樂器編制

1 Piccolo （Picc.）

2 Flutes（Fl.）

2 Oboes（Ob.）

1 English Horn in F（Eng. Hn.）

2 Clarinets in Bb（Cl.）

1 Bass Clarinet in Bb（B. Cl.）

2 Bassoons（Bsn.）

4 Horns in F（Hn.）

2 Trumpets in Bb（Tp.）

2 Trombones（Tb.）

1 Tuba（Tuba）

1Harp（Hp.）

ViolinsⅠ（Vl. Ⅰ）

ViolinsⅡ（Vl. Ⅱ）

Violas（Vla.）

Viloncellos（Cello）

Double Bass（D.B.）

1 Percussionist：

Celesta

Temple Blocks：（T.B.）

Side drum（S.D.）

Suspended cymbal（cym.）

Tom-Toms：（Tom.）

Triangle（Tri.）

Xyolophone（Xyl.）

第二節 整體設計與各段落之取材與內容意涵

（Rubato）

全曲之導引。

（Andante- Allegro- Andante）

情歌（A 段） mm. 110~137

（Adagio）

猶疑的旋律，輔以沉

（Presto）

象徵著族群的大融

第三節 音樂創作理念概述

一、各段內容之分析：

此曲涉及多種不同的風情、畫面，包含了原住民、福佬系、客家系等歌謠，真 實地反映出台灣偉大包容性的事實，音樂的表現形式多樣且靈活，全曲以 Tom-Toms 作為各段落間之聯繫，並宣告了內容氛圍之轉變。同時，在極富有風土民情的各個 音樂段落中，使用不同的打擊樂器，豐富了音樂的色彩，也使音樂的表現更加顯現 出原始的真誠與樸實的面貌。

（一）導引「生跡」，為全曲之導奏（mm. 1~5）：

最初出現在低音區，以自由徐緩的節奏、速度，擴展至高音區，構成莊嚴而神 聖的氛圍（mm. 1~3）。在配器上運用繪畫中漸層的原理，從豎琴、弦樂（低音大提 琴）到銅管以及木管的不斷加疊，將樂曲帶入懸而未決的等待姿態，表現了台灣誕 生的莊嚴與神聖。之後，由木管樂器（長笛），輔之以豎笛作為影子，以大小二度 的震音與完全四度的旋律音程為主軸，引出第一段和諧圓融的五聲音階（mm.

4~5），是中國傳統「天人合一」思想的體現。

（二）第一段「美麗的福爾摩沙」，用音樂讚頌美麗的福爾摩沙（mm. 6~89）： A 段（mm. 6~16）採用中國傳統的五聲音階，如歌的行板，由木管奏出旋律線 條、輔以弦樂的烘托，表現出極為樸實、真誠而又美好的情境。B 段（mm. 17~68）

將原有建立的自然音階模糊化，透過與主題的對比和調性的矛盾呈現出戲劇性之開 展，分別從木管到銅管，乃至整個樂團的不斷傳遞、疊加、拓展，令人感受到台灣 人民四百年來在動盪不安中，反映出一代又一代、長期艱苦、不屈且不撓的堅毅性 格。之後音樂回到 A′段（mm. 69~89），由木管以 A 段的主題旋律在不同的音高上 加花變化、片段式的、多次的反覆出現，並且不斷的向高音域擴展，隨即又以 A 段 主題片段的旋律動機由 p 至 ff 之音量密集的向低音區擴展，最後豎琴以空靈的泛音 做結束，很像中國水墨畫中那種清幽幽、意綿綿的抒情長卷。呈現出「大樂與天地 同和」的中國音樂美學觀念，似是在企盼人民繼續為更美好的有機天地而努力。

（三）過渡樂段「尋覓」，顯露發覺真相的戒慎之心（mm. 90~109）：

二段式中庸且神秘的速度，為調性至非調性之獨立過渡段落。樂曲開始由大提

琴在具有調性特徵的低音動機以微弱而似乎有所期待的型態下開始，在調性上，譜 面乍現為 b 小調，然而低音動機卻停留在 D 大調的屬音 A（譜例 5：m 90），此不 穩定的現象為內心不安與期待的情緒之描寫。A 段木管的旋律預示了以大小二度、

完全四度、增四度（減五度）、小七度、減八度的音程為主的非調性音響，表現出 內心莫名的悸動，經過幾次情感的轉折，在音域上逐漸加寬，並且停留在 D 大調的 主音上（譜例 6：m 98）。A′段主題以重複、片段、增值及變奏的方式呈現，之後 旋律在中音區及高音區以低音動機的旋律片段反覆，同時低音動機持續停留在 D 大 調的屬音 A（譜例 7：mm.105~108），而未解決至 D，阻斷、破碎、片斷化的過程，

化解了節拍的跡象。隨後，從低音區漸進向中音區以長音堆疊的方式（譜例 8：m 109），依序由豎琴、第一支低音管、第二支低音管及低音大提琴、第一支低音管及 大提琴、低音號、第一支豎笛及第二支低音管與第一支長號、英國管及第二支法國 號、第一支法國號、低音豎笛及中提琴、第二支豎笛及第一支低音管、第四支法國 號及第一支小號及第二支長號與低音號、第三支法國號及第一部第二小提琴、第一 小提琴、長笛及第二部第二小提琴，作反覆的持續長音，預示了第二段「情歌」以 小三度、小二度的旋律動機，此時更加增添了不安與期待之感。最後以長笛所停留 的音作為第二段「情歌」之起音，化解了猶疑不安的情緒。此段運用調性及節拍的 轉換，顯露出作者真誠且謹慎小心求證、企圖尋求比表象更為真實的「真相」之態 度。

譜例 5：m. 90 譜例 6：m. 98

（低音動機停留在 D 大調的屬音 A） （停留在 D 大調的主音上）

譜例 7：mm. 105~108

譜例 8：m. 109

（四）第二段由「情歌」、「杵歌」、「搖籃」組成，主要在呈現原住民的生活型態（mm.

110~201）：

1.「情歌」（mm. 110~137）：具有表現力的抒情音樂，橫向對位的原始旋律 線條以相同或不同的樂器色彩呈現，像是一條柔波細浪的潺潺小溪，描述 著男女發自內心深處的情愛對唱。A 段（mm. 110~121）第一次由長笛、

低音管奏出優雅的旋律，並反覆主要的旋律動機。第二次則由豎笛、低音 管領唱，而以木管及銅管作為應答。接著，插入了導奏的變形片段，道出 情侶對美好生活的憧憬。之後進入 B 段（mm. 122~137），主旋律的片段在 不同的音高上作變形呈現，並加入了 Side drum，再次娓娓道出情侶對美好 生活的憧憬。

2.「杵歌」（mm. 138~167）：龐大豐富的和聲、戲劇性複雜多變的節奏、跌 宕起伏的力度、加之打擊樂器與之應和，使此段成為全曲中最不和諧、最 激動、最有活力的展開性段落。在以十六分音符切分節奏作為上行級進的 旋律之映襯下，加強了流動感及動力感（譜例 9：mm. 138~140）。音響上 類似中國傳統鑼鼓的層層匯集，複雜且富有趣味的節奏漸進地加大張力，

增添了充滿奮進的精神與風貌，交織描繪出原住民努力辛勤工作、艱難之 步履以及熱愛生命的力量與決心。樂曲在經過三小節動盪有力的呼號後，

低音區出現長音和由全音及半音構成的迂迴上行旋律與一小節動盪的暗 示，對比的織度似乎在醞釀著再一次的全力奮進，隨後音樂在拓寬音域、

音區、音響之層層加厚等擴張後，成為此段之高潮。緊接著，由全音及半 音構成的迂迴上行旋律在低音區及中音區盤旋著，戲劇性地將音樂以 pp 的音量停留在一不安定的、猶疑的高音位置（A＃）上，不安的情緒懸而 未決（譜例 10：m 164）。最後引入導奏的變形片段，化解了這段高亢的情 緒。

譜例 10：mm. 164（停留 A＃上）

譜例 9：mm. 138~140

3.「搖籃」（mm. 168~201）：起始的旋律由（0, 1, 6）（D, Eb, A）三音組為主 要素材所構成，加上其五度移位（D, Ab, G）、和其倒影之組合（G＃, A, D）， 形成木管第一句的旋律（譜例 11：mm. 168~169），而相對於第一句平穩的 陳述，第二句呈現出截然不同的對比與阻斷（譜例 11：mm. 170~171）。再 經過第一句的旋律片段之變形、增值及第二句對比的移位之陳述後，將音 樂引入弦樂奏出的迷人夢境中，此時長笛以下行的長音旋律（mm.

176~182），與在木管、銅管間夾雜第二句的對比句交錯開展、擴大與變化，

形成豐富多變的織體，在漸漸微弱且漸漸緩慢的速度下營造出恬靜、清新 和夢一般的幻境，最後以大提琴及低音大提琴停留在減五度的音響上，進 入另一風貌（福佬歌謠）。

譜例 11：mm. 168~176

（五）第三段「故鄉的田園」，主要是在呈現福佬系歌謠的風貌（mm. 202~241）： 惋惜悲痛的慢板速度或以單音、或以小三度的音響，以附點切分音的減五度上 行及附點切分音的小三度下行形成哀怨淒美的主題旋律，不斷迂迴的向高音區擴 張，輔以沉穩不變的增四度、減五度為基礎作持續低音和聲，似是一次又一次地道 盡台灣人的悲情與綿延不絕的無奈。在弦樂上出現原創的速度及其單音旋律（譜例 12：mm.216 ~217）之後，主題旋律片段又再一次以惋惜悲痛的慢板速度移位出現，

經過由大三度下行、小三度下行及小二度下行的音響，一次又一次地向高音區擴 展，並停留在增四度持續的音響，接著又以雙簧管出現原創的速度及其單音旋律之 移位，隨後主題旋律持續重複，並以小三度及減五度的音響作呼應，最後，由小提 琴停留在減五度的持續音響，減五度、增四度的音響則由弦樂從低音區至高音區交 替出現，引入木管作另一風貌（客家歌謠）之描繪。

譜例 12：mm. 216~217（原創的速度及其單音旋律）

（六）第四段「採茶歌」，主要是在呈現客家歌謠的特色（mm. 242~275）：

二、結構設計與整體氛圍

（一）多焦點畫面之呈現

正如同中國古典哲學「一生二、二生三、三生萬物、萬物歸一」的觀念，中國 的傳統音樂其生成過程，亦是由一個樂思，逐漸衍生出多種樂思，在發展過後又回 歸至最初始的源頭。

此曲的創作方法，運用了中國傳統音樂中集曲、聯曲的結構，融和西方塊狀拼 貼結構的作曲技巧，廣泛吸收台灣各族歌謠，採用多個主題，並對既成的作品進行 重新組裝、穿插、排列。各段依不同的素材、節奏的變化以及不同的音響，形成音 樂創作的組合形式，產生多重層面、多重意義的形式結果，呈現出台灣人文多焦點 的畫面，抒發了作者熱愛台灣和對美好前景的嚮往：

1.自創的部分：如導奏的後兩小節（譜例 13）、第一段的「美麗的福爾摩沙」

及過渡樂段的「尋覓」。

2.在自創的音樂中嵌入現成歌謠中的一句：如第三段的「故鄉的田園」（譜 例 12 和 mm. 216~217）。

3.從現成的歌謠中引用一、二句來發揮：如導奏的前三小節、第二段的「情 歌」（譜例 2 和 mm. 110~120）、「搖籃」（譜例 3 和 mm. 168~169）、第三段 的「故鄉的田園」（譜例 12 和 mm. 203~205）、第四段的「採茶歌」（譜例 4 和 mm. 244~246）、第五段的「叫做台灣的搖籃」（譜例 14 和 mm.

276~277）。

4.將歌謠中主要的音作變形：如第二段的「杵歌」（譜例 1 和 mm. 138~140）。

譜例 13：（mm. 4~5）

譜例 14：（原譜）

（二）藉由不同意義單元之組構形塑出各種不同的表情

機，繼而尋找宇宙人生的真實現象，以及現代社會迫切需要的訊息∼回 歸大自然，走向永恆的價值和純樸的智慧。

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