評分規準運用於音樂教學之相關研究 - 壹、國中音樂課程標準的直笛教學

壹、國內評分規準的相關研究

評分規準是條列一組對於學生作業重點項目的要求和給分原則，是目前音樂教學評量最缺乏的部分。發展音樂教學評量時，教師宜先掌握音樂藝術的特性，因應改善其例行的教學機制，從而在理想豐富與務實經濟的考慮中求取平衡。而在作法上也應注意以下要點：1、以課程目標為依據訂立評量向度、設計評量策略；2、全面檢測音樂學習內涵以反映音樂課程的全貌； 3、多重角度設計評量策略，以收集回饋資訊； 4、訂立完整而合理的評分規準以溝通共識；5、運用媒體提供真實音樂刺激（謝苑玫，2000a）。

王玉娟（ 2004）以評分規程實施同儕互評對於國小高年級學童直笛演奏教學學習成效之影響，主要目的在探究以評分規準實施同儕互評對於國小高年級學童直笛的學習態度、練習行為、相關知識的認知學習、以及吹奏技巧之影響，並探討在直笛教學評量中，採用評分規準評分的評分者間信度。研究結論為：在直笛教學同儕互評使用評分規準無法有效建立國小高年級學生良好學習態度及自發主動的學習行為；「同儕互評」的合作學習與評量歷程，有助於男生在直笛演奏教學的認知學習；採用評分規準評分的評分者間信度具一致性。王玉娟提出以下建議：應建立學生良好的學習態度，才能提高學習成效；學生同儕互評的能力，應逐步養成，建立公平、獨立的評分能力，而組長擔任領導地位及教師引導與溝通的角色極其重要。對於直笛評分規準的使用與建議是：應給學童足夠的時間評分、思考；同一評分規準，並不見得適用於每一次的評量；運指、運舌、運氣與節奏彼此互相影響，學生分項評分並非易事；教師評分時除了「量」的評分外，可加入「質」的文字說明，以建議學習者改進努力的方向。新教學、評量方式的引進，需要有較長的磨合、適應期，讓教學者及學生能逐步調整、適應，才能看出功效。

唐舒愉（ 2006）以評分規準於國小四年級音樂教學之發展與應用為題探討國小四年級音樂評分規準之發展與困境；評分規準對國小四年級學童音樂實作表現之影響；評分規準對國小四年級音樂教師教學之影響；師生

與音樂教育者對國小四年級音樂教學實施評分規準之觀點。本研究採個案研究，音樂教學時間為每週一堂課，共計十九堂課。由於個案教師採用達克羅士音樂節奏教學法之理念，因此，研究者依據國內外相關文獻探討，與個案教師相互討論後，合作編製各教學單元評分規準與直笛吹奏評分規準。研究結論為：編製評分規準應注意評分向度的排序要邏輯性，具體精確描述各個程度的表現，一貫性描述程度間的差異，正面陳述低品質程度的表現。此外，輔以備註欄，能提供教師進一步說明各種表現之特質；評分規準能評量出學生所具備的音樂能力，對學生實作表現是有正向助益；評分規準較能聚焦於學習重點，促進教師確實達成教學目標，並更清楚掌握學生學習情況。然而，評分規準常影響教師彈性自主、靈活的教學空間；評分規準的運用大致獲得師生、音樂教育學者們的肯定，雖然評分項目的設計與編排極具挑戰，時間、精力的耗費又相當冗長，部分語意的理解，對學生而言亦是項沉重的負擔，但整體的成果是朝向正面的方向。

貳、國外評分規準的相關研究

Whitomb(1999)肯定評分規準的訂定有益於師生溝通，建議老師可以先提供一組評分規準，並事先和學生討論其標的，學生完成作業時也可以依評分規準檢查自己的作品「成功」與否；他使用評分規準來測驗音樂實作的技巧，如唱歌、演奏直笛和 metallophone，能讓學生精確地知道老師的期望；而在評量演奏直笛的項目有演奏正確的音符、使用正確的指法、演奏歡愉的音色、保持穩定的速度。直笛基準量表不但能幫助教師瞭解及評量學生的音樂成就，同時也可引導學生以敏銳的角度與靈活學習，應用在他們的實作表演中，評量有助於教師和學生的行為互動，更可表現在音樂的處理及音樂能力上，特別是生理性的演奏技巧發展，且評量如同課堂教學活動的自然發展，它使學習變得明顯易見，清楚描繪出學生的學習情況

(Burrack, 2002; Doherty, 2000; Niebur, 1994)。

當評分規準應用於學生自我評量及同儕評量 (self and peer assessment) 時，學生能清楚地明白本身的學習缺失，並積極地作不斷的修正，因而解決問題，學生能增加能力去解決自己和別人的工作問題 (Goodrich, 1997)。

如果教師將學生就的學習經驗建立在新的量表中，那麼學生將學習到主動接受挑戰，以契合未來日後將達成的理想標竿 (Whitcomb, 1999)。

Goolsby(1995)和 Pearse(1997)分別指出，經由評量音樂教師能給予學生去發現自己潛能的機會，亦可解決問題。因此，教學理念除了使學生達到情意的指標外，更要培養學生對音樂表現產生一份責任感，並成為一個能自我勝任與期許的音樂家。換言之，評分規準是一種適當的物理法則，它是評量的原動力，更包含了情感性與認知技巧，能讓學生明白教師對自己的期望，以產生更有意義的學習 (Liberman & Kutz, 1998，引自楊文碩， 2002)。 Hickey(1999)用評分規準來評量學生的音樂作曲能力，讓學生嘗試自己的創造力，並且能讓老師知道學生理解特殊概念的程度，不僅幫助老師了解學生並且評分，更能幫助學生對自己的工作，具有敏感性和批評性的判斷。

Thompson(2003)在 “ Assessing Music Learning＂提到，音樂為抽象的表現，經評分規準的具體描述，能使學生、評分者清楚知道教學目標應達到的程度。演奏／演唱的評量對音樂教師是一種挑戰，首先教師要很慎重地選擇可以配合教學目標的曲目，同時注意難易度的均衡，教師要盡量採用原有的表演方式進行。團體或個別的演出資料可以採用評定量表、檢核表和評分規準來收集，同時教師必須先訂出一些標準模式，作為演唱／演奏的評量依據。 Thompson 認為評分規準是現今在美國非常普遍的評量工具。評分規準的目的是包含描述許多學生的〝工作〞觀點。在學術的形式中，教師希望能給予學生回饋，而不要只評定分數或與其他學生相比較。評分規準的敘述，應該包含這個作業中所有重要的目標和不同的等級，並

能真實區別出預期中之成就等級。在指派任務時，訂定學生能用到的評分規準，是教師清楚將預期目標告知學生的好方法。學生能清楚知道應該達到之最高等級，成為較高品質的工作，必須評估一個實作和清楚界定這個實作的參變數。

論及直笛教學的評量，Doherty(2000))的碩士論文 An Assessment Rubric for the Soprano Recorder，建構了一份適用於三年級的高音直笛評分規準，

強調實作評量 (Performance assessment)在音樂教育的領域上是個非常重要的課題。其研究目的是在測驗直笛吹奏的實作技巧、技術上，設計、證實出可行的評分規準內容；並藉由研究結果來說明評分規準能幫助學生改善他們直笛實作的技巧；評分規準能協助老師在團體課中，監督每個學生的成就；評分規準能讓學生藉由清楚理解老師對實作的期望，而對其學習成果有所改善。藉著評量可清楚明瞭學生學習的過程，並界定出明確的教學指標。 Doherty 針對直笛吹奏的能力設計出評分規準，用以評量小學三年級學生的直笛吹奏能力，且經專家的實驗評論結果證實，此量表確實應用在直笛吹奏的評量上值得信賴與檢核。

參、國外直笛評分規準範例

研究者從閱讀文獻資料中，選擇適合評量國中中音直笛演奏之範例，分析其中所採用之學習向度、表現層級及文字敘述內容，以為設計評分規準時之參考。

為直笛初學者之評分規準如表 2-5-1 中，評分向度包含（ 1）直笛基本技巧：姿勢、運指、運舌；（ 2）音樂基本能力：認譜、節奏；（ 3）音樂表現：詮釋、即興創作；內容包含認知、技能、情意三大方向；表現層級的四級名稱適當，能讓學生知道所處等級意義，具有鼓勵意涵。文字敘述清楚說明學生在該學習向度所屬等級的優缺點，以供學生自我檢視；但在運

舌向度中需同時注意到舌及運氣兩項要點，詮釋向度中所敘述的「表現」

A～ F 來評定三個表現層級，並輔以正向且簡單的形容詞來區分；文字敘 資料來源：引自 Whitcomb, R. (1999). Writing rubrics for the music classroom.

Music Educators Journal, 85(6), 23-32.

用以評量範圍廣泛之實作任務的直笛評分規準如表 2-5-3，以四個表現

肆、小結

綜合歸納以上三個直笛演奏評分規準之範例，在表現層級以三至四個等級為原則，層級名稱應有積極鼓勵之意涵；檢視教學目標，並確認學習向度能界定作品或表現的重要特質，學習向度設計的數量及目標，要符合教師教師欲瞭解之學習成果，並依據學生的學習經驗為考量；文字敘述都清楚明確，使學生學到各項學習行為的回饋並尋求改進之道，描述評分規準之定義、向度和作品樣本時，需力求表達清晰精確之含意；最後，從實際的評量經驗中，反覆思考所設計之評分規準是否有實用價值，評分結果是否有一致的公平性。

在文檔中壹、國中音樂課程標準的直笛教學 (頁 34-42)