者表示大多數「藝術與人文」領域內的音樂與美術的節數比例為2:2，但音樂 教師常必須兼上表演藝術，因此會有課程上不完或是無法真正帶領學生學習表演藝 術。
本校三~六年級得藝術與人文有四節，音樂與視覺藝術為 2:2，但因為音樂老師 常在課程內加入表演藝術的元素與課程，因此常無法在學期內上完所有課程。（m4）
三、五、六年級「藝術與人文」為四節，美勞與音樂為2:2，但四年級的級任 教師開會決定美勞與音樂課程的比例為2:1，因此在課程難度增加且學生四年級所 學的不足以應付的情況下，五年級音樂教師在銜接上會較辛苦。（m5）
四、根據教師表示，學校面臨專科教室不足與樂器設備老舊的情況，而各校音樂教師在 設備與知能不足情況下，運用電腦輔助教學的教師不常見。
品質較無法達到要求。（m5）
音樂教室部分較不足，無法每位都可分配到固定音樂專科教室，因此三至六年 級的音樂課都在專科教室上課，只是並非都在固定同一間，一二年級的生活課程則 由教師跑班，學生在原班級教室上課。由於學校並未強制推動運用電腦輔助教學，
因此即使軟硬體上有所缺乏，仍不影響教學。（m6）
貳、「藝術與人文」領域音樂教師的專業知能
一、根據學者與教師的意見，現在的「藝術與人文」領域的音樂教師應具備音樂的專業 能力、音樂的教學能力與領域內相關的藝術知能。
要有具體的音樂的專業能力。因為音樂很強調第一手的經驗，所以教師要能示 範且作「局內人」的觀點（除了自己會聽音樂欣賞，也要能夠把音樂的內涵交給學 生），因此在教導學生時，能藉由自己的示範、分析、能夠把特殊的那面分享給學 生。用較深刻的方式，如教師的親自示範，比聽音樂CD 更能讓學生學習到。還要 重視音樂是種與觀眾互動的聽覺藝術，不論是身為演奏者、聆聽者或是創作者，分 享音樂較外人所不知的一面，進而讓學生了解音樂的特殊性。教師還要了解作曲家 在如何的人文情懷下而創作出樂曲，由此去引導學生，讓學生更有興趣。（M1）
音樂教師除了音樂本身的專業能力之外，還應思考如何將專業內容深入淺出的 轉化能力，這就是教學應用與整合的能力。因此，不管現今課程是否強調統整，教 師實質上都必須讓學生的學習達到整合之效。（M2）
基本上要有音樂教學能力的具備，例如所有的教學法、對世界潮流演變的了 解，與學生生活較有關聯的，如目前流行音樂、世界音樂與非西方音樂的趨勢等，
來作活潑的教學應用。還有音樂的基本能力、科技運用的能力，以及能引導自我教 學歷程的教學哲學觀。（M3）
在視覺藝術方面：要懂得基本繪畫技法和製作原理、懂得欣賞與分辨作品；表 演藝術方面：能懂得戲劇架構元素、能引導學生進入戲劇情境中的語言與肢體動作、
能根據需求改編劇本而增減角色；在音樂方面：熟悉各種音樂基本元素、各種拍子、
節奏、表情記號….等音樂術語、會吹直笛，並且懂得基本技巧。如運舌、運氣與線 條連貫、懂得介紹、引導聆聽音樂、能運用各種方法和多媒體器材輔助教學。（m4）
除了音樂能力與教學能力外，就本校而言，在音樂的教學能力方面，我覺得應 特別強調「引導學生欣賞」的能力（教學生如何欣賞樂曲的曲式、音樂之美），因此 教師必須具備豐富的音樂史知識，進而可以引領學生從時代背景、作曲家的故事產 生興趣以及基本認識，進而了解時代音樂風格，最後可以藉由教師樂曲分析來進入 音樂的情境。還有表演藝術的能力，例如引導學生如何伸展自我的肢體與表情、分 組戲劇的演出。（m5）
除了原來具備的音樂能力與教學法之外，還須具備有關表演藝術與視覺藝術等 基本專業能力。對於現今推動的鄉土藝術與其他藝術及文化背景有更進一步的認識 與講解。（m6）
二、根據受訪者所述，大多數音樂教師認為自己缺乏相關領域的藝術知能，例如視覺藝 術與表演藝術，應從研習、在職進修或是教學觀摩與教案分享來增進與補足。
藉由藝術領域相關的教育單位如：國立臺灣藝術教育網、國教專業社群網，運 用網路資源分享與教案交流的方式，讓教師可以學習優良的教學典範，並鼓勵具有
教師可以在不影響正式教學的情況下作在職進修，或多瀏覽網站的資訊，如教 育部的六大學習網及藝術人文網，依自己所缺乏知能作補強學習。除此之外，教師 也可多觀摩及學習其他的教學。（M3）
視覺藝術方面：要多聽。例如參觀美術館或博物館時，請導覽講解或是參加相 關研習。還有多看如畫展、博物館或藝術作品。以及參考相關之教學錄影帶；在表 演藝術方面：要多觀看不同類型或型態之藝術表演，及參加相關課程的之研習。（m4）
我認為在「表演藝術」知能不足，會運用「研習進修」方式來補足。藉由研習 中，專家給予概念的啟發而有基本認知，進而激發自我發展出適當的教學法，以及 多參加表演藝術的展演。（m5、m8）
視覺藝術與表演藝術的專業知能不足。因此參加相關研習，聽戲劇系的教師講 解有關表演藝術的概念，學習戲劇表演的方法。視覺藝術方面，多聽聽專家學者的 意見，自己再多尋找相關資料來增進本身不足的知識。研習方面以週三下午各校研 習，或是自己利用假日去台北偶戲館尋找相關資料與研習參加。（m6）
三、根據受訪教師所述，教師大多運用展演的評量與紙筆測驗來檢視學生的學習與教學
三、根據受訪教師所述，教師大多運用展演的評量與紙筆測驗來檢視學生的學習與教學